Я всё ещё здесь / Ainda Estou Aqui (2024)
Режиссер: Вальтер Саллис
Оценка: ★★★★
- Бразилия, 1971 год, разгар военной диктатуры. Бывший конгрессмен и представитель рабочей партии Рубенс Пайва счастливо живет вместе со своей семьей в Рио-де-Жанейро. С внешней стороны их существование кажется почти идиллическим: дети круглые сутки веселятся на пляже, радуясь бесконечному лету, а супруга то и дело принимает дома гостей. Но щупальца тоталитаризма желают проникнуть повсюду и искоренить любое инакомыслие, а потому любой человек, кажущийся Системе угрожающим элементом, подлежит экстракции из общества. Приходит черед и Рубенса, которого в один не очень прекрасный день уводят военные якобы на допрос, вот только домой мужчина уже не вернулся. С тех пор на плечи его супруги Юнис ложится воспитание их пятерых детей, а сама женщина не может найти покоя, пока не выяснит правду об исчезновении супруга.
Присутствие политических картин в номинациях престижных кинофестивалей уже давно само собой разумеющийся факт, однако в последнее время их замечается все больше. В этом году особо отметились драмы «Семя священного инжира», прогремевшая в Каннах, и «Я еще здесь», которую наградили в Венеции тремя призами, а также удостоили «Оскара» как лучший международный фильм и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Как и в случае с драмой «Официальная версия», речь о которой шла совсем недавно, режиссеры вышеупомянутых картин снова изучают глобальное через личное на примере одной семьи, но перед нами опять тот случай, когда идея получилась сильнее реализации – за нее, собственно, картину и обласкали.
Первая половина фильма снята превосходно – Саллис не только тщательно воссоздает атмосферу семидесятых, но и окунает в легкость и непосредственность бытия семейства Пайва, заставляя полюбить героев и проникнуться к ним симпатией всего за 15 минут. Следом безмятежность их существования начинает разбавляться изящными вкраплениями саспенса, когда любой вечерний звонок телефона или внезапный стук в дверь заставляет испытывать смутную тревогу. Особая кульминация предсказуемо наступает в сцене ареста и последующих допросов, но далее, к сожалению, кино начинает быстро сдавать по эмоциональному накалу.
Не секрет, что Саллису всегда был близок мелодраматизм, но если в картинах типа «Центрального вокзала» такой подход работал безупречно, то в случае с политической драмой о трагедии влияния тлетворных режимов на хороших людей он многое обедняет. Нет, режиссер не фальшив и не слащав, просто история Юнис Пайвы, описанная в книге ее сына Марселу (которая, в свою очередь, и положена в основу сценария) предполагает живописание психологической пытки, которой подвергались люди, не имевшие никакой информации о пропавших после допросов родных и друзей. Складывается чувство, будто после сегмента с заключением все самые тяжкие страдания Юнис заканчиваются и история выруливает на путь ровной и лишенной остроты мелодрамы о воссоединении родителей и детей.
Сыгравшая Юнис Фернанда Торрес действительно великолепна в образе женщины-стоика, что не может себе позволить дать волю нервам и, по сути, берет на себя роль отца и мужа, которого у нее отняло государство. Довольно мудрым решением Саллиса стало удаление практически всех сцен, где Юнис заливалась горькими слезами, так как это положительно сработало на создание сильного и тонкого характера. Тем не менее, ему не удается раскрыть всю подноготную тягостных долгих лет жизни Юнис Пайвы, вынужденной скрывать душевные терзания «под маской», как и придумать каких-то важных сцен, радикально отличных от всех тех фильмов на политические темы, что мы видели ранее, особенно работ Коста-Гавраса. Саллис чаще предпочитает ехать на годами отработанных клише и быстро переключается на любимую тему семейных ценностей, разрушить которые не сможет никакая диктатура, что вкупе производит не столь мощный эффект, как ожидалось поначалу.
- - - - - - - - -
👋 Кстати, привет всем «олдам», которые тоже узнали в Селтоне Мелу актера из «Тропиканки» и «Новой жертвы».
#Киномнение
Режиссер: Вальтер Саллис
Оценка: ★★★★
- Бразилия, 1971 год, разгар военной диктатуры. Бывший конгрессмен и представитель рабочей партии Рубенс Пайва счастливо живет вместе со своей семьей в Рио-де-Жанейро. С внешней стороны их существование кажется почти идиллическим: дети круглые сутки веселятся на пляже, радуясь бесконечному лету, а супруга то и дело принимает дома гостей. Но щупальца тоталитаризма желают проникнуть повсюду и искоренить любое инакомыслие, а потому любой человек, кажущийся Системе угрожающим элементом, подлежит экстракции из общества. Приходит черед и Рубенса, которого в один не очень прекрасный день уводят военные якобы на допрос, вот только домой мужчина уже не вернулся. С тех пор на плечи его супруги Юнис ложится воспитание их пятерых детей, а сама женщина не может найти покоя, пока не выяснит правду об исчезновении супруга.
Присутствие политических картин в номинациях престижных кинофестивалей уже давно само собой разумеющийся факт, однако в последнее время их замечается все больше. В этом году особо отметились драмы «Семя священного инжира», прогремевшая в Каннах, и «Я еще здесь», которую наградили в Венеции тремя призами, а также удостоили «Оскара» как лучший международный фильм и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Как и в случае с драмой «Официальная версия», речь о которой шла совсем недавно, режиссеры вышеупомянутых картин снова изучают глобальное через личное на примере одной семьи, но перед нами опять тот случай, когда идея получилась сильнее реализации – за нее, собственно, картину и обласкали.
Первая половина фильма снята превосходно – Саллис не только тщательно воссоздает атмосферу семидесятых, но и окунает в легкость и непосредственность бытия семейства Пайва, заставляя полюбить героев и проникнуться к ним симпатией всего за 15 минут. Следом безмятежность их существования начинает разбавляться изящными вкраплениями саспенса, когда любой вечерний звонок телефона или внезапный стук в дверь заставляет испытывать смутную тревогу. Особая кульминация предсказуемо наступает в сцене ареста и последующих допросов, но далее, к сожалению, кино начинает быстро сдавать по эмоциональному накалу.
Не секрет, что Саллису всегда был близок мелодраматизм, но если в картинах типа «Центрального вокзала» такой подход работал безупречно, то в случае с политической драмой о трагедии влияния тлетворных режимов на хороших людей он многое обедняет. Нет, режиссер не фальшив и не слащав, просто история Юнис Пайвы, описанная в книге ее сына Марселу (которая, в свою очередь, и положена в основу сценария) предполагает живописание психологической пытки, которой подвергались люди, не имевшие никакой информации о пропавших после допросов родных и друзей. Складывается чувство, будто после сегмента с заключением все самые тяжкие страдания Юнис заканчиваются и история выруливает на путь ровной и лишенной остроты мелодрамы о воссоединении родителей и детей.
Сыгравшая Юнис Фернанда Торрес действительно великолепна в образе женщины-стоика, что не может себе позволить дать волю нервам и, по сути, берет на себя роль отца и мужа, которого у нее отняло государство. Довольно мудрым решением Саллиса стало удаление практически всех сцен, где Юнис заливалась горькими слезами, так как это положительно сработало на создание сильного и тонкого характера. Тем не менее, ему не удается раскрыть всю подноготную тягостных долгих лет жизни Юнис Пайвы, вынужденной скрывать душевные терзания «под маской», как и придумать каких-то важных сцен, радикально отличных от всех тех фильмов на политические темы, что мы видели ранее, особенно работ Коста-Гавраса. Саллис чаще предпочитает ехать на годами отработанных клише и быстро переключается на любимую тему семейных ценностей, разрушить которые не сможет никакая диктатура, что вкупе производит не столь мощный эффект, как ожидалось поначалу.
- - - - - - - - -
👋 Кстати, привет всем «олдам», которые тоже узнали в Селтоне Мелу актера из «Тропиканки» и «Новой жертвы».
#Киномнение
group-telegram.com/kinodnevniki/4437
Create:
Last Update:
Last Update:
Я всё ещё здесь / Ainda Estou Aqui (2024)
Режиссер: Вальтер Саллис
Оценка: ★★★★
- Бразилия, 1971 год, разгар военной диктатуры. Бывший конгрессмен и представитель рабочей партии Рубенс Пайва счастливо живет вместе со своей семьей в Рио-де-Жанейро. С внешней стороны их существование кажется почти идиллическим: дети круглые сутки веселятся на пляже, радуясь бесконечному лету, а супруга то и дело принимает дома гостей. Но щупальца тоталитаризма желают проникнуть повсюду и искоренить любое инакомыслие, а потому любой человек, кажущийся Системе угрожающим элементом, подлежит экстракции из общества. Приходит черед и Рубенса, которого в один не очень прекрасный день уводят военные якобы на допрос, вот только домой мужчина уже не вернулся. С тех пор на плечи его супруги Юнис ложится воспитание их пятерых детей, а сама женщина не может найти покоя, пока не выяснит правду об исчезновении супруга.
Присутствие политических картин в номинациях престижных кинофестивалей уже давно само собой разумеющийся факт, однако в последнее время их замечается все больше. В этом году особо отметились драмы «Семя священного инжира», прогремевшая в Каннах, и «Я еще здесь», которую наградили в Венеции тремя призами, а также удостоили «Оскара» как лучший международный фильм и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Как и в случае с драмой «Официальная версия», речь о которой шла совсем недавно, режиссеры вышеупомянутых картин снова изучают глобальное через личное на примере одной семьи, но перед нами опять тот случай, когда идея получилась сильнее реализации – за нее, собственно, картину и обласкали.
Первая половина фильма снята превосходно – Саллис не только тщательно воссоздает атмосферу семидесятых, но и окунает в легкость и непосредственность бытия семейства Пайва, заставляя полюбить героев и проникнуться к ним симпатией всего за 15 минут. Следом безмятежность их существования начинает разбавляться изящными вкраплениями саспенса, когда любой вечерний звонок телефона или внезапный стук в дверь заставляет испытывать смутную тревогу. Особая кульминация предсказуемо наступает в сцене ареста и последующих допросов, но далее, к сожалению, кино начинает быстро сдавать по эмоциональному накалу.
Не секрет, что Саллису всегда был близок мелодраматизм, но если в картинах типа «Центрального вокзала» такой подход работал безупречно, то в случае с политической драмой о трагедии влияния тлетворных режимов на хороших людей он многое обедняет. Нет, режиссер не фальшив и не слащав, просто история Юнис Пайвы, описанная в книге ее сына Марселу (которая, в свою очередь, и положена в основу сценария) предполагает живописание психологической пытки, которой подвергались люди, не имевшие никакой информации о пропавших после допросов родных и друзей. Складывается чувство, будто после сегмента с заключением все самые тяжкие страдания Юнис заканчиваются и история выруливает на путь ровной и лишенной остроты мелодрамы о воссоединении родителей и детей.
Сыгравшая Юнис Фернанда Торрес действительно великолепна в образе женщины-стоика, что не может себе позволить дать волю нервам и, по сути, берет на себя роль отца и мужа, которого у нее отняло государство. Довольно мудрым решением Саллиса стало удаление практически всех сцен, где Юнис заливалась горькими слезами, так как это положительно сработало на создание сильного и тонкого характера. Тем не менее, ему не удается раскрыть всю подноготную тягостных долгих лет жизни Юнис Пайвы, вынужденной скрывать душевные терзания «под маской», как и придумать каких-то важных сцен, радикально отличных от всех тех фильмов на политические темы, что мы видели ранее, особенно работ Коста-Гавраса. Саллис чаще предпочитает ехать на годами отработанных клише и быстро переключается на любимую тему семейных ценностей, разрушить которые не сможет никакая диктатура, что вкупе производит не столь мощный эффект, как ожидалось поначалу.
- - - - - - - - -
👋 Кстати, привет всем «олдам», которые тоже узнали в Селтоне Мелу актера из «Тропиканки» и «Новой жертвы».
#Киномнение
Режиссер: Вальтер Саллис
Оценка: ★★★★
- Бразилия, 1971 год, разгар военной диктатуры. Бывший конгрессмен и представитель рабочей партии Рубенс Пайва счастливо живет вместе со своей семьей в Рио-де-Жанейро. С внешней стороны их существование кажется почти идиллическим: дети круглые сутки веселятся на пляже, радуясь бесконечному лету, а супруга то и дело принимает дома гостей. Но щупальца тоталитаризма желают проникнуть повсюду и искоренить любое инакомыслие, а потому любой человек, кажущийся Системе угрожающим элементом, подлежит экстракции из общества. Приходит черед и Рубенса, которого в один не очень прекрасный день уводят военные якобы на допрос, вот только домой мужчина уже не вернулся. С тех пор на плечи его супруги Юнис ложится воспитание их пятерых детей, а сама женщина не может найти покоя, пока не выяснит правду об исчезновении супруга.
Присутствие политических картин в номинациях престижных кинофестивалей уже давно само собой разумеющийся факт, однако в последнее время их замечается все больше. В этом году особо отметились драмы «Семя священного инжира», прогремевшая в Каннах, и «Я еще здесь», которую наградили в Венеции тремя призами, а также удостоили «Оскара» как лучший международный фильм и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Как и в случае с драмой «Официальная версия», речь о которой шла совсем недавно, режиссеры вышеупомянутых картин снова изучают глобальное через личное на примере одной семьи, но перед нами опять тот случай, когда идея получилась сильнее реализации – за нее, собственно, картину и обласкали.
Первая половина фильма снята превосходно – Саллис не только тщательно воссоздает атмосферу семидесятых, но и окунает в легкость и непосредственность бытия семейства Пайва, заставляя полюбить героев и проникнуться к ним симпатией всего за 15 минут. Следом безмятежность их существования начинает разбавляться изящными вкраплениями саспенса, когда любой вечерний звонок телефона или внезапный стук в дверь заставляет испытывать смутную тревогу. Особая кульминация предсказуемо наступает в сцене ареста и последующих допросов, но далее, к сожалению, кино начинает быстро сдавать по эмоциональному накалу.
Не секрет, что Саллису всегда был близок мелодраматизм, но если в картинах типа «Центрального вокзала» такой подход работал безупречно, то в случае с политической драмой о трагедии влияния тлетворных режимов на хороших людей он многое обедняет. Нет, режиссер не фальшив и не слащав, просто история Юнис Пайвы, описанная в книге ее сына Марселу (которая, в свою очередь, и положена в основу сценария) предполагает живописание психологической пытки, которой подвергались люди, не имевшие никакой информации о пропавших после допросов родных и друзей. Складывается чувство, будто после сегмента с заключением все самые тяжкие страдания Юнис заканчиваются и история выруливает на путь ровной и лишенной остроты мелодрамы о воссоединении родителей и детей.
Сыгравшая Юнис Фернанда Торрес действительно великолепна в образе женщины-стоика, что не может себе позволить дать волю нервам и, по сути, берет на себя роль отца и мужа, которого у нее отняло государство. Довольно мудрым решением Саллиса стало удаление практически всех сцен, где Юнис заливалась горькими слезами, так как это положительно сработало на создание сильного и тонкого характера. Тем не менее, ему не удается раскрыть всю подноготную тягостных долгих лет жизни Юнис Пайвы, вынужденной скрывать душевные терзания «под маской», как и придумать каких-то важных сцен, радикально отличных от всех тех фильмов на политические темы, что мы видели ранее, особенно работ Коста-Гавраса. Саллис чаще предпочитает ехать на годами отработанных клише и быстро переключается на любимую тему семейных ценностей, разрушить которые не сможет никакая диктатура, что вкупе производит не столь мощный эффект, как ожидалось поначалу.
- - - - - - - - -
👋 Кстати, привет всем «олдам», которые тоже узнали в Селтоне Мелу актера из «Тропиканки» и «Новой жертвы».
#Киномнение
BY CINEMA DIARIES
Share with your friend now:
group-telegram.com/kinodnevniki/4437