Найден оригинал самого первого наброска Джоан Роулинг, в котором также упоминается знаменитая сцена флэшбека с участием Джеймса, Сириуса и Северуса
Официально сняты все вопросы по поводу выбора актера на роль Северуса в сериале о Гарри Поттере
Официально сняты все вопросы по поводу выбора актера на роль Северуса в сериале о Гарри Поттере
Не могу перестать смотреть итальянский неореализм, на этот раз «Шуша» (1946)
Официально Вуди Аллен тогда учился в школе в Бруклине, но, видимо, время от времени сидел в неапольской тюрьме для несовершеннолетних, иначе никак не могу это объяснить.
Кстати, в кадре итальянский Вуди Аллен шутит, что у него хорошая сила воли, и он не только кашу может съесть, но и отца убил. Это чуть ли не единственная шутка в фильме, даже мрачнейший неореализм не мог обойтись без странного чувства юмора Вуди Аллена.
Официально Вуди Аллен тогда учился в школе в Бруклине, но, видимо, время от времени сидел в неапольской тюрьме для несовершеннолетних, иначе никак не могу это объяснить.
Кстати, в кадре итальянский Вуди Аллен шутит, что у него хорошая сила воли, и он не только кашу может съесть, но и отца убил. Это чуть ли не единственная шутка в фильме, даже мрачнейший неореализм не мог обойтись без странного чувства юмора Вуди Аллена.
Первый нормальный список лучших фильмов года! Вы только посмотрите, кто тут на первом месте + два чудесных и НЕ злых мюзикла. Еще семь номинантов не видел, но теперь уж обязательно увижу.
Отныне доверяю только Джону Уотерсу, чего и вам советую.
https://www.group-telegram.com/cinemacritique/11407
Отныне доверяю только Джону Уотерсу, чего и вам советую.
https://www.group-telegram.com/cinemacritique/11407
Telegram
Cinema Critique
Джон Уотерс – известный режиссер трэша выкатил свой топ лучших фильмов года
Автор «Розового фламинго» вновь отличился весьма специфической подборкой – например, занес в свой список сиквел «Джокера». Да и всякого рода радикальные фильмы которые легко ассоциировать…
Автор «Розового фламинго» вновь отличился весьма специфической подборкой – например, занес в свой список сиквел «Джокера». Да и всякого рода радикальные фильмы которые легко ассоциировать…
На этой неделе смотрел только серьезную киношечку типа неореализм, причем смотрел по своему обыкновению два-три фильма в день, голова уже заболела от напряжения, очень захотелось в свой законный выходной день сходить в районный киноцентр на что-нибудь крайне ТУПОЕ, чтобы кидать в экран поп-корн, гыгыгыкать, желательно все это делая в компании школьников.
Так как даже я недостаточно отбитый для знакомства с российскими новогодними проектами «Звезды в Сибири» и «Папу маме заверни», то идеальным вариантом оказался хоррор/триллер «Другой мир: Год волка». Думаю, не стоит и говорить, что к франшизе «Другой мир» фильм отношения никакого не имеет, в оригинале просто «Werewolves».
Что сказать? Очень доволен! Тут есть все для любителей отборного трэша:
• Фрэнк Грилло, который на этот раз не просто серьезный дядя (хотя и не без этого), но и какой-то супербиолог, последняя надежда человечества;
• непонятный вирус, из-за которого люди, посмотрев на луну, превращаются в оборотней и начинают отчаянно кусаться и цапаться;
• диалоги типа:
- Там волки!
- У нас препарат!
- Кроме препарата нам нужен…
-…ствол!
- Нет, план!
- Так это и есть план!
• сами волки выглядят очень комично, морды похожи на огромные башмаки с отрывающимися подошвами. Один из них в разгар охоты без причины встает на задние лапы и начинает долго орать;
• концовка, в которой Фрэнк Грилло на персональном автомобиле таранит стаю волков со словами: «Ну все, псины вонючие! Апорт!»
• венчает все это великолепие абсурдная и нелогичная, но очень искренняя в своей нелепости волчья драка с отрыванием башки и кровищей на весь экран.
Обрывается же фильм на полуслове, и если это намек на сиквел, то просто shut up and take my money, я уже бронирую билеты.
Так как даже я недостаточно отбитый для знакомства с российскими новогодними проектами «Звезды в Сибири» и «Папу маме заверни», то идеальным вариантом оказался хоррор/триллер «Другой мир: Год волка». Думаю, не стоит и говорить, что к франшизе «Другой мир» фильм отношения никакого не имеет, в оригинале просто «Werewolves».
Что сказать? Очень доволен! Тут есть все для любителей отборного трэша:
• Фрэнк Грилло, который на этот раз не просто серьезный дядя (хотя и не без этого), но и какой-то супербиолог, последняя надежда человечества;
• непонятный вирус, из-за которого люди, посмотрев на луну, превращаются в оборотней и начинают отчаянно кусаться и цапаться;
• диалоги типа:
- Там волки!
- У нас препарат!
- Кроме препарата нам нужен…
-…ствол!
- Нет, план!
- Так это и есть план!
• сами волки выглядят очень комично, морды похожи на огромные башмаки с отрывающимися подошвами. Один из них в разгар охоты без причины встает на задние лапы и начинает долго орать;
• концовка, в которой Фрэнк Грилло на персональном автомобиле таранит стаю волков со словами: «Ну все, псины вонючие! Апорт!»
• венчает все это великолепие абсурдная и нелогичная, но очень искренняя в своей нелепости волчья драка с отрыванием башки и кровищей на весь экран.
Обрывается же фильм на полуслове, и если это намек на сиквел, то просто shut up and take my money, я уже бронирую билеты.
Посмотрел «Присяжного номер 2», фильм очень хороший, хотя и не без недостатков. Если воспринимать почти все события как их интерпретацию главным героем, а не как объективную реальность, то смотреть становится намного интереснее.
Особенно понравились два
момента:
• в фильме, посвященном поискам веры (преимущественно в себя и иногда в судебную систему) и справедливости (преимущественно глобальной), главных героев зовут соответствующе. Героиня Тони Коллетт - буквально Faith, а персонаж Николаса Холта - Justin, который явно от Justice.
• сразу видно, что снимал Клинт Иствуд, который видел в кино всё и doesn’t give a fuck по поводу отсылок и пасхалок. События в комнате присяжных разворачиваются таким образом, что в фильме любого другого режиссера хотя бы один из персонажей точно сказал бы что-то вроде «ребят, ну мы же прям как в «12 разгневанных мужчинах», даже говорим иногда теми же фразами, а ты вот вылитый Генри Фонда», но Иствуд ничего подобного никому делать не позволяет. Он не кино снимает, а ведет со всем миром свой серьезный нравственный разговор, который, надеюсь, еще нескоро завершится.
Особенно понравились два
момента:
• в фильме, посвященном поискам веры (преимущественно в себя и иногда в судебную систему) и справедливости (преимущественно глобальной), главных героев зовут соответствующе. Героиня Тони Коллетт - буквально Faith, а персонаж Николаса Холта - Justin, который явно от Justice.
• сразу видно, что снимал Клинт Иствуд, который видел в кино всё и doesn’t give a fuck по поводу отсылок и пасхалок. События в комнате присяжных разворачиваются таким образом, что в фильме любого другого режиссера хотя бы один из персонажей точно сказал бы что-то вроде «ребят, ну мы же прям как в «12 разгневанных мужчинах», даже говорим иногда теми же фразами, а ты вот вылитый Генри Фонда», но Иствуд ничего подобного никому делать не позволяет. Он не кино снимает, а ведет со всем миром свой серьезный нравственный разговор, который, надеюсь, еще нескоро завершится.
Вы это уже наверняка везде прочитали, но все же - Алисе Фрейндлих сегодня исполнилось 90 лет.
О ее легендарном статусе я узнал намного раньше, чем начал нормально смотреть кино - во-первых, в Петербурге это всем известно с детства, во-вторых, мне довелось учиться в той же школе, что и ей, так что от информации о Фрейндлих, ее отце Бруно, блокадном детстве и режиссере Игоре Владимирове скрыться особенной возможности не было.
Величие Фрейндлих больше незаметное театральное и общечеловеческое, чем кинематографическое, так всегда казалось. Вся ее прекрасная - но все равно явно не соответствующая уровню таланта - карьера в кино в общественном сознании как будто сжалась до фразы «Вера, вызовите ко мне Новосельцева». Наверное, несправедливо, зато творческое бессмертие обеспечено. Все забудется, а нервный срыв на крыше и застрявшая в трубе кошка останутся навсегда.
Перед понедельником - песня героини Фрейндлих про хорошее настроение из удивительного фильма Элема Климова «Похождения зубного врача», где мы впервые увидели ее дуэт с Андреем Мягковым. Алисе Фрейндлих тут всего тридцать лет, и с тех пор она не перестает дарить хорошее настроение всем нам, пусть так будет и дальше.
О ее легендарном статусе я узнал намного раньше, чем начал нормально смотреть кино - во-первых, в Петербурге это всем известно с детства, во-вторых, мне довелось учиться в той же школе, что и ей, так что от информации о Фрейндлих, ее отце Бруно, блокадном детстве и режиссере Игоре Владимирове скрыться особенной возможности не было.
Величие Фрейндлих больше незаметное театральное и общечеловеческое, чем кинематографическое, так всегда казалось. Вся ее прекрасная - но все равно явно не соответствующая уровню таланта - карьера в кино в общественном сознании как будто сжалась до фразы «Вера, вызовите ко мне Новосельцева». Наверное, несправедливо, зато творческое бессмертие обеспечено. Все забудется, а нервный срыв на крыше и застрявшая в трубе кошка останутся навсегда.
Перед понедельником - песня героини Фрейндлих про хорошее настроение из удивительного фильма Элема Климова «Похождения зубного врача», где мы впервые увидели ее дуэт с Андреем Мягковым. Алисе Фрейндлих тут всего тридцать лет, и с тех пор она не перестает дарить хорошее настроение всем нам, пусть так будет и дальше.
Каждый раз поражаюсь тому, насколько по-разному воспринимается советское кино в зависимости от культурного кода.
Посмотрел список топ-20 самых популярных советских фильмов (по количеству оценок) на родном Кинопоиске и зарубежном Letterboxd и составил, какую уж смог, табличечку. Было понятно, что двадцатки будут разными, но чтобы прям ни одной позиции не совпало - это совсем странно. Все-таки на letterboxd тоже не критики киноведческие сплошь сидят, а обычные люди, в том числе из постсоветского пространства, которым шутки про бани, голубей и говорящих котов совсем не чужды.
Меньшов за «Москву» вот Оскар взял, а толку, даже у короткометражки Тарковского «Убийцы», где сам Андрей Арсентьич снял минут пять от силы, и то больше оценок. Хотя смотреть ее почти невозможно, пробовал.
(в скобках в левой части Кинопоиска - места, которые эти фильмы занимают в списке letterboxd; да, я запарился, все для вас; за Дядю Федора особенно обидно, это ж, по сути, «Головоломка», только намного лучше, пришлите уже посылку с фильмом всем своим знакомцам-иностранцам).
Посмотрел список топ-20 самых популярных советских фильмов (по количеству оценок) на родном Кинопоиске и зарубежном Letterboxd и составил, какую уж смог, табличечку. Было понятно, что двадцатки будут разными, но чтобы прям ни одной позиции не совпало - это совсем странно. Все-таки на letterboxd тоже не критики киноведческие сплошь сидят, а обычные люди, в том числе из постсоветского пространства, которым шутки про бани, голубей и говорящих котов совсем не чужды.
Меньшов за «Москву» вот Оскар взял, а толку, даже у короткометражки Тарковского «Убийцы», где сам Андрей Арсентьич снял минут пять от силы, и то больше оценок. Хотя смотреть ее почти невозможно, пробовал.
(в скобках в левой части Кинопоиска - места, которые эти фильмы занимают в списке letterboxd; да, я запарился, все для вас; за Дядю Федора особенно обидно, это ж, по сути, «Головоломка», только намного лучше, пришлите уже посылку с фильмом всем своим знакомцам-иностранцам).
Ситуация: до конца жизни вы можете смотреть только двадцать фильмов, причем либо из списка Кинопоиска, либо из списка letterboxd. Какую двадцатку выберете?
Anonymous Poll
72%
Родимый Кинопоиск - березки и звенящая январская вьюга
28%
Letterboxd - Тарковский и умная депрессия
Сегодня вроде как международный день футбола, а я все еще продолжаю смотреть итальянский неореализм, поэтому вот мой личный краткий анализ нескольких попавшихся на глаза футбольных сцен из фильмов той эпохи (футбол для итальянских режиссеров уже тогда значил очень много, Соррентино и его Марадона стоят на плечах гигантов):
1. «Рим - открытый город» (1945), реж. Роберто Росселлини.
Священник - главный герой фильма, тут он играет с вверенными ему мальчиками в футбол и в отчаянии закрывает лицо руками, не понимая, как мог не попасть по мячу. Футбол символизирует искреннее счастье, которое священник всеми силами оберегает в оккупированном Риме. (спойлер!)В итоге за антифашисткую деятельность его расстреляли на глазах этих самых мальчиков.
2. «Германия, год нулевой» (1948), реж. Роберто Росселлини.
В этом мрачнейшем фильме футбол - одна из последних соломинок для истерзанного обстоятельствами главного героя-подростка, за которую он пытается ухватиться в поисках смысла жизни в депрессивном послевоенном Берлине. (спойлер!)Местные ребята не пускают его играть, после чего тот кончает жизнь самоубийством.
3. «Умберто Д.» (1952), реж. Витторио де Сика.
Футбол здесь появляется в самом конце одновременно с титрами; мы видим пареньков с мячом, весело вваливающихся в кадр. Таким образом оптимист де Сика выражает надежду на то, что страх и увечья позади, а впереди - радость и смех. (спойлер!)В обратном по отношению к этим юным футболистам направлении идут старик Умберто и его верная собака, которые несколько минут назад находились в шаге от суицида.
4. «Самая красивая» (1951), реж. Лукино Висконти.
Впервые речь не о дворовом футболе, а о профессиональном. Мечущаяся героиня Анны Маньяни удивляется, что старик в местной столовке теперь болеет за «Рому» и прогоняет его. Это очевидная отсылка на то, что еще недавно было принято болеть за другую римскую команду - «Лацио» - потому что ее поддерживали Муссолини и многие другие партийные фашисты.
5. «Рим в 11 часов» (1952), реж. Джузеппе де Санктис.
Мы регулярно видим вывеску с названием одной из главных спортивных газет Италии Corriere dello Sport. Это вообще ничего не значит, просто с детства знаю эту газету, забавно было увидеть ее название в любимом фильме неореализма. Еще тут в одной из главных ролей актер Раф Валлоне, который в 1930-е был профессиональным футболистом и брал Кубок Италии с «Торино». Потом он много где снимался, а том числе играл кардинала в третьем «Крестном отце».
1. «Рим - открытый город» (1945), реж. Роберто Росселлини.
Священник - главный герой фильма, тут он играет с вверенными ему мальчиками в футбол и в отчаянии закрывает лицо руками, не понимая, как мог не попасть по мячу. Футбол символизирует искреннее счастье, которое священник всеми силами оберегает в оккупированном Риме. (спойлер!)
2. «Германия, год нулевой» (1948), реж. Роберто Росселлини.
В этом мрачнейшем фильме футбол - одна из последних соломинок для истерзанного обстоятельствами главного героя-подростка, за которую он пытается ухватиться в поисках смысла жизни в депрессивном послевоенном Берлине. (спойлер!)
3. «Умберто Д.» (1952), реж. Витторио де Сика.
Футбол здесь появляется в самом конце одновременно с титрами; мы видим пареньков с мячом, весело вваливающихся в кадр. Таким образом оптимист де Сика выражает надежду на то, что страх и увечья позади, а впереди - радость и смех. (спойлер!)
4. «Самая красивая» (1951), реж. Лукино Висконти.
Впервые речь не о дворовом футболе, а о профессиональном. Мечущаяся героиня Анны Маньяни удивляется, что старик в местной столовке теперь болеет за «Рому» и прогоняет его. Это очевидная отсылка на то, что еще недавно было принято болеть за другую римскую команду - «Лацио» - потому что ее поддерживали Муссолини и многие другие партийные фашисты.
5. «Рим в 11 часов» (1952), реж. Джузеппе де Санктис.
Мы регулярно видим вывеску с названием одной из главных спортивных газет Италии Corriere dello Sport. Это вообще ничего не значит, просто с детства знаю эту газету, забавно было увидеть ее название в любимом фильме неореализма. Еще тут в одной из главных ролей актер Раф Валлоне, который в 1930-е был профессиональным футболистом и брал Кубок Италии с «Торино». Потом он много где снимался, а том числе играл кардинала в третьем «Крестном отце».
Посмотрел Challengers. Фильм хороший, но этот кадр поверг в шок моего внутреннего теннисного болельщика.
В нашей реальности американцы не выигрывали ни одного турнира Большого Шлема с 2003-го года, а тут Арт fucking Дональдсон, начав играть примерно в 2008-м, взял целых шесть. И это при живых Федерере и Надале, которые в мире фильма точно существуют, их показывали.
То есть, перед нами один из величайших игроков всех времен (для сравнения - у Энди Маррея три турнира Большого Шлема, а он считается легендой), который играл в самую сложную эпоху, и которого в США должны были уже сто раз канонизировать как долгожданного героя нации.
При всем при этом в фильме Арта почему-то преимущественно описывают фразами типа «хороший, очень хороший игрок», и на протяжении почти всего хронометража он показан безвольной мямлей, который слова сказать не может, а прямо перед важнейшим US Open зачем-то едет на турнир серии Челленджер. Там не то что большому чемпиону, но и любому стабильному игроку топ-30 рейтинга играть как-то неприлично, мало ли, что люди подумают. Причем Зендея буквально говорит: «Сыграй на Челленджере, МОЖЕТ БЫТЬ, тебе дадут Wild Card».
Может быть)) если бы игрок такого уровня и статуса действительно в разгар сезона поехал бы играть на Челленджер - чего никогда не бывает - то для него бы ковровую дорожку постелили прямо от аэропорта до стадиона. И пустых мест на трибунах, как это показали в фильме, не то что не было бы, там еще пару ярусов с тысячей мест построить успели бы на скорую руку.
Опять-таки - фильм хороший, даже отличный, драматургия супер, и она бы нисколько не пострадала, если бы Арт был не одним из лучших теннисистов в истории, а просто известным и титулованным игроком, переживающим не лучшие времена. Тогда во все происходящее верилось бы намного больше, а так - ну совсем фэнтези на заданную тему, пусть и очень талантливо-красивое.
В нашей реальности американцы не выигрывали ни одного турнира Большого Шлема с 2003-го года, а тут Арт fucking Дональдсон, начав играть примерно в 2008-м, взял целых шесть. И это при живых Федерере и Надале, которые в мире фильма точно существуют, их показывали.
То есть, перед нами один из величайших игроков всех времен (для сравнения - у Энди Маррея три турнира Большого Шлема, а он считается легендой), который играл в самую сложную эпоху, и которого в США должны были уже сто раз канонизировать как долгожданного героя нации.
При всем при этом в фильме Арта почему-то преимущественно описывают фразами типа «хороший, очень хороший игрок», и на протяжении почти всего хронометража он показан безвольной мямлей, который слова сказать не может, а прямо перед важнейшим US Open зачем-то едет на турнир серии Челленджер. Там не то что большому чемпиону, но и любому стабильному игроку топ-30 рейтинга играть как-то неприлично, мало ли, что люди подумают. Причем Зендея буквально говорит: «Сыграй на Челленджере, МОЖЕТ БЫТЬ, тебе дадут Wild Card».
Может быть)) если бы игрок такого уровня и статуса действительно в разгар сезона поехал бы играть на Челленджер - чего никогда не бывает - то для него бы ковровую дорожку постелили прямо от аэропорта до стадиона. И пустых мест на трибунах, как это показали в фильме, не то что не было бы, там еще пару ярусов с тысячей мест построить успели бы на скорую руку.
Опять-таки - фильм хороший, даже отличный, драматургия супер, и она бы нисколько не пострадала, если бы Арт был не одним из лучших теннисистов в истории, а просто известным и титулованным игроком, переживающим не лучшие времена. Тогда во все происходящее верилось бы намного больше, а так - ну совсем фэнтези на заданную тему, пусть и очень талантливо-красивое.
Долго прятал на дальней неореалистской полке вотчлиста фильм «Земля дрожит» Лукино Висконти и перед просмотром был уверен, что буду более-менее солидарен с комментарием выше.
При всей моей внезапно открывшейся любви к итальянскому кино середины прошлого века - ну как можно всерьез в 2к24 смотреть простую как две копейки историю про угнетенных сицилийских рыбаков, где нет профессиональных актеров, и которая еще и длится почти три часа?
В итоге - 10/10, посмотрел на одном дыхании, давно не видел ничего лучше, Gio ничего не понял. В простоте сюжета кроется его сила, мощь образов завораживает.
В кадре регулярно одновременно находятся десятки людей, и каждый что-то да значит. Один говорит, другой выразительно двигает плечом, а вот у беззубого рыбака на заднем плане шапка съехала сос мыслом. Иногда даже на паузу ставил, чтобы всех разглядеть, типа как вот ценители живописи часами рассматривают выражения лиц персонажей «Явления Христа народу».
Несмотря на то, что из-за каждого угла выглядывает густая борода Карла Маркса и раз в десять минут хотелось цитировать стишок Маршака про «рыбой и морем пахнет рыбак, только безделье не пахнет никак», социализм здесь - лишь повод. Произведение вневременное, я в бедном рыбаке узнавал себя, хотя рыбу видел в жизни своей либо вкусно приготовленную, либо в аквариуме - это ли не признак гениальности высказывания? Выбор между справедливостью и выживанием, между синицей в руках и никем не виданным журавлем, между тихим соглашательством и попыткой - пусть неудачной - хоть что-изменить. Все это было в сицилийской деревушке в 1947 году, все это есть и у нас дома.
Рекомендую всем, но надо запастись терпением. В качестве награды вас ждет великое кино и смешная шутка про анчоус. Важное уточнение: земля здесь на самом деле ни разу не задрожала, это метафора.
При всей моей внезапно открывшейся любви к итальянскому кино середины прошлого века - ну как можно всерьез в 2к24 смотреть простую как две копейки историю про угнетенных сицилийских рыбаков, где нет профессиональных актеров, и которая еще и длится почти три часа?
В итоге - 10/10, посмотрел на одном дыхании, давно не видел ничего лучше, Gio ничего не понял. В простоте сюжета кроется его сила, мощь образов завораживает.
В кадре регулярно одновременно находятся десятки людей, и каждый что-то да значит. Один говорит, другой выразительно двигает плечом, а вот у беззубого рыбака на заднем плане шапка съехала сос мыслом. Иногда даже на паузу ставил, чтобы всех разглядеть, типа как вот ценители живописи часами рассматривают выражения лиц персонажей «Явления Христа народу».
Несмотря на то, что из-за каждого угла выглядывает густая борода Карла Маркса и раз в десять минут хотелось цитировать стишок Маршака про «рыбой и морем пахнет рыбак, только безделье не пахнет никак», социализм здесь - лишь повод. Произведение вневременное, я в бедном рыбаке узнавал себя, хотя рыбу видел в жизни своей либо вкусно приготовленную, либо в аквариуме - это ли не признак гениальности высказывания? Выбор между справедливостью и выживанием, между синицей в руках и никем не виданным журавлем, между тихим соглашательством и попыткой - пусть неудачной - хоть что-изменить. Все это было в сицилийской деревушке в 1947 году, все это есть и у нас дома.
Рекомендую всем, но надо запастись терпением. В качестве награды вас ждет великое кино и смешная шутка про анчоус. Важное уточнение: земля здесь на самом деле ни разу не задрожала, это метафора.