Сцена перехода границы в «Убийце» Вильнёва вряд ли войдет в золотой фонд кино, но в ней есть тихая гениальность.

Оператор фильма Роджер Дикинс как-то рассказывал, что для съемок этого фрагмента они решили взять реальные камеры ночного видения, причем сложность была в том, чтобы развести две перспективы — взгляд Эмили Блант и Бенисио Дель Торо. В итоге к точке зрения протагонистки привязана более стандартная камера ночного видения, а у персонажа Дель Торо — тепловизор.

Такое визуальное решение действительно выделяет этот сегмент в фильме, но у него есть и четкая повествовательная функция. Отсутствие света создает особое инфернальное настроение в сцене, что делает из нее своего рода спуск в ад. А вместе с дребезжащей музыкой Йохана Йоханнссона впечатления так и вовсе незабываемые.

Интересно, как создатели заявляют этот спуск в ад. Обратите внимание, как в кадре с силуэтами на закате (последнем «реалистичном» кадре до перехода границы) фигуры оперативников буквально проваливаются куда-то под землю.

21 год назад появился Кинопоиск.

Все это время мы так или иначе в разных форматах — от энциклопедии до медиа и онлайн-кинотеатра — выражали свою любовь к кино. И главное, чем мы гордимся: что за эти годы нам удалось собрать такую прекрасную аудиторию — тысячи и миллионы людей, которые влюблены в кино так же сильно, как и мы.

Надеемся, мы и дальше вместе с вами будем обсуждать фильмы и сериалы, спорить о них, смеяться, плакать и верить в то, что всё возможно — пока не идут финальные титры. Спасибо, что вы с нами!

https://youtu.be/bRUNXrRcT4w

Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя?

Решили по горячим следам обсудить «Субстанцию» — один из тех фильмов, по которым наверняка будут вспоминать 2024 год в истории кино. Картина Корали Фаржа — тот случай, когда важно не само высказывание, а его форма. И форма тут, мягко говоря, обескураживающая. В хорошем смысле!

У нас, как и многих зрителей, тоже остались вопросы после просмотра, и на некоторые из них мы постарались найти ответы в новом видео. «Субстанция» — это феминистское кино или все-таки нет? Зачем в нем столько отвратительных сцен? Что создатели думают про современный Голливуд? И так ли уж важны для фильма логические несостыковки?

Как бы то ни было, «Субстанция» — редкая авторская картина, которая становится зрительским хитом. О фильме интересно не только думать, но и просто смотреть его. А все потому, что он действительно виртуозно сделан. Так что по традиции разбираем еще и визуальный язык Корали Фаржа — у нее Кубрик встречается с Кроненбергом.

А сегодня — небольшое послесловие нашей сценаристки Сабрины Карабаевой к ролику про Колина Фаррелла:

«В сериале «Шугар» Колин Фаррелл играл детектива-синефила. Возьму с него пример и расскажу, какие произведения вдохновляли актера (и режиссеров, с которыми он сотрудничал) во время работы над разными проектами.

🤖 «После Янга» начинается со сцены, в которой Джейк с близкими синхронно танцуют дома — так режиссер Когонада хотел показать гармонию в семье. Смысловым референсом для него стала японская драма «Пора созревания пшеницы» (1951): ощущение идиллии в ней создается с помощью рутинных действий, которые члены семьи выполняли уже тысячу раз».

1/3

🦞 «В «Лобстере» герой Фаррелла, Дэвид, попадает в отель, где должен найти себе пару. Помните общий план, когда он впервые идет на завтрак мимо столиков других постояльцев? Режиссер Йоргос Лантимос говорил, что эта сцена отсылает к «Процессу» Орсона Уэллса, когда клерк Йозеф К. проходит вдоль столов в огромном офисе.

📺 Работая над ролью Джона Шугара, актер устроил себе киномарафон из классических нуаров и детективов. Он посмотрел «Мальтийского сокола» (1941), «Это убийство, моя милочка» (1944), «Глубокий сон» (1946), «Прощай, моя красавица» (1975) и «Секреты Лос-Анджелеса» (1997). При этом Фаррелл решил не выделять для себя конкретных актерских выступлений или сцен, а просто старался поймать тон и атмосферу этих картин».

2/3

🐧 «По словам режиссера «Бэтмена» Мэтта Ривза, одним из прототипов Пингвина был Фредо Корлеоне из «Крестного отца» — гангстер среднего звена, которого недооценивала семья. «Вот почему Фредо совершает предательство — он слаб, он сломлен, и ему больно», — говорил Фаррелл.

🎀 В чувственном «Роковом искушении» Фаррелл сыграл раненого солдата, оказавшегося в женском пансионе в своеобразном плену учительницы и ее воспитанниц. Одним из источником вдохновения для постановщицы Софии Копполы стала фотография «Женщина с голубым бантом» Джо Энн Кэллис, сделанная в 1977 году. Коппола объясняла, что снимок напомнил ей об ощущении женственности и чувстве неудовлетворенности, которые ей хотелось передать в фильме».

Кстати, подписывайтесь на канал Сабрины!

3/3

Очередной пост в жанре «не баг, а фича». Обычно горизонт в кино, как и фотографии, заваливать не принято, однако порой это может быть классным художественным решением — чтобы указать на ненормальность происходящего, повысить напряжение или создать тревожную атмосферу.

Такой прием часто называют голландским (иногда — немецким) углом. В кино его легитимизировали представители немецкого экспрессионизма, стремившиеся таким образом передать ирреальность событий на экране. С приходом к власти нацистов немало операторов и режиссеров перебрались в Америку и перевезли туда с собой прием, который позже прочно обосновался в нуарах.

А вот небольшое видео с подборкой очень разных голландских углов в кино.