Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя?

Решили по горячим следам обсудить «Субстанцию» — один из тех фильмов, по которым наверняка будут вспоминать 2024 год в истории кино. Картина Корали Фаржа — тот случай, когда важно не само высказывание, а его форма. И форма тут, мягко говоря, обескураживающая. В хорошем смысле!

У нас, как и многих зрителей, тоже остались вопросы после просмотра, и на некоторые из них мы постарались найти ответы в новом видео. «Субстанция» — это феминистское кино или все-таки нет? Зачем в нем столько отвратительных сцен? Что создатели думают про современный Голливуд? И так ли уж важны для фильма логические несостыковки?

Как бы то ни было, «Субстанция» — редкая авторская картина, которая становится зрительским хитом. О фильме интересно не только думать, но и просто смотреть его. А все потому, что он действительно виртуозно сделан. Так что по традиции разбираем еще и визуальный язык Корали Фаржа — у нее Кубрик встречается с Кроненбергом.

А сегодня — небольшое послесловие нашей сценаристки Сабрины Карабаевой к ролику про Колина Фаррелла:

«В сериале «Шугар» Колин Фаррелл играл детектива-синефила. Возьму с него пример и расскажу, какие произведения вдохновляли актера (и режиссеров, с которыми он сотрудничал) во время работы над разными проектами.

🤖 «После Янга» начинается со сцены, в которой Джейк с близкими синхронно танцуют дома — так режиссер Когонада хотел показать гармонию в семье. Смысловым референсом для него стала японская драма «Пора созревания пшеницы» (1951): ощущение идиллии в ней создается с помощью рутинных действий, которые члены семьи выполняли уже тысячу раз».

1/3

🦞 «В «Лобстере» герой Фаррелла, Дэвид, попадает в отель, где должен найти себе пару. Помните общий план, когда он впервые идет на завтрак мимо столиков других постояльцев? Режиссер Йоргос Лантимос говорил, что эта сцена отсылает к «Процессу» Орсона Уэллса, когда клерк Йозеф К. проходит вдоль столов в огромном офисе.

📺 Работая над ролью Джона Шугара, актер устроил себе киномарафон из классических нуаров и детективов. Он посмотрел «Мальтийского сокола» (1941), «Это убийство, моя милочка» (1944), «Глубокий сон» (1946), «Прощай, моя красавица» (1975) и «Секреты Лос-Анджелеса» (1997). При этом Фаррелл решил не выделять для себя конкретных актерских выступлений или сцен, а просто старался поймать тон и атмосферу этих картин».

2/3

🐧 «По словам режиссера «Бэтмена» Мэтта Ривза, одним из прототипов Пингвина был Фредо Корлеоне из «Крестного отца» — гангстер среднего звена, которого недооценивала семья. «Вот почему Фредо совершает предательство — он слаб, он сломлен, и ему больно», — говорил Фаррелл.

🎀 В чувственном «Роковом искушении» Фаррелл сыграл раненого солдата, оказавшегося в женском пансионе в своеобразном плену учительницы и ее воспитанниц. Одним из источником вдохновения для постановщицы Софии Копполы стала фотография «Женщина с голубым бантом» Джо Энн Кэллис, сделанная в 1977 году. Коппола объясняла, что снимок напомнил ей об ощущении женственности и чувстве неудовлетворенности, которые ей хотелось передать в фильме».

Кстати, подписывайтесь на канал Сабрины!

3/3

Очередной пост в жанре «не баг, а фича». Обычно горизонт в кино, как и фотографии, заваливать не принято, однако порой это может быть классным художественным решением — чтобы указать на ненормальность происходящего, повысить напряжение или создать тревожную атмосферу.

Такой прием часто называют голландским (иногда — немецким) углом. В кино его легитимизировали представители немецкого экспрессионизма, стремившиеся таким образом передать ирреальность событий на экране. С приходом к власти нацистов немало операторов и режиссеров перебрались в Америку и перевезли туда с собой прием, который позже прочно обосновался в нуарах.

А вот небольшое видео с подборкой очень разных голландских углов в кино.

И еще раз про искусство звука в кино.

Наткнулись на такое вот относительно старое видеоэссе о том, как устроен саунд-дизайн в «Бойцовском клубе». Узнали оттуда, что для большей реалистичности ударов звукорежиссеры использовали куски куриного мяса и грецкие орехи (обычно берут овощи), которые вкупе с нарочито грязной картинкой и сделали просмотр таким дискомфортным.

Хотя в фильме с названием «Бойцовский клуб» вряд ли можно было поступить иначе, полезно сравнить звуковой ландшафт у Финчера примерно с любым другим боевиком, где есть сцены рукопашных схваток. Наверняка вы замечали, что в них часто очень неестественные, даже мультяшные звуки ударов, из-за которых фильм легко можно спутать с каким-нибудь слэпстиком Чарли Чаплина.

И прямо следом YouTube подсунул ролик Nerdwriter про саунд-дизайн у Спилберга в «Мюнхене». В его фильмографии это фильм скорее второго ряда, но в нем много интересных решений. Например, звук там идеально работает как инструмент для создания напряжения — через постоянное наслаивание разных городских шумов. Это отличный (и довольно неочевидный) пример того, как можно видеть ушами.

⚔️ Завтра ⚔️

Как часто вы думаете про Римскую империю?

Простите, само вырвалось! Ну а если серьезно, то сейчас самое время. И речь даже не столько про «Гладиатора 2» (его как будто никто не просил, а он все равно стал событием в мире кино), сколько про первую часть. Это один из тех фильмов, про который всем всё давно уже ясно, и при этом картина не теряет своего обаяния. Десятилетиями пеплум Ридли Скотта удерживает статус зрительского хита, но кажется, серьезные киноведы на него не обращали должного внимания.

Исправляем это недоразумение! Пересмотрели первого «Гладиатора» и обнаружили, что это не просто потрясающе сделанный фильм, но и вдумчивая критика индустрии развлечений. Не говоря уже о том, что Ридли Скотт вернул моду на исторические блокбастеры в Голливуд, сделав «Гладиатора» настоящей вехой в истории кино. 5 «Оскаров», стабильно высокие места в топах, 500 миллионов в прокате. Все справедливо.

Про то, какой получилась вторая часть, тоже несколько слов сказали.