сопротивление, уязвимость и несвобода: подборка фильмов о женщинах в патриархальной реальности
⬜️ из серии подборок/постов ‘blurring the boundaries between the personal and the political’
после недавнего просмотра bye bye tiberias я поймала себя на мысли, как много во мне нежности к фильмам, в которых остро чувствуется излюбленное мною ‘переплетение личного и политического’. именно такие картины несколько лет назад повлияли на мои представления о том, каким может быть кино. отчуждаясь от фильмов as form of entertainment и выходя за границы загнанных в узкие рамки представлений о фильмах as form of art, подобные работы показали мне, что кино способно быть сочувствующим, сострадающим, утешающим. мое погружение в феминистские идеи совпало по времени с моим увлечением кинематографом, поэтому такие фильмы стали для меня наглядной демонстрацией выражения ‘личное — это политическое’. часто незаметные среди претенциозных и громких кинематографических работ, они, тем не менее, проникают глубоко под кожу и аккуратно вычерчивают там свои названия, навсегда оставляя след. они открывают перед тобой возможность заглянуть как внутрь себя, так и за пределы сáмости, коснуться недоступного тебе прежде опыта и снять часть завесы с непознанной реальности.
когда я поняла, что хочу сделать какую-то подборку про это ‘пересечение личного с политическим’, то обнаружила, что картин, в которых размываются, смешиваются, растворяются границы личного и коллективного, индивидуального и общественного гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. да практически в каждом фильме есть что-то политическое, будем честны. поэтому мы решили, что время от времени в подобных подборках или отдельных постах будем исследовать разные формы и виды этого переплетения, этой связи.
фильмы в этой подборке — это до боли натуралистичные истории про девочек, девушек и женщин, послевкусие от которых кажется еще более горьким из-за осознания, что увиденное на экране — вымышленная часть невымышленной реальности.
после недавнего просмотра bye bye tiberias я поймала себя на мысли, как много во мне нежности к фильмам, в которых остро чувствуется излюбленное мною ‘переплетение личного и политического’. именно такие картины несколько лет назад повлияли на мои представления о том, каким может быть кино. отчуждаясь от фильмов as form of entertainment и выходя за границы загнанных в узкие рамки представлений о фильмах as form of art, подобные работы показали мне, что кино способно быть сочувствующим, сострадающим, утешающим. мое погружение в феминистские идеи совпало по времени с моим увлечением кинематографом, поэтому такие фильмы стали для меня наглядной демонстрацией выражения ‘личное — это политическое’. часто незаметные среди претенциозных и громких кинематографических работ, они, тем не менее, проникают глубоко под кожу и аккуратно вычерчивают там свои названия, навсегда оставляя след. они открывают перед тобой возможность заглянуть как внутрь себя, так и за пределы сáмости, коснуться недоступного тебе прежде опыта и снять часть завесы с непознанной реальности.
когда я поняла, что хочу сделать какую-то подборку про это ‘пересечение личного с политическим’, то обнаружила, что картин, в которых размываются, смешиваются, растворяются границы личного и коллективного, индивидуального и общественного гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. да практически в каждом фильме есть что-то политическое, будем честны. поэтому мы решили, что время от времени в подобных подборках или отдельных постах будем исследовать разные формы и виды этого переплетения, этой связи.
фильмы в этой подборке — это до боли натуралистичные истории про девочек, девушек и женщин, послевкусие от которых кажется еще более горьким из-за осознания, что увиденное на экране — вымышленная часть невымышленной реальности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
совсем недавно получили эстафету списка самых ожидаемых фильмов от димы канторова из канала Cinéma d'auteur, и хотя ничего принципиально нового в нашем списке не будет, все же хочется присоединиться к тем, кто терпеливо ожидает последних кападию, арнольд, гуаданьино.
эхо майского каннского фестиваля, как обычно, растягивается чуть ли не на год вперед: что-то в прокат вышло уже в августе или сентябре (субстанция, например), что-то прямо сейчас идет в кинотеатрах (анора), а что-то придется ждать еще минимум пару месяцев.
мы с аней без памяти влюбились в гибридно-документальную дебютную работу паял кападии «a night of knowing nothing» (много о ней писали, говорили, даже показывали этим летом) о протестах студент:ок в индии, и от того, конечно, с нетерпением ждем ее следующую картину «all we imagine as light». в синопсисе заявлена критика партиархата, кастеизма и общественных предрассудков, а в уникальной красоте и поэтичности киноязыка кападии нет ни единого сомнения. как ни посмотри — это должен быть один из главных фильмов этого (и следующего) года.
гораздо менее, несмотря на продолжительность ее карьеры, я знаком с творчеством андреи арнольд, но зритель:ницы в каннах тоже выделили ее coming-of-age «bird» как, по крайней мере, любопытную участницу программы фестиваля. а мы только и рады что видеть интригующие работы режиссерок в прокате, получающих свое заслуженное внимание (в рф уже меньше чем через месяц).
а вот «on becoming a guinea fowl» замбийско-уэльской режиссерки рунгано ниони вниманием как будто обделили. черная комедия про исследование идентичности, столкновение традиций и прогресса в замбийском обществе, и рефлексию над сексуализированным насилием — такой симптоматичный слепок современной реальности, который мне ну очень хочется увидеть. когда и где — совсем другой вопрос.
ну и конечно — режиссерский дебют кристен стюарт, в котором она экранизирует «хронологию воды» лидии юкнавич — куда без него. деталей никаких нет, но те, кто читал книгу, все понимают. искренне надеемся и ждем!
совсем от себя добавлю еще фильм мэттью ранкина «universal language», потому что в 2020 его «the 20th century» был провокационным дебютом, где кич, черная комедия, стилизация под немецкий экспрессионизм и псевдоисторизм соединялись на 16мм пленке во что-то совсем неописуемое и безумное. тут же формализма, очевидно, будет меньше, но посмотреть на следующий шаг режиссера все еще будет очень интересно.
гордо передаем эстафету ане из анютины глазки смотрят кино!
эхо майского каннского фестиваля, как обычно, растягивается чуть ли не на год вперед: что-то в прокат вышло уже в августе или сентябре (субстанция, например), что-то прямо сейчас идет в кинотеатрах (анора), а что-то придется ждать еще минимум пару месяцев.
мы с аней без памяти влюбились в гибридно-документальную дебютную работу паял кападии «a night of knowing nothing» (много о ней писали, говорили, даже показывали этим летом) о протестах студент:ок в индии, и от того, конечно, с нетерпением ждем ее следующую картину «all we imagine as light». в синопсисе заявлена критика партиархата, кастеизма и общественных предрассудков, а в уникальной красоте и поэтичности киноязыка кападии нет ни единого сомнения. как ни посмотри — это должен быть один из главных фильмов этого (и следующего) года.
гораздо менее, несмотря на продолжительность ее карьеры, я знаком с творчеством андреи арнольд, но зритель:ницы в каннах тоже выделили ее coming-of-age «bird» как, по крайней мере, любопытную участницу программы фестиваля. а мы только и рады что видеть интригующие работы режиссерок в прокате, получающих свое заслуженное внимание (в рф уже меньше чем через месяц).
а вот «on becoming a guinea fowl» замбийско-уэльской режиссерки рунгано ниони вниманием как будто обделили. черная комедия про исследование идентичности, столкновение традиций и прогресса в замбийском обществе, и рефлексию над сексуализированным насилием — такой симптоматичный слепок современной реальности, который мне ну очень хочется увидеть. когда и где — совсем другой вопрос.
ну и конечно — режиссерский дебют кристен стюарт, в котором она экранизирует «хронологию воды» лидии юкнавич — куда без него. деталей никаких нет, но те, кто читал книгу, все понимают. искренне надеемся и ждем!
совсем от себя добавлю еще фильм мэттью ранкина «universal language», потому что в 2020 его «the 20th century» был провокационным дебютом, где кич, черная комедия, стилизация под немецкий экспрессионизм и псевдоисторизм соединялись на 16мм пленке во что-то совсем неописуемое и безумное. тут же формализма, очевидно, будет меньше, но посмотреть на следующий шаг режиссера все еще будет очень интересно.
гордо передаем эстафету ане из анютины глазки смотрят кино!
real women have curves (2002), реж-ка патрисия кардосо
возвращаю нашу немного забытую рубрику с кинорекомендациями и делюсь замечательным real women have curves колумбийской режиссерки!
ана — 18-летняя девушка из семьи эмигрантов из южной америки — выпускается из школы, не имея четких планов на будущее. пока девушка мечтает о получении высшего образования, ее мама думает лишь о том, как отправить ее на работу, найти ей мужа и заставить героиню сбросить вес. туманное будущее аны немного проясняется, когда (после многочисленных просьб и мотивационных речей школьного учителя) она все же подает документы в университет и получает ответ. однако не все в ее семье рады внезапным новостям.
«настоящие женщины всегда в теле» — культовый представитель жанра coming-of-age фильмов. акцентируя внимание не на сюжетных поворотах, а на опыте взросления аны, режиссерка погружает зритель:ниц в несколько месяцев жизни обычной девушки. нежеланная работа на фабрике по производству одежды, влюбленность и первый сексуальный опыт, стипендия на учебу в университете, взаимодействие с контролирующей и требовательной матерью, нестабильная финансовая ситуация в семье — трудности и проблемы или, наоборот, радости аны складываются в единый, но при этом разношерстный опыт героини как молодой латиноамериканки, живущей в сша в lower class семье эмигрантов.
лично мне real women have curves частично напомнил фильм pariah (2011), который я упоминала в этой подборке, и известный многим lady bird (2017). в упомянутых фильмах также изображается опыт взросления 18-летней девушки и ее непростые отношения с родителями (только в pariah важное значение играет в т. ч. и сексуальная идентичность героини, ее раса и религиозность ее родителей), а их концовка символизирует ‘новую главу’ в жизнях героинь. на самом деле, думаю, что можно найти немало параллелей между real women have curves и другими фильмами о girlhood. при этом у фильма, очевидно, есть и особенности, отличающие его от многих других работ в этом жанре. например, его интерсекциональный подход при изображении идентичности героини. класс, раса и гендер аны имеют большое влияние как на сюжет (что выражается в тех проблемах, с которыми она сталкивается), так и на ее самоощущение. и, думаю, было бы несправедливо умолчать о том, что еще одной особенностью картины является тема восприятия себя и своей внешности. невероятно красивая, но при этом не вписывающая (по крайней мере, по мнению ее мамы) в рамки конвенциональной красоты героиня разрывается между принятием своего тела, противостоянием фэтфобным оскорблениям ее мамы и преследующими мыслями о своей недостаточной привлекательности.
смелый, дерзкий (как и сама героиня) и феминистский фильм патрисии кардосо — настоящая находка среди множества coming-of-age картин. не перегруженный сюжетными поворотами и не уходящий в романтизацию подросткового возраста, real women have curves предлагает реалистичный взгляд на опыт девушки, стоящей на пороге взрослой жизни.
✳️ мы не так чисто пишем в канале, потому что писать обо всем подряд не хочется. но этим фильмом очень захотелось поделиться, поэтому вдвойне рада, что наконец-то посмотрела эту пылящуюся в моем вотчлисте картину 🍵
возвращаю нашу немного забытую рубрику с кинорекомендациями и делюсь замечательным real women have curves колумбийской режиссерки!
ана — 18-летняя девушка из семьи эмигрантов из южной америки — выпускается из школы, не имея четких планов на будущее. пока девушка мечтает о получении высшего образования, ее мама думает лишь о том, как отправить ее на работу, найти ей мужа и заставить героиню сбросить вес. туманное будущее аны немного проясняется, когда (после многочисленных просьб и мотивационных речей школьного учителя) она все же подает документы в университет и получает ответ. однако не все в ее семье рады внезапным новостям.
«настоящие женщины всегда в теле» — культовый представитель жанра coming-of-age фильмов. акцентируя внимание не на сюжетных поворотах, а на опыте взросления аны, режиссерка погружает зритель:ниц в несколько месяцев жизни обычной девушки. нежеланная работа на фабрике по производству одежды, влюбленность и первый сексуальный опыт, стипендия на учебу в университете, взаимодействие с контролирующей и требовательной матерью, нестабильная финансовая ситуация в семье — трудности и проблемы или, наоборот, радости аны складываются в единый, но при этом разношерстный опыт героини как молодой латиноамериканки, живущей в сша в lower class семье эмигрантов.
лично мне real women have curves частично напомнил фильм pariah (2011), который я упоминала в этой подборке, и известный многим lady bird (2017). в упомянутых фильмах также изображается опыт взросления 18-летней девушки и ее непростые отношения с родителями (только в pariah важное значение играет в т. ч. и сексуальная идентичность героини, ее раса и религиозность ее родителей), а их концовка символизирует ‘новую главу’ в жизнях героинь. на самом деле, думаю, что можно найти немало параллелей между real women have curves и другими фильмами о girlhood. при этом у фильма, очевидно, есть и особенности, отличающие его от многих других работ в этом жанре. например, его интерсекциональный подход при изображении идентичности героини. класс, раса и гендер аны имеют большое влияние как на сюжет (что выражается в тех проблемах, с которыми она сталкивается), так и на ее самоощущение. и, думаю, было бы несправедливо умолчать о том, что еще одной особенностью картины является тема восприятия себя и своей внешности. невероятно красивая, но при этом не вписывающая (по крайней мере, по мнению ее мамы) в рамки конвенциональной красоты героиня разрывается между принятием своего тела, противостоянием фэтфобным оскорблениям ее мамы и преследующими мыслями о своей недостаточной привлекательности.
смелый, дерзкий (как и сама героиня) и феминистский фильм патрисии кардосо — настоящая находка среди множества coming-of-age картин. не перегруженный сюжетными поворотами и не уходящий в романтизацию подросткового возраста, real women have curves предлагает реалистичный взгляд на опыт девушки, стоящей на пороге взрослой жизни.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from крысота по-американски
Питер!
В эту субботу (23.11) пройдет благотворительный показ фильма «Один маленький ночной секрет» Наталии Мещаниновой — одно из самых ярких и тяжелых впечатлений прошлого киногода. В конце обещают дискуссию с режиссёркой, так что must have. Когда ж ещё повторится?
Все средства пойдут на поддержку организации «Тебе поверят» — очень крутые люди, с которыми удалось однажды немного пообщаться в рамках их проекта #страшноважно.
Когда? 23.11, 18:00
Где? «Севкабель Порт»
Билеты? Вот тут по ссылке.
🕊️
В эту субботу (23.11) пройдет благотворительный показ фильма «Один маленький ночной секрет» Наталии Мещаниновой — одно из самых ярких и тяжелых впечатлений прошлого киногода. В конце обещают дискуссию с режиссёркой, так что must have. Когда ж ещё повторится?
Все средства пойдут на поддержку организации «Тебе поверят» — очень крутые люди, с которыми удалось однажды немного пообщаться в рамках их проекта #страшноважно.
Когда? 23.11, 18:00
Где? «Севкабель Порт»
Билеты? Вот тут по ссылке.
🕊️
сегодня успел взглянуть на «птицу» андреи арнольд в аккурат к выходу фильма буквально через неделю. говорю «взглянуть», потому что пропустил добрую половину фильма из-за неотложных дел, удобно выпавших на ту же дату и время, что и пресс-показ (но все равно напишу про то, что успело зацепить).
из запоминающегося: хулиганский монтаж, преломляющийся в зернах пленки свет, завсегдатые европейского арт-хауса кеоган и роговски по оба плеча дебютантки никии адамс, чья персонажка пытается найти свой путь в жестоком, но таком завораживающем пригороде лондона. ее неусидчивый взгляд то и дело цепляется за детали окружающего мира и людей, проводит параллели и всячески пытается осмыслить первые месячные, пубертат, отношения, насилие — словом девичество. магический реализм как инструмент хрупкого эскапизма героини очень в тему и только выигрывает от тонкостей перформансов и монтажа — очень у арнольд получается чувственный пейзаж турбулентного взросления.
громкий английский саундтрек, больше напоминающий лайн-ап фестиваля альтернативной музыки, подчеркивает при всей контркультурности английского lower-middle class ещё и определенную романтику, заключенную в персонаж:ках, чувственную жилу их характеров и аутентичность. там, где громкость ни к чему, своим эмбиентом акценты расставляет уильям бивэн (burial)and i can’t get enough of it .
для меня, конечно, немного непривычно писать о фильме, судя только по его второй половине, поэтому относитесь к этим строчкам с долей здорового скептицизма. я же с удовольствием пересмотрю фильм полностью, когда он выйдет в прокат, и вернусь к этому тексту, чтобы посмотреть, правильно ли я уловил интонации или оказался заложником контекста.
p.s. «птица» в прокате с 28 ноября courtesy of @provzglyad
из запоминающегося: хулиганский монтаж, преломляющийся в зернах пленки свет, завсегдатые европейского арт-хауса кеоган и роговски по оба плеча дебютантки никии адамс, чья персонажка пытается найти свой путь в жестоком, но таком завораживающем пригороде лондона. ее неусидчивый взгляд то и дело цепляется за детали окружающего мира и людей, проводит параллели и всячески пытается осмыслить первые месячные, пубертат, отношения, насилие — словом девичество. магический реализм как инструмент хрупкого эскапизма героини очень в тему и только выигрывает от тонкостей перформансов и монтажа — очень у арнольд получается чувственный пейзаж турбулентного взросления.
громкий английский саундтрек, больше напоминающий лайн-ап фестиваля альтернативной музыки, подчеркивает при всей контркультурности английского lower-middle class ещё и определенную романтику, заключенную в персонаж:ках, чувственную жилу их характеров и аутентичность. там, где громкость ни к чему, своим эмбиентом акценты расставляет уильям бивэн (burial)
для меня, конечно, немного непривычно писать о фильме, судя только по его второй половине, поэтому относитесь к этим строчкам с долей здорового скептицизма. я же с удовольствием пересмотрю фильм полностью, когда он выйдет в прокат, и вернусь к этому тексту, чтобы посмотреть, правильно ли я уловил интонации или оказался заложником контекста.
p.s. «птица» в прокате с 28 ноября courtesy of @provzglyad