Со скрипом одолев 7 из 8 серий «Пингвина», все-таки выскажусь, потому что не могу больше молчать и не верю, что финал как-то повлияет на мое мнение. Я искренне не понимаю восторгов в адрес этого сериала. На мой взгляд, он плох, и вот почему.

Здесь некому сопереживать. Да, все главные герои — сломленные люди, пережившие страшные травмирующие события, но все они выбрали в качестве терапии насилие, месть и упоение безнаказанной жестокостью. Лично у меня это не вызывает никакой симпатии.

Никому не верю. Никому, кроме Колина Фаррелла (ну, может быть еще Рензи Фелиза, который играет Виктора). Колин стреляет одними глазами из-под толщи пластического грима так, как другие не справляются, имея полную свободу действий. Даже на прекрасном лице Кристин Милиоти я вижу лишь полное отсутствие боли и страданий, пережитых ее героиней, и ежеминутно отвлекаюсь на ее шикарный макияж и абсолютно идиотские прически.

Не верю я декорациям и массовке — они настолько неестественные, что мне кажется, что если камера дернется на миллиметр, будет видно, где заканчиваются поролоновые руины Готэма и начинается бэкстейдж. Условность действий персонажей и законов вселенной тоже часто переходит всякие границы. Преступления в городе не расследуются в принципе, даже массовые убийства; брутальные бандюганы Готэма бросаются на рассыпанный на столе кэш как голодные голуби на хлеб; завладев ключами охранника, заключенный просто УХОДИТ из тюрьмы, — и так далее и так далее.

Но самое мучительное в этом сериале — удручающая банальность и предсказуемость. Здесь клише на клише на клише выстраиваются в стоэтажный уродливый небоскреб, который заслоняет собой те очень немногие классные мизансцены и монтажные решения, которые едва можно разглядеть. А уж эта самая-высоко-оцененная четвертая серия, — это я даже не знаю, что может быть пошлее.

Очевидно, что при текущих оценках и рейтингах «Пингвина» продлят на второй сезон, но смотреть его дальше, как и сиквелы «Бэтмена» Мэтта Ривза, нет абсолютно никакого желания.

«Еретик»
США, Канада, 2024
Реж. Скотт Бек, Брайан Вудс
В российском прокате с 14 ноября

Две молодые мормонки (красивые Софи Тэтчер и Хлоя Ист), невзирая на непогоду, разносят по маленькому живописному городку слово Божье. Ливень и штормовой ветер застают их у дома мистера Рида (Хью Грант). Мужчина с добрыми глазами приглашает продрогших девушек обсохнуть и угоститься черничным пирогом. И в этот момент они оказываются в ловушке дома-лабиринта, где по таймеру выключается свет, в углах таятся пугающие фигуры, а двери неприлично громко скрипят. Обаятельный хозяин начинает их пытать – но не молотками и пилами, а теологическими спорами.

Авторский триллер Скотта Бека и Брайана Вудса в противовес франшизе «Тихое место», где они выступают сценаристами, наполнен разговорами. Проводя крайне поверхностный экскурс в историю религий и прибегая к неожиданным сравнениям, герой Хью Гранта допытывается у девушек, осознанна их вера или навязана воспитанием. Как многие мужчины его возраста, он недооценивает зумеров и ослеплен уверенностью в том, что обладает неким тайным знанием, которое откроет неразумным созданиям глаза. В попытке быть злым гением мистер Рид нелеп и комичен, а девушки, напротив, оказываются не так уж глупы и наивны.

Основное действие «Еретика» строится на словесной дуэли, участники которой изначально неравны, но не уступают друг другу. Софи Тэтчер и Хлоя Ист уверенно справляются с передачей нарастающего ужаса, но и Хью Грант в образе доброго снаружи и маньячного внутри фанатика абсолютно великолепен. (Как же здорово, что он вырос из образа героя-любовника и теперь может играть что-то действительно интересное.)

Однако фильму не удается удержать ровное натяжение зрительских нервов. В первой половине «Еретик» ставит любопытные религиозные вопросы и действительно умело работает со страхом неизвестности, заставляя нас вместе с девушками напряженно вглядываться в темноту и прислушиваться к каждому скрипу. Но во второй половине фильм пытается стать хоррор-квестом с неловким реверансом Данте Алигьери, обрастает условностями и нестыковками и не может вовремя остановиться.

Бек и Вудс выстраивают интересную концепцию дома как модели религии, где есть храм, проповедник, чудеса и собственный ад. Но на этом макете остается много пустых мест, которые вызывают вопросы и делают картину незавершенной. А финальные выводы дискутирующих сторон настолько банальны и неубедительны, что сам спор оказывается гораздо занимательнее и оригинальнее его разрешения.

Сын рассказывает с утра:
"Мне приснилось, что можно было с помощью какого-то зелья полностью менять свое тело".

То есть уже даже мой восьмилетний ребенок посмотрел "Субстанцию", а я все еще нет 😩😩😩

О, это прекрасное чувство выиграть "Кинофан. Экстрим"! Снова и снова восхищаюсь моей звездной командой, которая знает всё (даже когда пишет и зачеркивает или произносит, но не пишет правильные варианты ответов).

Наткнувшись утром на статью о нестыковках в мире Гарри Поттера (действительно, почему кости отрастить можно, а исправить зрение – нельзя?), вдруг вспомнила, что в «Дарах смерти. Часть 1» есть одна из самых моих любимых сцен в истории кино.

Гарри и Гермиона танцуют в своей волшебной палатке под шуршащего из радио Ника Кейва. Они скучают по Рону, устали от поисков крестражей, их мир погрузился во тьму и кажется, что свет не вернется никогда. Они раздавлены грузом навалившейся на них ответственности и больше не могут позволить себе быть легкомысленными и беззаботными. Они еще дети, которые слишком рано были вынуждены повзрослеть.

В этой сцене столько боли и в то же время радости, романтического напряжения и дружеского тепла, отчаяния и надежды. Клянусь, я плачу каждый раз, когда ее смотрю. Могучая сила киноязыка.

"Вечное сияние чистого разума"
США, 2004
Реж. Мишель Гондри

Каждому фильму свое время. 20 лет назад я совсем не поняла и не прочувствовала эту историю. И хотя фильм, в отличие от многих просмотренных в тот период, довольно неплохо сохранился в моей памяти, все эти годы я искренне недоумевала, почему его так превозносят. А ведь "Науку сна" Гондри, вышедшую двумя годами позже, и близкую по духу, я искренне полюбила.

Так вот спустя 20 лет посмотрела "Вечное сияние чистого разума" совсем другими глазами и влюбилась. Как точно Гондри работает с пространством снов и сознания. Какое знакомое чувство вызывает ручная камера, бродящая с фонарем в темноте, – попытки отыскать, удержать, сохранить воспоминание. Как продумански меняется пространство стираемых отрывков. А эпизоду, в котором Джоэл видит Патрика со спины и никак не может повернуть его к себе лицом, просто аплодирую стоя.

Все два часа поражалась, как близок Джим Керри к себе настоящему (мне так кажется) и какая же богиня Кейт Уинслет. Как естественны и свободны они оба! И в обоих немножко узнала себя – в импульсивности Клементины и нерешительности Джоэла (довольно разрушительный коктейль, должна вам сказать).

Блестящее кино, не утратившее очарование за прошедшие годы. И юбилей — отличный повод пересмотреть.

Ривенделл: Начало. Распаковала через четыре месяца. Посмотрим, сколько лет займет сборка.

"Кончится лето"
Россия, 2024
Реж. Владимир Мункуев, Максим Арбугаев
В российском прокате с 27 февраля

После премьеры два дня ходила с фильмом "Кончится лето" в голове и сердце. Наконец, решила коротенько написать о трех главных героях этой горькой и честной истории о том, что хотя насилие и порождает насилие, у человека всегда есть выбор.

Первый герой: Юра Борисов в роли старшего брата Кеши — на первый взгляд, снова играет символ прямолинейной и обаятельной русской маскулинности. Он был им в "Эпидемии" и "Мир! Дружба! Жвачка!", да и в "Аноре", в общем, тоже. Но на деле его герой оказывается сложнее, объемнее и правдоподобнее — с его страхами, импульсивными решениями и самооправданиями.

Второй герой: Макар Хлебников в роли младшего брата Тимы — абсолютно лицо нового поколения, каким он был еще в "Снегире". Его персонаж,  — главный источник света в этой нисходящей в дантевский ад истории, пропитанной жужжащей балабановщиной.

Третий герой: завораживающая безлюдная Якутия, да и вообще север, к которому так часто в последнее время обращается российское кино, максимально точно отражает наше состояние вынужденной внутренней замороженности и опустошенности.

Это бесконечно красивое, точное, талантливое кино, которое осмысливает сегодняшний день и, вопреки строчке из одноименной песни группы "Кино", все-таки дает надежду.

Держу пари, в этом году за «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль» будут бороться Кирстен Данст, сыгравшая военного фотографа Ли Смит в «Падении империи» (прошел в прокате весной), и Кейт Уинслет, сыгравшая военного фотографа Ли Миллер в «Великой» (благодаря World Pictures в российском прокате с 21 ноября). Две сильные, мудрые героини, воплощенные двумя блестящими актрисами, — действительно лучшими сегодня.

Мой прогноз проверим через пару месяцев (номинантов объявят 17 января), а пока приглашаю вас посмотреть и обсудить «Великую» вместе со мной в Инженерном корпусе Третьяковской галереи 26 ноября.

Поговорим о фильме, в который Кейт Уинслет вложилась душой не только как актриса, но и как продюсер, и где также играют такие крутыши, как Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Джош О'Коннор и Энди Сэмберг (в драматической роли!), а сняла все это великолепие оператор «Вечного сияния чистого разума» (а здесь — режиссер) Эллен Керас.

И, конечно, расскажу о самой Ли Миллер — выдающейся фотохудожнице, которую долгие годы знали лишь как модель Vogue, музу Ман Рэя и подругу Пикассо, а ведь она создала важнейшие фотодокументы Второй мировой войны и показала всему миру уникальный женский взгляд на одно из самых трагических событий в истории.

Приходите, нам точно будет что обсудить!
26 ноября, вторник, 19:00
Кинозал Инженерного корпуса, Лаврушинский переулок, 12
Билеты здесь

"Приключения Паддингтона 3"
Великобритания, 2024 г.
Реж. Дагал Уилсон
В российском прокате с 28 ноября

Получив британский паспорт, Паддингтон обрел уверенность в себе, но утратил часть обаяния, которое во многом строилось на трудностях ассимиляции. Впрочем, он хотя бы не растерял свои безупречные манеры и не забыл суровый взгляд тетушки Люси. Теперь, когда процесс интеграции завершен, добродушному медведю предстоит вернуться на историческую родину и решить, где его дом.

"Паддингтон 3" — теплое, душевное, хорошо сбалансированное и практически не буксующее путешествие в поисках идентичности, несущее не по-детски важную и немного грустную мысль: семья — это не всегда те, кто с тобой одной крови, и она совершенно не обязательно должна всю жизнь оставаться на одном диване.

Как я и боялась, триквел слабее предыдущих частей, но все еще держит марку идеальной семейной франшизы. Вместе с сыном смеялась и плакала, подскакивала в кресле и зажмуривалась весь фильм. А еще тут совершенно головокружительные горные пейзажи. Даже если компьютерные — все равно восторг!

Буду ждать продолжений — но чур на этот раз с Птицынгтоном!

Продолжаю собирать Lego Rivendell. Микроквиз: какая самая нелепая и мемная сцена из "Властелина колец" разворачивалась в этой локации? Ответ только в гифках, разумеется.

«Огниво»
Россия, 2024 г.
Реж. Александр Войтинский
В российском прокате с 24 октября

Российские кинематографисты продолжают переписывать на свой лад вечные сказки. На этот раз создатели «Конька-горбунка» и "По щучьему велению взялись за «Огниво» Ганса Христиана Андерсена — впрочем, оставив от него только название и примешав к нему персонажей из славянской мифологии.

Есть ощущение, что сюжет «Огнива» был рассчитан на короткометражку и растянут на полный метр, из-за чего действие сильно разбалансировано. Первую половину фильм лениво запрягает механического коня, оставив весь «экшн» на вторые 50 минут. К слову, стимпанк-лошадь, которая должна была стать главной фишкой фильма, — лично для меня главная боль, потому что именно с ней связаны заигрывания с современностью (типа отсылок к инстасамке и я.навигатору), которые я люто ненавижу в сказочных сюжетах. Но видимо это только мой загон и людям нравится, потому что такие шутки продолжают кочевать из фильма в фильм.

Мне безумно понравились сдержанные, в отличие от какого-нибудь «Летучего корабля», костюмы и декорации в стиле мрачноватого средневековья; порадовал грамотный кастинг, подкрепленный легкой, ненатужной актерской игрой (Роман Евдокимов — ❤️); и в целом удовлетворил добрый посыл о том, как важно не терять веру в людей.

Но, к сожалению, слабый и не очень внятный сюжет не смог склеить удачные решения и элементы, понадерганные из разных историй, в одну картину. Увы, пока не удается отечественному кинопрому вывести формулу если не идеального, то хотя бы цельного и уверенного семейного кино.

«Дикий робот»
США, 2024 г.
Реж. Крис Сандерс

Отметила День матери просмотром мультфильма о материнстве. «Дикий робот» — разрывающая на куски, но теплая и умная история о том, как в далеком будущем суперпродвинутый серийный робот ROZZUM-7134 обретает индивидуальность, усыновляет гусенка и проходит нелегкий и полный импровизации путь родителя — с момента, когда у него появляется ребенок, и до того дня, когда бывший птенец вылетает из гнезда.

Мультфильм чудесный — с классной, напоминающей живопись рисовкой, живой и наполненный действием с первых минут, грамотно сбалансированный, с правильно работающими рычагами эмоционального воздействия и, само собой, добрый и поучительный.
Но я, к сожалению, не испытала такую бурю восторга, как многие мои знакомые. Возможно, я подходила к просмотру с сильно завышенными ожиданиями. Но скорее дело в том, что мы с сыном еще два года назад читали книгу Питера Брауна, по которой поставлен фильм, и вот она произвела на меня колоссальное впечатление.

На мой взгляд, главное, чем цепляет «Дикий робот», — это сюжет. Много ли детских историй, сконцентрированных не столько на маленьком герое, сколько на его матери, на трудностях, к которым невозможно подготовиться и с которыми сталкивается КАЖДЫЙ родитель? «Дикий робот» в этом смысле уникален. Кстати, хотя робот условно женского пола (ее зовут Роз, а в мультфильме ее озвучивает Люпита Нионго), мне нравится, что у него нет внешних признаков какой-либо половой принадлежности, потому что в целом не важно, об отце или о матери идет речь, сильнейшим внутренним изменениям подвергается любой родитель, впервые встретивший свое дитя.

История экранизирована достаточно близко к тексту, аккуратно сокращена и вписана в приемлемый хронометраж и визуально безупречна, так что я желаю «Дикому роботу» заслуженной победы на «Оскаре». Но также искренне рекомендую всем почитать первоисточник (правда, цены сейчас взлетели в несколько раз), где гораздо точнее передаются непростые чувства Роз и ее непохожего на своих сородичей гусенка, где неожиданно честно, но бережно поднимается тема смерти (в мультфильме она обыграна шутками – правда, довольно смешными), и где болезненный процесс сепарации проработан достаточно точно и не сводится к флэшбэку с воспоминаниями о чудесных моментах, проведенных вместе.

Хорошая новость для всех нас: у книги есть очень достойное продолжение – «Спасение Дикого робота», — и я почти уверена, что и у мультфильма будет вторая часть.

Друзья!

Напоминаю, что завтра, 26 ноября, в 19:00 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи я представлю фильм «Великая» – действительно выдающуюся актерскую и кропотливую продюсерскую работу Кейт Уинслет.

Расскажу, сколько жизней прожила фотограф Ли Миллер, почему она прекрасна не меньше, чем Кейт, кому из известных художников мстят создательницы фильма и как «Великая» связана с «Титаником».

Приходите! Билеты здесь.

Вчера прошел мой показ «Великой» в Третьяковской галерее.

Пока (долго и кропотливо) готовилась к нему, поняла две вещи:
1. Любой биографический фильм начинает играть новыми красками, когда погружается в контекст и узнаешь то, что остается за кадром.
2. Больше никогда не буду браться за разбор фильмов с таким количеством исторических личностей в сюжете (хотя кого я обманываю, конечно же буду).

На самом деле я действительно искренне прониклась биографией и творчеством Ли Миллер и хочу поделиться с вами прекрасным (хотя и немного глючным) сайтом, где собраны если не все, то очень многие ее снимки, а также работы ее друзей, коллег и членов семьи. Фотографии очень удобно фильтровать по авторам и персонажам, годам и странам.

Даже если не видели фильм – зайдите, там есть Чарли Чаплин под люстрой и Марлен Дитрих в солнечных лучах, Ман Рэй играет в шахматы, Рене Магритт чешет собачку, а Пикассо завтракает с котиком на плече.