#МузыкаШиллера
Доброе утро, страна. Понимаю, что не всем идёт японская послевоенная тематика, которой вдруг неожиданно зарос мой канал, но терпение, друзья, ещё эту неделю, и далее Япония у меня вернётся к прежнему графику, а она обычно наполняет исключительно понедельники. По пятницам же например на канале господствует музыка, остальные дни наполняю чем вздумается.
В ближайшей очереди отзыв на шедевр из коллекции чехословацкой анимации и продолжение марафона монстров (предыдущие отзывы по нему можно найти используя тег #Борис_и_компания).
https://youtu.be/N8o_HzlDHkk?feature=shared
Доброе утро, страна. Понимаю, что не всем идёт японская послевоенная тематика, которой вдруг неожиданно зарос мой канал, но терпение, друзья, ещё эту неделю, и далее Япония у меня вернётся к прежнему графику, а она обычно наполняет исключительно понедельники. По пятницам же например на канале господствует музыка, остальные дни наполняю чем вздумается.
В ближайшей очереди отзыв на шедевр из коллекции чехословацкой анимации и продолжение марафона монстров (предыдущие отзывы по нему можно найти используя тег #Борис_и_компания).
https://youtu.be/N8o_HzlDHkk?feature=shared
YouTube
Tanika Charles - Don't Like You Anymore (Official Video)
From the Tanika Charles album "Reasons To Stay" out May 16 2025 on Record Kicks.
Pre-order the album:
https://recordkicks.lnk.to/TanikaCharles
Stream here:
https://fanlink.tv/DLYA
Director: Taha Muharuma
Cinematographer: Matt Aitia
Editor: Taha Muharuma…
Pre-order the album:
https://recordkicks.lnk.to/TanikaCharles
Stream here:
https://fanlink.tv/DLYA
Director: Taha Muharuma
Cinematographer: Matt Aitia
Editor: Taha Muharuma…
Forwarded from Покебол с предсказанием (лёша филиппов)
По мотивам обсуждения автора №1 возникла шальная мысль — прикинуть, кто из постановщиков (условно) младше 50 вызывает у нас пристальный интерес и энтузиазм, не успев (целиком) переквалифицироваться на полный метр.
Отсеяв мэтров и состоявшихся звезд (в том числе Наоко Ямаду), мы* выбрали десять фамилий, еще минимум столько же оставив за бортом. Теперь шпаргалку по талантам можно прочитать на «Афиша Daily» — спасибо Жене Ткачеву и Никите Лаврецкому, что отозвались и помогли реализовать эту идею!
Сам список выглядит так, но в тексте есть всякие пояснения, кул-стори и ссылки на легальный короткий метр большинства участников:
*Серёжа Сергиенко, Лёша Филиппов и Яся Фролова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Афиша
10 классных молодых аниме-режиссеров, на которых стоит обратить внимание
В японской анимации перевелись молодые таланты? А вот и нет! По просьбе «Афиши Daily» авторы канала об аниме «Покебол с предсказанием» сделали список из десяти ярчайших аниме-режиссеров, пришедших на смену Миядзаки, Ватанабэ, Синкаю и другим глыбам. В списке…
#КиноШиллера
#Зона51
🎬 "Пятеро из Эдо" 1951, реж. Дайскэ Ито
★★★★
Масштабный дзидайгэки, путающий своим названием все следы. Как ни старался я отловить цифру 5, у меня ничего не получилось.
По ходу пьесы были мысли и на счёт "пяти историй из Эдо", но нет, если даже и разбить этот длинный рассказ на какое-то количество условных абзацев, то их будет явно больше пяти. Вы мне скажете: "а вон же у тебя на скрине к итогам как раз пятеро мордоворотов за ширмой", и да, сам в шоке, как так вышло, но на этот кадр я ткнул пальцем в небо, а он оказался подходящим к названию. Увы, эта пятерка никак не могла играть роль в названии фильма, хотя сама сцена и ее контекст очень важны для сюжета, вот только те 4 вассала за спиной наместника не имеют имён и званий и вообще кажется наполняют лишь пару сцен, а в этом кадре внимательно наблюдают за спектаклем. Есть мысли, что название отсылает к какому-то конкретному событию той эпохи, ведь в фильме есть реальные исторические персонажи и упоминаются эпизоды как имевшие место, так и присутствовавшие в известных каждому школьнику легендах.
Главными героями идут два серьезных портрета - Бандзуйин Тёбэй и Мидзуно Дзюродзаэмон. Есть ещё несколько интересных лиц, но они лишь боевые пешки в тени короля и королевы. Ведь именно конфликт двух важных персон находится в прожекторе истории, а уже попутные коридоры включают в себя и известную байку о 10 тарелках, и прилагающуюся к ней вопиющую пьесу внутри пьесы "Особняк Блюда в Банчо"(та самая, что например вдохновила создателей "Ringu"), разыгранную в духе "Убийства Гонзаго", которой народ решил влепить пощечину зарвавшемуся поборщику-преступнику.
Прелесть фильма в том, что его масштабы выходят за стандарты трехстраничных байопиков, Ито сшил сразу несколько сюжетов в один толстенный том, читать/листать/лицезреть который одно удовольствие. Немалую роль в фильме отвели работникам театра кабуки, тем кто рискует за свой репертуар оказаться в немилости, вне закона, без работы, а то и без головы.
Фильм стал вторым по кассовым сборам за год, вслед за вездесущим "Гэндзи", которого одолеть в зимние праздники было нереально. "Пятеро из Эдо" - это эпичное, трагичное полотно, с сильной режиссерской рукой, уверенно контролирующей развитие нескольких линий, с гроздью любопытных актерских работ, в том числе театральных. Настоятельно рекомендуется к просмотру.
#OedoGoninOtoko
#Зона51
🎬 "Пятеро из Эдо" 1951, реж. Дайскэ Ито
★★★★
(4/5)
Масштабный дзидайгэки, путающий своим названием все следы. Как ни старался я отловить цифру 5, у меня ничего не получилось.
По ходу пьесы были мысли и на счёт "пяти историй из Эдо", но нет, если даже и разбить этот длинный рассказ на какое-то количество условных абзацев, то их будет явно больше пяти. Вы мне скажете: "а вон же у тебя на скрине к итогам как раз пятеро мордоворотов за ширмой", и да, сам в шоке, как так вышло, но на этот кадр я ткнул пальцем в небо, а он оказался подходящим к названию. Увы, эта пятерка никак не могла играть роль в названии фильма, хотя сама сцена и ее контекст очень важны для сюжета, вот только те 4 вассала за спиной наместника не имеют имён и званий и вообще кажется наполняют лишь пару сцен, а в этом кадре внимательно наблюдают за спектаклем. Есть мысли, что название отсылает к какому-то конкретному событию той эпохи, ведь в фильме есть реальные исторические персонажи и упоминаются эпизоды как имевшие место, так и присутствовавшие в известных каждому школьнику легендах.
Главными героями идут два серьезных портрета - Бандзуйин Тёбэй и Мидзуно Дзюродзаэмон. Есть ещё несколько интересных лиц, но они лишь боевые пешки в тени короля и королевы. Ведь именно конфликт двух важных персон находится в прожекторе истории, а уже попутные коридоры включают в себя и известную байку о 10 тарелках, и прилагающуюся к ней вопиющую пьесу внутри пьесы "Особняк Блюда в Банчо"(та самая, что например вдохновила создателей "Ringu"), разыгранную в духе "Убийства Гонзаго", которой народ решил влепить пощечину зарвавшемуся поборщику-преступнику.
Прелесть фильма в том, что его масштабы выходят за стандарты трехстраничных байопиков, Ито сшил сразу несколько сюжетов в один толстенный том, читать/листать/лицезреть который одно удовольствие. Немалую роль в фильме отвели работникам театра кабуки, тем кто рискует за свой репертуар оказаться в немилости, вне закона, без работы, а то и без головы.
Фильм стал вторым по кассовым сборам за год, вслед за вездесущим "Гэндзи", которого одолеть в зимние праздники было нереально. "Пятеро из Эдо" - это эпичное, трагичное полотно, с сильной режиссерской рукой, уверенно контролирующей развитие нескольких линий, с гроздью любопытных актерских работ, в том числе театральных. Настоятельно рекомендуется к просмотру.
#OedoGoninOtoko
#НовостиШиллера
Очередное шоу точь-в-точь.
Джереми Аллен Уайт в образе великого дядьки Брюса Спрингстина
https://youtu.be/oQXdM3J33No?feature=shared
Очередное шоу точь-в-точь.
Джереми Аллен Уайт в образе великого дядьки Брюса Спрингстина
https://youtu.be/oQXdM3J33No?feature=shared
YouTube
Springsteen: Deliver Me From Nowhere | Official Trailer
Jeremy Allen White is Bruce Springsteen in the new trailer for Springsteen: Deliver Me From Nowhere. In theaters October 24.
From 20th Century Studios, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere” chronicles the making of Bruce Springsteen’s 1982 “Nebraska” album…
From 20th Century Studios, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere” chronicles the making of Bruce Springsteen’s 1982 “Nebraska” album…
#Зона51
#КиноШиллера
🎬 "Еда" 1951, реж. Микио Нарусэ
★★★★
Поразительно как такое простое с виду кино, ровно как и соседняя "Пора созревания пшеницы" завоёвывало большее расположение у критиков в те годы, нежели куда более сложные механизмы тех же Ёсигахары, Мидзогути или Ито, порезанный шедевр Куросавы в расчет так уж и быть брать не буду.
Нарусэ к этому моменту был уже серьезным "домоседом" уровня дедушки Одзу в умах японских писак и зрителей. И есть стойкое ощущение, что поздние работы этих двоих - это уже отполированное до блеска, хорошо отштудированное никак не забываемое старое доброе, которое не грех похвалить уже даже просто по выслуге лет. Учебники по семейным отношениям, по которым росли и учились все от мала до велика, основа основ, азбука семьеведения - вот что такое Нарусэ и Одзу. Выход их новых картин сродни очередному походу на терапию.
А ещё японцы, да в целом азиаты, ведь зациклены на еде. И если в западном кино обычно ограничиваются тем, что с накрытого стола, не успев за него сесть, люди моментально разбегаются кто куда, в японской картине если уж люди сели поесть, то они будут есть, ну зря что-ли готовились к сцене?
Но "Еда", или даже лучше "Приготовление еды" - это не ода пищеприему, и не о голоде послевоенном, это, внезапно настоящий манифест, который впрочем в финале превращать в революцию старик не захотел, а пошел на примирение. А изначально Нарусэ написал цельную программу в защиту женщин, которых порабощает, угнетает домоводство и все его постулаты.
Вообще бытовой тлен как идея для фильма - это настолько на поверхности, что браться за кино об этом мало кто хотел и хочет, ведь в нем будто бы такие истины истинные, что руками хочется разводить и возмущаться: "а чего тут то мы не знали?".
Но Нарусэ устраивает на нескольких квадратных метрах настоящую поэзию с криком души от имени всех тех, кто буквально заперт на кухне и чьи мысли по старым выписанным где-то на подкорке шаблонам постоянно посвящены тому, что, как, да из чего приготовить.
Интересно ли следить за всем этим, когда мотивации и характеры всех персонажей понятны без сносок на каждой странице? Сэцуко Хара, сбежав от Одзу, заставляет меня сказать, что да! И даже слегка фальшивая и не нужная в том виде, в каком она есть, финальная сцена не убеждает меня ругать "Еду". Это искреннее кино, подходящее как раз для просмотра за семейным ужином. Так что вытаскивайте прикроватный столик, стелите себе половицу, наварите риса, да включайте "Еду", и будет вам всем счастье, на кухне или поодаль от нее; травим байки, узнаем себя, улыбаемся, грустим и вновь улыбаемся.
#Meshi
#КиноШиллера
🎬 "Еда" 1951, реж. Микио Нарусэ
★★★★
(4/5)
Поразительно как такое простое с виду кино, ровно как и соседняя "Пора созревания пшеницы" завоёвывало большее расположение у критиков в те годы, нежели куда более сложные механизмы тех же Ёсигахары, Мидзогути или Ито, порезанный шедевр Куросавы в расчет так уж и быть брать не буду.
Нарусэ к этому моменту был уже серьезным "домоседом" уровня дедушки Одзу в умах японских писак и зрителей. И есть стойкое ощущение, что поздние работы этих двоих - это уже отполированное до блеска, хорошо отштудированное никак не забываемое старое доброе, которое не грех похвалить уже даже просто по выслуге лет. Учебники по семейным отношениям, по которым росли и учились все от мала до велика, основа основ, азбука семьеведения - вот что такое Нарусэ и Одзу. Выход их новых картин сродни очередному походу на терапию.
А ещё японцы, да в целом азиаты, ведь зациклены на еде. И если в западном кино обычно ограничиваются тем, что с накрытого стола, не успев за него сесть, люди моментально разбегаются кто куда, в японской картине если уж люди сели поесть, то они будут есть, ну зря что-ли готовились к сцене?
Но "Еда", или даже лучше "Приготовление еды" - это не ода пищеприему, и не о голоде послевоенном, это, внезапно настоящий манифест, который впрочем в финале превращать в революцию старик не захотел, а пошел на примирение. А изначально Нарусэ написал цельную программу в защиту женщин, которых порабощает, угнетает домоводство и все его постулаты.
Вообще бытовой тлен как идея для фильма - это настолько на поверхности, что браться за кино об этом мало кто хотел и хочет, ведь в нем будто бы такие истины истинные, что руками хочется разводить и возмущаться: "а чего тут то мы не знали?".
Но Нарусэ устраивает на нескольких квадратных метрах настоящую поэзию с криком души от имени всех тех, кто буквально заперт на кухне и чьи мысли по старым выписанным где-то на подкорке шаблонам постоянно посвящены тому, что, как, да из чего приготовить.
Интересно ли следить за всем этим, когда мотивации и характеры всех персонажей понятны без сносок на каждой странице? Сэцуко Хара, сбежав от Одзу, заставляет меня сказать, что да! И даже слегка фальшивая и не нужная в том виде, в каком она есть, финальная сцена не убеждает меня ругать "Еду". Это искреннее кино, подходящее как раз для просмотра за семейным ужином. Так что вытаскивайте прикроватный столик, стелите себе половицу, наварите риса, да включайте "Еду", и будет вам всем счастье, на кухне или поодаль от нее; травим байки, узнаем себя, улыбаемся, грустим и вновь улыбаемся.
#Meshi
#Зона51
#КиноШиллера
🎬 "Рассказ о любимой жене" 1951, реж. Канэто Синдо
★★★★
Дебютная режиссерская работа культового Канэто Синдо - фильм-посвящение его первой жене Такако Кудзи. Полуавтобиографический рассказ, по словам самого Синдо, содержит процентов 70 правды, а всё остальное чистый или слегка подмешанный вымысел.
Автор по своему красиво, литературно, с особым трепетом и любовью рассказывает о своем переломном периоде жизни.
Мы в самом начале пути писателя, который в военное время вот-вот должен попасть под сокращение, кинопроизводство в стране находится в состоянии анабиоза, студии теряют свой персонал и соответственно проекты. Синдо решает устроиться в известную кинокомпанию, расположенную в Киото, где его энтузиазм быстро усмиряет "великий и ужасный режиссер", фамилию которого будет легко опознать, она уж слишком созвучна с Мидзогути. Дважды отклонённый сценарий не хоронит карьеру писателя, но убивает желание писать дальше. Угасающий огонек в его глазах пытается вновь разжечь супруга, разорвавшая ради любимого все связи со своими родителями и ставшая ему главной опорой, без которой, если верить сценарию, вероятно мир бы и не узнал никогда, кто же такой был этот ваш Синдо.
Прекрасный дуэт какого-то совершенно неклассического японца в подаче Дзюкити Уно и такой солнечной и теплой, домашней Нобуко Отова. Пронзительная, трогательная история, рассказанная от первого лица без занудства, без ухода в лирику, без обвинений(в том числе по истории с Мидзогути) и без особых восхвалений себя любимого. Удивительно, что запомнились из фильма более всего домашние сцены - вроде той, где пара пытается передразнивать друг друга используя местный киотский диалект.
И хотя глубокого погружения в проблемы японских студий не будет, знакомства с известными личностями тоже не ждите, Синдо сумел невероятно красиво выразить свое признание в любви и к кино, и к сценарному мастерству и конечно к своей любимой жене.
#AisaiMonogatari
#КиноШиллера
🎬 "Рассказ о любимой жене" 1951, реж. Канэто Синдо
★★★★
(4/5)
Дебютная режиссерская работа культового Канэто Синдо - фильм-посвящение его первой жене Такако Кудзи. Полуавтобиографический рассказ, по словам самого Синдо, содержит процентов 70 правды, а всё остальное чистый или слегка подмешанный вымысел.
Автор по своему красиво, литературно, с особым трепетом и любовью рассказывает о своем переломном периоде жизни.
Мы в самом начале пути писателя, который в военное время вот-вот должен попасть под сокращение, кинопроизводство в стране находится в состоянии анабиоза, студии теряют свой персонал и соответственно проекты. Синдо решает устроиться в известную кинокомпанию, расположенную в Киото, где его энтузиазм быстро усмиряет "великий и ужасный режиссер", фамилию которого будет легко опознать, она уж слишком созвучна с Мидзогути. Дважды отклонённый сценарий не хоронит карьеру писателя, но убивает желание писать дальше. Угасающий огонек в его глазах пытается вновь разжечь супруга, разорвавшая ради любимого все связи со своими родителями и ставшая ему главной опорой, без которой, если верить сценарию, вероятно мир бы и не узнал никогда, кто же такой был этот ваш Синдо.
Прекрасный дуэт какого-то совершенно неклассического японца в подаче Дзюкити Уно и такой солнечной и теплой, домашней Нобуко Отова. Пронзительная, трогательная история, рассказанная от первого лица без занудства, без ухода в лирику, без обвинений(в том числе по истории с Мидзогути) и без особых восхвалений себя любимого. Удивительно, что запомнились из фильма более всего домашние сцены - вроде той, где пара пытается передразнивать друг друга используя местный киотский диалект.
И хотя глубокого погружения в проблемы японских студий не будет, знакомства с известными личностями тоже не ждите, Синдо сумел невероятно красиво выразить свое признание в любви и к кино, и к сценарному мастерству и конечно к своей любимой жене.
#AisaiMonogatari
#КиноШиллера
#Борис_и_компания
🎬 "Невеста Франкенштейна" 1935, реж. Джеймс Уэйл
★★★✰
Вернулся к оставленному параду монстров прошлого столетия. Продолжение шедевра Джеймса Уэйла, отдельная фантазия на тему невесты монстра с упоминанием автора произведения Мэри Шелли во вступлении к фильму, эдаким реверансом в ее сторону, ведь в первой картине даже имя Виктора сменили на Генри. Забавно, что и Шелли и невесту монстра играет одна и та же актриса Эльза Ланчестер.
Итак, начнем: некоторые сюжеты, как нам всем известно, лучше бы оставить в покое. Fine!
Но нет, золотоискатели вернулись повторить эксперимент, сотворить ещё одно чудовище по тому же рецепту, и заработать на нем ещё больше, а затем ещё и ещё.
Но при всем уважении к фигуре режиссера и фигуре Бориса, сиквел, на мой взгляд, вышел послабее оригинала. Уэйл конечно продолжает изобретать велосипеды, показывает нам невиданные доселе фокусы: например лилипутов, выращенных в банке (их переносят ну прям как живых), и всё это ловкость рук, никакого мошенничества - комбинированные съемки тут выше всяких похвал, это факт. Вот жаль только, что теперь это уже немного другого толка сказка, как собственно и говорит доктор Франкенштейн: "это уже не имеет к науке никакого отношения, это вы уже магией здесь занимаетесь".
И я подозреваю мистер Уэйл ввел эти пробирки на 5 минут исключительно для красного словца - фейерверк, который обязан вызвать сгусток восхищения у детишек.
Из другой лирики параллельно отмечу, что процесс очеловечивания монстра занимает излишне много времени, отчего порой и забываешь о каких-то там невестах в оглавлении.
Спасают не особо весёлый цирк финальные аккорды, She's Alive! Процесс воскрешения мадемуазель прекрасен, да и сама невеста-гот в третьем поколении - огонь, одна прическа только чего стоит, полюбуйтесь на постер ниже.
Да, безусловно есть потешные моменты, есть филигранный набор фокусов, чудесная, даже милая сцена в хижине со слепым скрипачом, но увы до уровня первого "Франкенштейна" "Невесте" как ей самой до цивилизованного общества.
И да, это неплохое кино, даже пожалуй с поправкой на год создания чуть больше чем просто неплохое, но разговоров то было...
#TheBrideOfFrankenstein
#Борис_и_компания
🎬 "Невеста Франкенштейна" 1935, реж. Джеймс Уэйл
★★★✰
(3.5/5)
Вернулся к оставленному параду монстров прошлого столетия. Продолжение шедевра Джеймса Уэйла, отдельная фантазия на тему невесты монстра с упоминанием автора произведения Мэри Шелли во вступлении к фильму, эдаким реверансом в ее сторону, ведь в первой картине даже имя Виктора сменили на Генри. Забавно, что и Шелли и невесту монстра играет одна и та же актриса Эльза Ланчестер.
Итак, начнем: некоторые сюжеты, как нам всем известно, лучше бы оставить в покое. Fine!
Но нет, золотоискатели вернулись повторить эксперимент, сотворить ещё одно чудовище по тому же рецепту, и заработать на нем ещё больше, а затем ещё и ещё.
Но при всем уважении к фигуре режиссера и фигуре Бориса, сиквел, на мой взгляд, вышел послабее оригинала. Уэйл конечно продолжает изобретать велосипеды, показывает нам невиданные доселе фокусы: например лилипутов, выращенных в банке (их переносят ну прям как живых), и всё это ловкость рук, никакого мошенничества - комбинированные съемки тут выше всяких похвал, это факт. Вот жаль только, что теперь это уже немного другого толка сказка, как собственно и говорит доктор Франкенштейн: "это уже не имеет к науке никакого отношения, это вы уже магией здесь занимаетесь".
И я подозреваю мистер Уэйл ввел эти пробирки на 5 минут исключительно для красного словца - фейерверк, который обязан вызвать сгусток восхищения у детишек.
Из другой лирики параллельно отмечу, что процесс очеловечивания монстра занимает излишне много времени, отчего порой и забываешь о каких-то там невестах в оглавлении.
Спасают не особо весёлый цирк финальные аккорды, She's Alive! Процесс воскрешения мадемуазель прекрасен, да и сама невеста-гот в третьем поколении - огонь, одна прическа только чего стоит, полюбуйтесь на постер ниже.
Да, безусловно есть потешные моменты, есть филигранный набор фокусов, чудесная, даже милая сцена в хижине со слепым скрипачом, но увы до уровня первого "Франкенштейна" "Невесте" как ей самой до цивилизованного общества.
И да, это неплохое кино, даже пожалуй с поправкой на год создания чуть больше чем просто неплохое, но разговоров то было...
#TheBrideOfFrankenstein