Telegram Group Search
The Beauty Of: Cinema du look

Cinema du look — направление во французском кино 1980-х. По сути, это раннее творчество трех режиссеров — Люка Бессона, Леоса Каракса и Жан-Жака Бенекса. Все они решили порвать с традициями реалистического кинематографа и, вдохновляясь формалистскими опытами Нового Голливуда, сделать ставку на яркий визуальный стиль, постмодернистские приемы повествования и динамичный монтаж. Отсюда в названии и look, то есть внешний вид.

Хотя к середине 1990-х направление фактически сошло на нет, оно оказалось чрезвычайно влиятельным для национального кино Франции. Без него наверняка не было бы ни трансгрессивных хорроров, ни визионерских фильмов Жан-Пьера Жёне (в частности, «Амели»), ни всего Гаспара Ноэ.

Фильмы:
«Любовники с Нового моста», 1991
«Подземка», 1985
«Парень встречает девушку», 1984
«Дива», 1981
«Дурная кровь», 1986
«Никита», 1990
«37,2º утром», 1986
Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя?

Решили по горячим следам обсудить «Субстанцию» — один из тех фильмов, по которым наверняка будут вспоминать 2024 год в истории кино. Картина Корали Фаржа — тот случай, когда важно не само высказывание, а его форма. И форма тут, мягко говоря, обескураживающая. В хорошем смысле!

У нас, как и многих зрителей, тоже остались вопросы после просмотра, и на некоторые из них мы постарались найти ответы в новом видео. «Субстанция» — это феминистское кино или все-таки нет? Зачем в нем столько отвратительных сцен? Что создатели думают про современный Голливуд? И так ли уж важны для фильма логические несостыковки?

Как бы то ни было, «Субстанция» — редкая авторская картина, которая становится зрительским хитом. О фильме интересно не только думать, но и просто смотреть его. А все потому, что он действительно виртуозно сделан. Так что по традиции разбираем еще и визуальный язык Корали Фаржа — у нее Кубрик встречается с Кроненбергом.
А сегодня — небольшое послесловие нашей сценаристки Сабрины Карабаевой к ролику про Колина Фаррелла:

«В сериале «Шугар» Колин Фаррелл играл детектива-синефила. Возьму с него пример и расскажу, какие произведения вдохновляли актера (и режиссеров, с которыми он сотрудничал) во время работы над разными проектами.

🤖 «После Янга» начинается со сцены, в которой Джейк с близкими синхронно танцуют дома — так режиссер Когонада хотел показать гармонию в семье. Смысловым референсом для него стала японская драма «Пора созревания пшеницы» (1951): ощущение идиллии в ней создается с помощью рутинных действий, которые члены семьи выполняли уже тысячу раз».

1/3
🦞 «В «Лобстере» герой Фаррелла, Дэвид, попадает в отель, где должен найти себе пару. Помните общий план, когда он впервые идет на завтрак мимо столиков других постояльцев? Режиссер Йоргос Лантимос говорил, что эта сцена отсылает к «Процессу» Орсона Уэллса, когда клерк Йозеф К. проходит вдоль столов в огромном офисе.

📺 Работая над ролью Джона Шугара, актер устроил себе киномарафон из классических нуаров и детективов. Он посмотрел «Мальтийского сокола» (1941), «Это убийство, моя милочка» (1944), «Глубокий сон» (1946), «Прощай, моя красавица» (1975) и «Секреты Лос-Анджелеса» (1997). При этом Фаррелл решил не выделять для себя конкретных актерских выступлений или сцен, а просто старался поймать тон и атмосферу этих картин».

2/3
🐧 «По словам режиссера «Бэтмена» Мэтта Ривза, одним из прототипов Пингвина был Фредо Корлеоне из «Крестного отца» — гангстер среднего звена, которого недооценивала семья. «Вот почему Фредо совершает предательство — он слаб, он сломлен, и ему больно», — говорил Фаррелл.

🎀 В чувственном «Роковом искушении» Фаррелл сыграл раненого солдата, оказавшегося в женском пансионе в своеобразном плену учительницы и ее воспитанниц. Одним из источником вдохновения для постановщицы Софии Копполы стала фотография «Женщина с голубым бантом» Джо Энн Кэллис, сделанная в 1977 году. Коппола объясняла, что снимок напомнил ей об ощущении женственности и чувстве неудовлетворенности, которые ей хотелось передать в фильме».

Кстати, подписывайтесь на канал Сабрины!

3/3
Очередной пост в жанре «не баг, а фича». Обычно горизонт в кино, как и фотографии, заваливать не принято, однако порой это может быть классным художественным решением — чтобы указать на ненормальность происходящего, повысить напряжение или создать тревожную атмосферу.

Такой прием часто называют голландским (иногда — немецким) углом. В кино его легитимизировали представители немецкого экспрессионизма, стремившиеся таким образом передать ирреальность событий на экране. С приходом к власти нацистов немало операторов и режиссеров перебрались в Америку и перевезли туда с собой прием, который позже прочно обосновался в нуарах.

А вот небольшое видео с подборкой очень разных голландских углов в кино.
The Beauty Of: «Аркейн» (второй сезон)

Во-первых, это красиво. Самый дорогой мультсериал в истории целиком оправдывает свою репутацию. Имитация киношных объективов, по-хорошему вычурная режиссура, фактурные декорации (хочется взять в кавычки), виртуозная игра с цветом и светом.

С другой стороны, у кого-то от такой пестрой эклектики может разболеться голова. Да и повествование в продолжении (пока) кажется несколько менее удачным. Впрочем, судить еще рано. Первый сезон настолько высоко задрал планку качества, что удерживать ее наверняка будет сложно.

А как вам новые эпизоды «Аркейна»? Давайте сверим впечатления!
2024/12/24 02:40:47
Back to Top
HTML Embed Code: