Мульти-Шмульти

Смотрим легендарную «Шкатулку с секретом» Валерия Угарова.

70-е годы ознаменовались приходом в советскую мультипликацию молодого поколения композиторов, ставших со временем ведущими песенниками страны, обогатившими отечественный кинематограф настоящими шлягерами. Это Г.Гладков, В.Шаинский, А.Рыбников, М.Минков, Е.Крылатов, А.Зацепин, И.Цветков, Е.Птичкин, Б.Савельев, М.Дунаевский. Анимация запела. Многие песни после премьер становились «народными», их разучивали в школах и пионерских лагерях, пели на эстрадных концертах, а сегодня с удовольствием заказывают в караоке-клубах. Появился новый жанр – анимационный мюзикл, самыми яркими примерами которого являются «Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Голубой щенок», «Летучий корабль», «Очень синяя борода». В те же годы в анимацию пришли и такие «сложные» композиторы, как А.Шнитке, С.Губайдулина, Э.Артемьев, Ш.Каллош, В.Мартынов. В поисках новых форм и жанров мультипликаторы начали экспериментировать и с графикой, и с объемом, и с драматургией, и с музыкой. Очень осторожно ступали на территорию артхауса.

Колоссальное впечатление на творцов всего мира произвел англо-американский полнометражный мультфильм «Желтая подводная лодка» (1968) с песнями группы «Битлз», где как раз очень много новаторства – особенно для советских художников. У нас ТАК никто не делал. Художник-постановщик «Шкатулки с секретом» Владимир Зуйков говорил, что его британские коллеги придумали стиль «ар-нуво», смесь модерна с поп-артом. И Зуйкову, и Угарову такой стиль очень нравился. Он вообще пришелся по душе всему миру. Психоделика, погруженная в мюзик-холльную эстетику рубежа XIX-XX веков. Этот фильм назвали Большим Взрывом поп-культуры, чьи следы видны повсюду, начиная, прежде всего, с самой Великобритании, с «Летающего цирка Монти Пайтона», а далее – вся современная анимация. «Симпсоны», «Футурама», «Южный парк», «История игрушек», «Шрек». Все авторы утверждают, что пришли в анимацию не без влияния «Желтой подводной лодки». Такое кино может появиться только как следствие веры в художников, которым разрешают делать свою работу. Ведь когда фильм снимался, продюсеры о нем говорили: «Я понятия не имею, что делают эти хиппи в Сохо, но на этом есть название «Битлз», поэтому я полагаю, что мы заработаем денег». Собственно, ни сами Битлы понятия не имели, какое кино рождается, а потому не проявляли интереса к нему, ни сама компания-производитель не подозревала, что ей досталось. Никто не вмешивался, и получился шедевр.

В СССР наиболее откровенно эстетика «Лодки» проявилась в работах Валерия Угарова. Сначала он снял для 5-го выпуска «Весёлой карусели» сюжет «Не про тебя ли этот фильм», где появился персонаж с разноцветными радужными волосами, а спустя три года он перекочует в «Шкатулку с секретом», вместе с необычной музыкой Владимира Мартынова.

www.group-telegram.com/us/kapkov1912.com/802

596 viewsSergei Kapkov, Jan 29 at 10:09

Смотрим легендарную «Шкатулку с секретом» Валерия Угарова.

70-е годы ознаменовались приходом в советскую мультипликацию молодого поколения композиторов, ставших со временем ведущими песенниками страны, обогатившими отечественный кинематограф настоящими шлягерами. Это Г.Гладков, В.Шаинский, А.Рыбников, М.Минков, Е.Крылатов, А.Зацепин, И.Цветков, Е.Птичкин, Б.Савельев, М.Дунаевский. Анимация запела. Многие песни после премьер становились «народными», их разучивали в школах и пионерских лагерях, пели на эстрадных концертах, а сегодня с удовольствием заказывают в караоке-клубах. Появился новый жанр – анимационный мюзикл, самыми яркими примерами которого являются «Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Голубой щенок», «Летучий корабль», «Очень синяя борода». В те же годы в анимацию пришли и такие «сложные» композиторы, как А.Шнитке, С.Губайдулина, Э.Артемьев, Ш.Каллош, В.Мартынов. В поисках новых форм и жанров мультипликаторы начали экспериментировать и с графикой, и с объемом, и с драматургией, и с музыкой. Очень осторожно ступали на территорию артхауса.

Колоссальное впечатление на творцов всего мира произвел англо-американский полнометражный мультфильм «Желтая подводная лодка» (1968) с песнями группы «Битлз», где как раз очень много новаторства – особенно для советских художников. У нас ТАК никто не делал. Художник-постановщик «Шкатулки с секретом» Владимир Зуйков говорил, что его британские коллеги придумали стиль «ар-нуво», смесь модерна с поп-артом. И Зуйкову, и Угарову такой стиль очень нравился. Он вообще пришелся по душе всему миру. Психоделика, погруженная в мюзик-холльную эстетику рубежа XIX-XX веков. Этот фильм назвали Большим Взрывом поп-культуры, чьи следы видны повсюду, начиная, прежде всего, с самой Великобритании, с «Летающего цирка Монти Пайтона», а далее – вся современная анимация. «Симпсоны», «Футурама», «Южный парк», «История игрушек», «Шрек». Все авторы утверждают, что пришли в анимацию не без влияния «Желтой подводной лодки». Такое кино может появиться только как следствие веры в художников, которым разрешают делать свою работу. Ведь когда фильм снимался, продюсеры о нем говорили: «Я понятия не имею, что делают эти хиппи в Сохо, но на этом есть название «Битлз», поэтому я полагаю, что мы заработаем денег». Собственно, ни сами Битлы понятия не имели, какое кино рождается, а потому не проявляли интереса к нему, ни сама компания-производитель не подозревала, что ей досталось. Никто не вмешивался, и получился шедевр.

В СССР наиболее откровенно эстетика «Лодки» проявилась в работах Валерия Угарова. Сначала он снял для 5-го выпуска «Весёлой карусели» сюжет «Не про тебя ли этот фильм», где появился персонаж с разноцветными радужными волосами, а спустя три года он перекочует в «Шкатулку с секретом», вместе с необычной музыкой Владимира Мартынова.

BY Мульти-Шмульти

❌Photos not found?❌Click here to update cache.