Вот и я добралась до сериала «Переходный возраст», но все, что хочется про него сказать, — чистые эмоции, которые невозможно выразить без спойлеров, поэтому дальнейший текст спрячу.
Большинство рецензий, что я видела, говорят о том, что «Переходный возраст» — сериал про буллинг, новую маскулинность, поколенческий разрыв. И все это справедливо. Но для меня, в первую очередь, это откровенный разговор о том, как чертовски сложно быть родителем, как страшно, что твой ребенок станет преступником, как разрушительно чувство вины.
«Переходный возраст» говорит о зумерах голосами миллениалов и представителей «поколения X» — родителей, оказавшихся на сломе воспитательных моделей: уже очевидно, что пороть детей нельзя, но новых рецептов, как растить детей, слишком много. Мучительные вопросы звучат из уст родителей Джейми в последней серии: достаточно ли мы делаем для своих детей, можем ли сделать больше и предотвратить трагедию. Срыв в хозяйственном магазине как будто подсовывает нам ответ: ну вы гляньте на отца, неудивительно, что и сынок такой же... Но у того же отца есть прекрасная старшая дочь, есть собственные травмы и четкие принципы. Он повторяет слова психолога: «Это не наша вина», и каждый рефлексирующий родитель в этот момент рад бы с ним согласиться, но продолжает себя грызть.
«Переходный возраст» будит знакомые болезненные чувства, а финальная сцена разбивает сердце вдребезги. Но это важный разговор, который нужен и сегодняшним детям, и их родителям.
Максимально спойлерный PS: Много было сказано о том, как one-shot без монтажных склеек превращает повествование в полудокументальное, делает нас непосредственными участниками событий и создает дополнительное напряжение. А я хочу поделиться любопытным эффектом: несмотря на то, что я, как и персонаж Стивена Грэма, видела запись убийства, я до последнего хотела верить, что Джейми не виноват. Даже после сцены разговора с психологом. Ведь запись специально сделана так, что вроде бы очевидно, кто убийца, но ведь лица четко не видно, вдруг все-таки не он... Абсолютно иррациональная надежда на чудо, которая возникнет у каждого родителя в такой ситуации, автоматически поселилась во мне. Ну, про слезы градом в финале, думаю, можно не упоминать...
«Переходный возраст» говорит о зумерах голосами миллениалов и представителей «поколения X» — родителей, оказавшихся на сломе воспитательных моделей: уже очевидно, что пороть детей нельзя, но новых рецептов, как растить детей, слишком много. Мучительные вопросы звучат из уст родителей Джейми в последней серии: достаточно ли мы делаем для своих детей, можем ли сделать больше и предотвратить трагедию. Срыв в хозяйственном магазине как будто подсовывает нам ответ: ну вы гляньте на отца, неудивительно, что и сынок такой же... Но у того же отца есть прекрасная старшая дочь, есть собственные травмы и четкие принципы. Он повторяет слова психолога: «Это не наша вина», и каждый рефлексирующий родитель в этот момент рад бы с ним согласиться, но продолжает себя грызть.
«Переходный возраст» будит знакомые болезненные чувства, а финальная сцена разбивает сердце вдребезги. Но это важный разговор, который нужен и сегодняшним детям, и их родителям.
Максимально спойлерный PS: Много было сказано о том, как one-shot без монтажных склеек превращает повествование в полудокументальное, делает нас непосредственными участниками событий и создает дополнительное напряжение. А я хочу поделиться любопытным эффектом: несмотря на то, что я, как и персонаж Стивена Грэма, видела запись убийства, я до последнего хотела верить, что Джейми не виноват. Даже после сцены разговора с психологом. Ведь запись специально сделана так, что вроде бы очевидно, кто убийца, но ведь лица четко не видно, вдруг все-таки не он... Абсолютно иррациональная надежда на чудо, которая возникнет у каждого родителя в такой ситуации, автоматически поселилась во мне. Ну, про слезы градом в финале, думаю, можно не упоминать...
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук
У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
«Сказка для старых»
Россия, 2022 г.
Реж. Роман Михайлов
Знакомство с самым авторским автором российского кино Романом Михайловым начала еще осенью — причем с конца, то есть с его последнего вышедшего к данной минуте фильма «Жар-птица». От полутора часов наблюдений за тусклой лампочкой, качающейся в темных переулках Варанаси, восторга не испытала и решила все же попробовать взойти на эту вершину (или сойти в бездну?) постепенно.
«Сказка для старых» — кинорежиссерский дебют Романа Михайлова. Философская, метафорическая и изотерическая притча о том, как послал «крестный отец» трех сыновей на три стороны (в Новосибирск, Ростов и Петербург) — искать то, не знамо что. А они взяли, да и нашли — бэд-трип, конюхов (живого и мертвого) и экзистенциальные терзания.
В погоне за призраком 90-х, явившимся из небытия, сыновья обрели проводников, вознеслись к своему отцу и предстали во весь рост перед зеркалами, где отразилось их бесцветное, холодное и пустое существование. В разговорах о красоте и ужасах бесконечной зимы главной радостью, в конечном итоге, стал приход долгожданной весны. Увы, в реальности, где премьера фильма «Сказка для старых» пришлась на конец февраля 2022 года, весна так и не наступила.
PS: на самом деле абсолютно очарована фильмом, за час с небольшим успела нырнуть в него и не заметить, когда перестала дышать, так что спуск или восхождение с удовольствием продолжу.
Россия, 2022 г.
Реж. Роман Михайлов
Знакомство с самым авторским автором российского кино Романом Михайловым начала еще осенью — причем с конца, то есть с его последнего вышедшего к данной минуте фильма «Жар-птица». От полутора часов наблюдений за тусклой лампочкой, качающейся в темных переулках Варанаси, восторга не испытала и решила все же попробовать взойти на эту вершину (или сойти в бездну?) постепенно.
«Сказка для старых» — кинорежиссерский дебют Романа Михайлова. Философская, метафорическая и изотерическая притча о том, как послал «крестный отец» трех сыновей на три стороны (в Новосибирск, Ростов и Петербург) — искать то, не знамо что. А они взяли, да и нашли — бэд-трип, конюхов (живого и мертвого) и экзистенциальные терзания.
В погоне за призраком 90-х, явившимся из небытия, сыновья обрели проводников, вознеслись к своему отцу и предстали во весь рост перед зеркалами, где отразилось их бесцветное, холодное и пустое существование. В разговорах о красоте и ужасах бесконечной зимы главной радостью, в конечном итоге, стал приход долгожданной весны. Увы, в реальности, где премьера фильма «Сказка для старых» пришлась на конец февраля 2022 года, весна так и не наступила.
PS: на самом деле абсолютно очарована фильмом, за час с небольшим успела нырнуть в него и не заметить, когда перестала дышать, так что спуск или восхождение с удовольствием продолжу.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На больших и малых экранах можно найти аж три по-разному обаятельных проекта с Кузьмой Котрелевым — солнечный питерский ромком «Походу любовь», вдохновляющее драмеди «Между нами химия» и хулиганскую криминальную комедию «Где наши деньги?». Последние два Кузьма лично представлял на фестивале «Новый сезон», где мы с ним записали блиц-интервью.
Пришло время поделиться с вами этой искренней и веселой милотой, чтобы вы тоже очаровались Кузьмой, во многом благодаря которому сериал «ЮЗЗЗ» попал на второе место в моем личном топе лучших российских сериалов.
Пришло время поделиться с вами этой искренней и веселой милотой, чтобы вы тоже очаровались Кузьмой, во многом благодаря которому сериал «ЮЗЗЗ» попал на второе место в моем личном топе лучших российских сериалов.
Сейчас скажу очень страшное.
«Гладиатор» (2000) – 170 минут очень скучно.
«Гладиатор II» (2024) – 30 минут скучно, 60 минут очень смешно, 60 минут очень скучно.
Затолкнула поглубже кинокритика и как рядовой зритель погрузилась в думы Ридли Скотта о Римской империи. Молчать об этом невозможно.
Фильм «Гладиатор» я смотрела один-единственный раз 25 лет назад, жутко от него плевалась и все эти годы собиралась пересмотреть, слушая, как окружающие с придыханием рассказывают, какое это великое кино. День настал, пересмотрела. Понимаю, что в 2000 году «Гладиатор» был очень эпичным, пафосным, героическим фильмом, предвосхитившим «300 спартанцев», «Войну богов» и прочее тестостероновое кино с золотисто-песочным цветокором. Но лично меня история Максимуса не прошибла, не тронула, не заставила сопереживать. Может, дело в личной неприязни к Расселу Кроу? Но и щекастенький Хоакин Феникс не спасал. Мне было действительно невыносимо скучно.
«Гладиатор II» обещал быть занятнее хотя бы за счет потенциального технического размаха и горячих мужчин в касте. Но все оказалось во сто раз хуже. Сеттинг рассинхронизирован с первой частью: совершенно не понятно, почему империя оказалась там, где оказалась. Персонажи максимально схематичны, лишены объема, хотя бы намека на предысторию. Многие сцены и сюжетные повороты тупо повторяют первую часть, и когда смотришь фильмы подряд, выглядит это не как преемственность или оммаж Ридли Скотта самому себе, а как дефицит свежих идей. Наконец, графика в «Гладиаторе II» настолько чудовищна для 2024 года, что как-то даже стыдно. Впрочем, серьезно относиться к этому фильму все равно невозможно, потому что (спойлеры)когда гладиаторы дерутся сначала с лысыми обезьянами, потом с гигантским носорогом и, наконец, с АКУЛАМИ , остается только отпустить ситуацию, смеяться и ждать, когда же появятся бобры-зомби. Увы, нелогичные поступки главного героя и идиотизм всего, что его окружает, отвлекают от голубых глаз Пола Мескала, кудрявый Педро Паскаль оказывается в этой истории совершенно лишним, а бобры-зомби так и не появляются.
«Гладиатор» (2000) – 170 минут очень скучно.
«Гладиатор II» (2024) – 30 минут скучно, 60 минут очень смешно, 60 минут очень скучно.
Затолкнула поглубже кинокритика и как рядовой зритель погрузилась в думы Ридли Скотта о Римской империи. Молчать об этом невозможно.
Фильм «Гладиатор» я смотрела один-единственный раз 25 лет назад, жутко от него плевалась и все эти годы собиралась пересмотреть, слушая, как окружающие с придыханием рассказывают, какое это великое кино. День настал, пересмотрела. Понимаю, что в 2000 году «Гладиатор» был очень эпичным, пафосным, героическим фильмом, предвосхитившим «300 спартанцев», «Войну богов» и прочее тестостероновое кино с золотисто-песочным цветокором. Но лично меня история Максимуса не прошибла, не тронула, не заставила сопереживать. Может, дело в личной неприязни к Расселу Кроу? Но и щекастенький Хоакин Феникс не спасал. Мне было действительно невыносимо скучно.
«Гладиатор II» обещал быть занятнее хотя бы за счет потенциального технического размаха и горячих мужчин в касте. Но все оказалось во сто раз хуже. Сеттинг рассинхронизирован с первой частью: совершенно не понятно, почему империя оказалась там, где оказалась. Персонажи максимально схематичны, лишены объема, хотя бы намека на предысторию. Многие сцены и сюжетные повороты тупо повторяют первую часть, и когда смотришь фильмы подряд, выглядит это не как преемственность или оммаж Ридли Скотта самому себе, а как дефицит свежих идей. Наконец, графика в «Гладиаторе II» настолько чудовищна для 2024 года, что как-то даже стыдно. Впрочем, серьезно относиться к этому фильму все равно невозможно, потому что (спойлеры)
Саша Петров завел телеграм-канал, чтобы выложить кружочек, как он дает мне интервью. Правда, меня не видно. Но слышно! Эх, проспойлерил пару классных вопросов.
Telegram
Саша Петров
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Только пересмотрев «Гладиатора» после «Пиратов Карибского моря» я поняла, что в них есть ну ооочень похожие музыкальные отрывки. В «Гладиаторе» он содержится в композиции The Battle, в «Пиратах» — в хорошо знакомой вам главной теме He’s a Pirate.
Композитор обеих — Ханс Циммер. Хотя и не совсем.
Как все было. Гор Вербински попросил Циммера написать саундтрек к первым «Пиратам Карибского моря». Услышав про экранизацию… аттракциона, Циммер сказал, что это худшая идея в мире, но когда увидел отснятый материал, резко передумал и бросился писать. Сел за инструмент в 7 вечера, а встал в 5 утра — так был воодушевлен. Впрочем, Циммер в то время работал над «Последним самураем» и обещал Тому Крузу и Эдварду Цвику не отвлекаться, поэтому делегировал «Пиратов» приятелю Клаусу Бадельту. Именно Бадельт за два месяца дорабатывал ночные наброски Циммера и дописывал остальной саундтрек с командой, состоявшей из еще семи композиторов. Среди них, кстати, были автор не менее культового саундтрека к «Игре престолов» Рамин Джавади, композитор «Менталиста» Блейк Нили и еще один востребованный в кино дядя Стив Яблонски.
Получается, из-за нехваткифантазии времени старина Ханс скопипастил сам себя, что для него обычное дело, как рассказала мне дорогая коллега — профессиональная виолончелистка и кинокритик Маша.
И еще один fun fact: все композиции в первых «Пиратах» начинаются с одних и тех же трех нот.
Композитор обеих — Ханс Циммер. Хотя и не совсем.
Как все было. Гор Вербински попросил Циммера написать саундтрек к первым «Пиратам Карибского моря». Услышав про экранизацию… аттракциона, Циммер сказал, что это худшая идея в мире, но когда увидел отснятый материал, резко передумал и бросился писать. Сел за инструмент в 7 вечера, а встал в 5 утра — так был воодушевлен. Впрочем, Циммер в то время работал над «Последним самураем» и обещал Тому Крузу и Эдварду Цвику не отвлекаться, поэтому делегировал «Пиратов» приятелю Клаусу Бадельту. Именно Бадельт за два месяца дорабатывал ночные наброски Циммера и дописывал остальной саундтрек с командой, состоявшей из еще семи композиторов. Среди них, кстати, были автор не менее культового саундтрека к «Игре престолов» Рамин Джавади, композитор «Менталиста» Блейк Нили и еще один востребованный в кино дядя Стив Яблонски.
Получается, из-за нехватки
И еще один fun fact: все композиции в первых «Пиратах» начинаются с одних и тех же трех нот.
Forwarded from Саша Петров
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тем временем, поучаствовал в блиц-интервью от Кино Mail — рассказал о «Кракене», поделился своими любимыми героями, ну а также тем, кого побаивался в детстве 😁
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрела видеоэссе о «Переходном возрасте» и буквально через час в треклисте мне попалась песня Элтона Джона I Want Love, которую я очень люблю. Пересмотрела клип и поняла, что он тоже снят одним кадром, без склеек.
У клипа интересная история. Он снят в 2001 году. В нем сыграл Роберт Дауни-младший – в то время он был на условно-досрочном освобождении, в очередной раз принудительно лечился от наркотической зависимости, был по уши в долгах и фактически бездомным. Проекты с его участием отменялись, сценарии переписывались, работать с ним никто не хотел. Предложение Элтона Джона стало первым за тот период лечения Дауни. Ради съемок он на один день отпросился из рехаба и поехал в Беверли-Хиллз, где находится тот самый особняк, по которому он бродит в клипе.
Режиссером видео стала Сэм Тейлор-Джонсон (да-да, та самая жена Аарона Тейлора-Джонсона). Всего было сделано 16 почти пятиминутных дублей. Для клипа выбрали самый последний – тот, где Дауни был максимально вымотан, но в то же время, по словам Элтона Джона, «предельно расслаблен».
Песня, которая начинается со строк
I want love, but it's impossible
A man like me, so irresponsible,
красиво и драматично перекликается с состоянием Дауни в то время. И в некотором смысле клип стал отправной точкой в новой, трезвой жизни Дауни, в которой, в конце концов, появился гений, миллиардер, плейбой и филантроп Тони Старк.
У клипа интересная история. Он снят в 2001 году. В нем сыграл Роберт Дауни-младший – в то время он был на условно-досрочном освобождении, в очередной раз принудительно лечился от наркотической зависимости, был по уши в долгах и фактически бездомным. Проекты с его участием отменялись, сценарии переписывались, работать с ним никто не хотел. Предложение Элтона Джона стало первым за тот период лечения Дауни. Ради съемок он на один день отпросился из рехаба и поехал в Беверли-Хиллз, где находится тот самый особняк, по которому он бродит в клипе.
Режиссером видео стала Сэм Тейлор-Джонсон (да-да, та самая жена Аарона Тейлора-Джонсона). Всего было сделано 16 почти пятиминутных дублей. Для клипа выбрали самый последний – тот, где Дауни был максимально вымотан, но в то же время, по словам Элтона Джона, «предельно расслаблен».
Песня, которая начинается со строк
I want love, but it's impossible
A man like me, so irresponsible,
красиво и драматично перекликается с состоянием Дауни в то время. И в некотором смысле клип стал отправной точкой в новой, трезвой жизни Дауни, в которой, в конце концов, появился гений, миллиардер, плейбой и филантроп Тони Старк.
Приснился еще не снятый фильм Шьямалана.
Пожилая пара содержит что-то вроде фермы, переоборудованной в загородный отель. Хотя номера пустуют, им не хватает рук, и они публикуют то ли в газете, то ли в интернете объявление о поиске помощников.
Несколько совершенно разных людей по разным причинам решают откликнуться на эту вакансию. Они оказываются в одной машине и пытаются добраться до нужной фермы, но с автомобилем постоянно что-то случается, из-за чего им приходится делать остановки на других фермах. Везде их встречают какие-то странные пустые дома, но не тесные и мрачные, а просторные, залитые зловещим светом, как в «Солнцестоянии».
По пути герои один за другим куда-то исчезают, в конце остаются только двое – мужчина и женщина. Приехав на очередную ферму, они заходят в дом и понимают, что, наконец, приехали туда, куда нужно:подойдя к большому напольному зеркалу, они видят в отражении тех самых пожилых хозяев, которые давали объявление.
Не такой уж оригинальный финальный твист, но если мистер М. Найт заинтересуется – дарю.
Пожилая пара содержит что-то вроде фермы, переоборудованной в загородный отель. Хотя номера пустуют, им не хватает рук, и они публикуют то ли в газете, то ли в интернете объявление о поиске помощников.
Несколько совершенно разных людей по разным причинам решают откликнуться на эту вакансию. Они оказываются в одной машине и пытаются добраться до нужной фермы, но с автомобилем постоянно что-то случается, из-за чего им приходится делать остановки на других фермах. Везде их встречают какие-то странные пустые дома, но не тесные и мрачные, а просторные, залитые зловещим светом, как в «Солнцестоянии».
По пути герои один за другим куда-то исчезают, в конце остаются только двое – мужчина и женщина. Приехав на очередную ферму, они заходят в дом и понимают, что, наконец, приехали туда, куда нужно:
Не такой уж оригинальный финальный твист, но если мистер М. Найт заинтересуется – дарю.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Все, кто успел купить билеты на второе "Путешествия на солнце и обратно", в качестве бонуса попали на импровизированную проповедь Романа Михайлова.
Парадоксально, но именно в ту неделю, когда я смотрела в три раза больше фильмов, чем обычно, я молчала здесь, потому что когда работаешь целый день, смотришь два фильма за вечер, а потом опять работаешь, остается только либо спать, либо вести телеграм-канал. А сразу после ММКФ я укатила в отпуск, так что, видимо, никогда уже не напишу про то, что посмотрела и что понравилось на фестивале.
Зато поделюсь забавными наблюдениями из отпуска. Первые три дня провела в Санкт-Петербурге. На Достоевского, 14 обнаружила душевнейшую таверну «Белый волк», где выступал веселый и заводной бэнд «Пророчество сбылось». Под «Ну-ка мечи стаканы на стол» и «Ведьмаку заплатите чеканной монетой» плясали и пели все. По залу мрачно бродил Геральт, похожий на молодого Дмитрия Нагиева. Сказал, что работает в таверне барменом, а в свои выходные тусуется там в образе ведьмака.
Открывая новые грани Питера, сгоняла на Канонерский остров, где полупустые хрущевки путаются под ногами у исполинской автострады. Именно здесь стоят одинокие шестнадцатиэтажки, где живут герои «Фармы», «Химеры» и других российских сериалов. А в десяти минутах ходьбы оттуда, на берегу Финского залива, завершают свое путешествие герои сериала «Она такая классная». И не раз еще видела это место в кино, но сейчас уже не вспомню, где именно.
Зато поделюсь забавными наблюдениями из отпуска. Первые три дня провела в Санкт-Петербурге. На Достоевского, 14 обнаружила душевнейшую таверну «Белый волк», где выступал веселый и заводной бэнд «Пророчество сбылось». Под «Ну-ка мечи стаканы на стол» и «Ведьмаку заплатите чеканной монетой» плясали и пели все. По залу мрачно бродил Геральт, похожий на молодого Дмитрия Нагиева. Сказал, что работает в таверне барменом, а в свои выходные тусуется там в образе ведьмака.
Открывая новые грани Питера, сгоняла на Канонерский остров, где полупустые хрущевки путаются под ногами у исполинской автострады. Именно здесь стоят одинокие шестнадцатиэтажки, где живут герои «Фармы», «Химеры» и других российских сериалов. А в десяти минутах ходьбы оттуда, на берегу Финского залива, завершают свое путешествие герои сериала «Она такая классная». И не раз еще видела это место в кино, но сейчас уже не вспомню, где именно.