#ПерсоныШиллера
Утренняя курительная подборка
Smoking with Don Johnson
Утренняя курительная подборка
Smoking with Don Johnson
15 декабря - 75 лет Дону Джонсону#КиноШиллера
#Борис_и_компания
🎬 "Носферату - симфония ужаса" 1922, реж. Фридрих Вильгельм Мурнау
★★★★★
Европа, только-только пережившая испанскую чуму, подвергается новым паническим кинематографическим атакам из-за работы амбициозного экспрессиониста, бывшего немецкого летчика возраста 34 лет, к этому моменту уже снявшего 10 полнометражных фильмов. Спустя два года после того, как этот Мурнау перелопатил историю "Доктора Джекилла и Мистера Хайда" в "Голову Януса", он берется также переносить в новые ипостаси ещё один литературный бриллиант - толстенькую книжецу Брэма Стокера "Дракула", так как вдова автора наотрез отказалась предоставлять "негодяям" права для съёмок экранизации. Мурнау поменял имена, сменил место действия, убрал утомляющий письменный режим, вычеркнул профессора Ван Хельсинга, а к теме вампиризма добавил животрепещущую всех почву эпидемий. Ведь в тех местах, где одно животное пьет кровь и есть плоть другого, заражения, болезни и смерть дела сопутствующие.
Высоко к вершинам Карпат, в древний зачахший замок к графу Орлоку направляется агент по продаже земли. Его встречают испуганные крестьяне, а затем жуткая возница с ещё более жутким кучером. В здешних местах ходят легенды о Носферату, о людях-оборотнях, вампирах и прочей нечисти.
Представляю насколько пугающе это смотрелось в те годы, ведь даже сегодня "Носферату" способен произвести тот эффект, который в него был заложен. Блистательная игра Макса Шрека, ранее игравшего лишь на театральных подмостках, проработавшего, отточившего своего перонажа, и это конечно вообще иной типаж, нежели будет через десятилетие у Лугоши. И при всей любви к венгру, в Носферату Шрека есть будто что-то нечистое (особенно после просмотра фильма "Тень вампира"), но безусловно это ведь не сольная боевая единица, а союз. Фридрих Вильгельм Мурнау не говорит, но показывает грандиозный театр светотеней, симфонию окутывающего ужаса. Помимо портрета вампира атмосферы добавляют и сцены из опустевшего города, который сразила неизвестная болезнь. Ну и конечно на руку создателям, я считаю, играет отсутствие речи. Именно элементы немого кинематографа добавляют определенную магию картине.
Хоронить новую версию от Роберта Эггерса конечно не хотелось бы, пусть всё у него получится. Но после просмотра оригинального "Носферату" отчего-то лезут мысли о том, что повторить такое ему не под силу. Ведь с соседнего здания за ним будет наблюдать призрак фильма, которому в этом году исполнилось 102 года.
#NosferatuEineSymphonieDesGrauens
#Борис_и_компания
🎬 "Носферату - симфония ужаса" 1922, реж. Фридрих Вильгельм Мурнау
★★★★★
(5/5)Европа, только-только пережившая испанскую чуму, подвергается новым паническим кинематографическим атакам из-за работы амбициозного экспрессиониста, бывшего немецкого летчика возраста 34 лет, к этому моменту уже снявшего 10 полнометражных фильмов. Спустя два года после того, как этот Мурнау перелопатил историю "Доктора Джекилла и Мистера Хайда" в "Голову Януса", он берется также переносить в новые ипостаси ещё один литературный бриллиант - толстенькую книжецу Брэма Стокера "Дракула", так как вдова автора наотрез отказалась предоставлять "негодяям" права для съёмок экранизации. Мурнау поменял имена, сменил место действия, убрал утомляющий письменный режим, вычеркнул профессора Ван Хельсинга, а к теме вампиризма добавил животрепещущую всех почву эпидемий. Ведь в тех местах, где одно животное пьет кровь и есть плоть другого, заражения, болезни и смерть дела сопутствующие.
Высоко к вершинам Карпат, в древний зачахший замок к графу Орлоку направляется агент по продаже земли. Его встречают испуганные крестьяне, а затем жуткая возница с ещё более жутким кучером. В здешних местах ходят легенды о Носферату, о людях-оборотнях, вампирах и прочей нечисти.
Представляю насколько пугающе это смотрелось в те годы, ведь даже сегодня "Носферату" способен произвести тот эффект, который в него был заложен. Блистательная игра Макса Шрека, ранее игравшего лишь на театральных подмостках, проработавшего, отточившего своего перонажа, и это конечно вообще иной типаж, нежели будет через десятилетие у Лугоши. И при всей любви к венгру, в Носферату Шрека есть будто что-то нечистое (особенно после просмотра фильма "Тень вампира"), но безусловно это ведь не сольная боевая единица, а союз. Фридрих Вильгельм Мурнау не говорит, но показывает грандиозный театр светотеней, симфонию окутывающего ужаса. Помимо портрета вампира атмосферы добавляют и сцены из опустевшего города, который сразила неизвестная болезнь. Ну и конечно на руку создателям, я считаю, играет отсутствие речи. Именно элементы немого кинематографа добавляют определенную магию картине.
Хоронить новую версию от Роберта Эггерса конечно не хотелось бы, пусть всё у него получится. Но после просмотра оригинального "Носферату" отчего-то лезут мысли о том, что повторить такое ему не под силу. Ведь с соседнего здания за ним будет наблюдать призрак фильма, которому в этом году исполнилось 102 года.
#NosferatuEineSymphonieDesGrauens
#чиллер
Давайте вспомним, какой фильм сильно обманул ваши ожидания, желательно что-то из последних просмотров.. то есть ждали вы, ждали, надеялись-надеялись, и со всех утюгов этот фильм хвалили, а после просмотра вы остались разочарованными.
Я из ближайшего выделю просмотр фильма Феде Альвареса "Чужой: Ромул", которого многие ставили и ставят аж на одну ступень с первыми двумя частями, а по итогу в моем личном рейтинге эта часть занимает во всей франшизе предпоследнее место...
Давайте вспомним, какой фильм сильно обманул ваши ожидания, желательно что-то из последних просмотров.. то есть ждали вы, ждали, надеялись-надеялись, и со всех утюгов этот фильм хвалили, а после просмотра вы остались разочарованными.
Я из ближайшего выделю просмотр фильма Феде Альвареса "Чужой: Ромул", которого многие ставили и ставят аж на одну ступень с первыми двумя частями, а по итогу в моем личном рейтинге эта часть занимает во всей франшизе предпоследнее место...
#АрхивШиллера
Кадры из фильма Лулу Ванг "Прощание"
Из интервью с режиссером Лулу Ванг, Seventh Row, 20.07.2019:
— Что послужило основой для фильма "Прощание"?
— Эта история произошла со мной в 2013 году. Как режиссер, я всегда ищу истории, которые потенциально могли бы стать моим следующим фильмом. Количество слез, как от грусти, так и от смеха, заставило меня понять, что я должна исследовать эту историю.
— В фильме рассматривается главная этическая дилемма о том, должна ли семья рассказывать бабушке о ее диагнозе. У персонажей есть свои взгляды на это, но фильм не занимает чью-то сторону. Каков был ваш подход к представлению этой дилеммы?
— Для меня было важно, чтобы я исходила с американской точки зрения, которая является моей и точкой зрения Билли. Она не согласна, не понимает, зачем они это делают. В конечном счете, я хотела убедиться, что фильм не содержит суждений о том, что правильно, а что неправильно.
Мы живем в такие поляризованные времена, когда люди сразу же хотят напасть на того, кто придерживается другой точки зрения. Особенно сейчас, когда люди из одной семьи, которые родились в одном месте и жили в одной стране, часто придерживаются разных точек зрения. Фильм на самом деле о том, как любить кого-то и не соглашаться с ним уважительно, и как справляться с разногласиями изящно. Поскольку я очень люблю свою семью, для меня было важно, чтобы я снимала фильм не для того, чтобы что-то им доказать или показать в негативном свете.
— Одна из самых сильных сторон фильма - это то, как вы снимаете семейные сцены, где так много персонажей и отношений между ними.
— В одной из более поздних сцен семейного ужина у нас не было ни одной отдельной сцены, потому что она была больше посвящена семье как единому целому и разной динамике отношений между ними. Есть более ранняя сцена ужина, где все изолированы в кадре и тому подобное. Мы точно определили, каким должен быть замысел каждой из этих семейных сцен: представлять их по отдельности или как единое целое. Я всегда думала о том, чтобы у каждого персонажа был какой-то маленький эмоциональный момент. У всех разные точки зрения, но я не думаю, что у кого-то есть дурные намерения, и это то, что я хотела показать. С той точки зрения, в которой они находились, они делали лучший выбор из возможных.
— Ваше использование кадра очень впечатляет. Как вы продумали эстетику "Прощания"?
— Для этого фильма я не хотела, чтобы он выглядел как очередной азиатский семейный комедийный фильм о бабушке. Так легко не придавать значения эстетике и сказать, что все дело в актерской игре. Для меня было важно показать, что у вас может быть и то и другое.
Мы с моим оператором [Анной Франкесой Солано] много говорим о создании возвышенного стиля и эстетики, которые ставят содержание выше формы. Например, мы используем более широкое соотношение сторон, которое обычно используется для съемки на открытом воздухе. Это позволило нам изобразить всю семью в одном кадре, как единое целое. Это также было более практично, потому что у нас часто просто не было времени на съемку каждого персонажа.
Я думаю, что такой подход заставил актеров быть начеку, потому что они знали, что мы не всегда будем снимать крупным планом.
Один из моих главных вдохновителей - Майк Ли, он много времени работает с актерами перед съемками. Они репетируют, а затем он просто включает камеру. Я хотела попробовать также, но, к сожалению, не получилось.
Кадры из фильма Лулу Ванг "Прощание"
Из интервью с режиссером Лулу Ванг, Seventh Row, 20.07.2019:
— Что послужило основой для фильма "Прощание"?
— Эта история произошла со мной в 2013 году. Как режиссер, я всегда ищу истории, которые потенциально могли бы стать моим следующим фильмом. Количество слез, как от грусти, так и от смеха, заставило меня понять, что я должна исследовать эту историю.
— В фильме рассматривается главная этическая дилемма о том, должна ли семья рассказывать бабушке о ее диагнозе. У персонажей есть свои взгляды на это, но фильм не занимает чью-то сторону. Каков был ваш подход к представлению этой дилеммы?
— Для меня было важно, чтобы я исходила с американской точки зрения, которая является моей и точкой зрения Билли. Она не согласна, не понимает, зачем они это делают. В конечном счете, я хотела убедиться, что фильм не содержит суждений о том, что правильно, а что неправильно.
Мы живем в такие поляризованные времена, когда люди сразу же хотят напасть на того, кто придерживается другой точки зрения. Особенно сейчас, когда люди из одной семьи, которые родились в одном месте и жили в одной стране, часто придерживаются разных точек зрения. Фильм на самом деле о том, как любить кого-то и не соглашаться с ним уважительно, и как справляться с разногласиями изящно. Поскольку я очень люблю свою семью, для меня было важно, чтобы я снимала фильм не для того, чтобы что-то им доказать или показать в негативном свете.
— Одна из самых сильных сторон фильма - это то, как вы снимаете семейные сцены, где так много персонажей и отношений между ними.
— В одной из более поздних сцен семейного ужина у нас не было ни одной отдельной сцены, потому что она была больше посвящена семье как единому целому и разной динамике отношений между ними. Есть более ранняя сцена ужина, где все изолированы в кадре и тому подобное. Мы точно определили, каким должен быть замысел каждой из этих семейных сцен: представлять их по отдельности или как единое целое. Я всегда думала о том, чтобы у каждого персонажа был какой-то маленький эмоциональный момент. У всех разные точки зрения, но я не думаю, что у кого-то есть дурные намерения, и это то, что я хотела показать. С той точки зрения, в которой они находились, они делали лучший выбор из возможных.
— Ваше использование кадра очень впечатляет. Как вы продумали эстетику "Прощания"?
— Для этого фильма я не хотела, чтобы он выглядел как очередной азиатский семейный комедийный фильм о бабушке. Так легко не придавать значения эстетике и сказать, что все дело в актерской игре. Для меня было важно показать, что у вас может быть и то и другое.
Мы с моим оператором [Анной Франкесой Солано] много говорим о создании возвышенного стиля и эстетики, которые ставят содержание выше формы. Например, мы используем более широкое соотношение сторон, которое обычно используется для съемки на открытом воздухе. Это позволило нам изобразить всю семью в одном кадре, как единое целое. Это также было более практично, потому что у нас часто просто не было времени на съемку каждого персонажа.
Я думаю, что такой подход заставил актеров быть начеку, потому что они знали, что мы не всегда будем снимать крупным планом.
Один из моих главных вдохновителей - Майк Ли, он много времени работает с актерами перед съемками. Они репетируют, а затем он просто включает камеру. Я хотела попробовать также, но, к сожалению, не получилось.
#Заберите_свой_2024
#КиноШиллера
🎬 "Дюна. Часть 2" 2024, реж. Дени Вильнев
★★★✰
Долго ждал на остановке своего прогулочного червя, уже и кирки приготовил, попкорна нажарил. Вильнёв целенаправленно шел к званию главного мейнстримного режиссера и прошлые заслуги кажется затмили глаза всем критикам и критикессам. Вторая часть опуса "Дюна" на основе произведения Фрэнка Герберта ворвалась в залы Imax во все орудии, уже имея 6 золотых болванчиков за первую серию. И вот к первой части у меня как-то и не было особо придирок, даже и нос не морщился, и к касту вообще ноль вопросов. А вот, как только я начал просмотр второй, не менее хвалебной части, то как-то все посыпалось. Это такая долгая, бесконечная пустыня, с тоннами песочного пафоса, максимально замедленными передвижениями героев, порой аж под задницу хотелось пнуть этого Пола - "ну иди ты быстрее уже!". Химии меж персонажами Зендеи и Тимофея ноль, вот прям ноль, где там любовь, какая? Никакой веры в их отношения и в финале было глубоко плевать какую из жен выберет избранный(я при таком раскладе пожалуй тоже остановился бы на Флоренс). Но черт бы с ней с химией - в мессайю тоже никакой веры, с Шаламеем Шаламеевичем постоянно ощущение какого-то милого беззаботного ребенка, который поиграл в песочнице и ищет титю, ну какой это лидер, какое доверие толпы, он мамку там искал в пещерах постоянно... Хавьер - он да, поменять бы местами их... А тут, в финале мне прям жалко было смотреть в глаза старика Уокена, так и читалась в его печальных глазах речь с любого из его прошлых образов, так хотелось другого продолжения этой сцены.
И целой Ребекки мне тут было дико мало. Отрабатывает свой гонорар, пусть и излишне театрально, но на совесть, сатанинский Остин Батлер, хотя ему мешает полное отсутствие крови в кадре. То есть сцены, которые должны быть взрослыми, на деле оказываются детскими, можно легко поставить 6+ наверное этому спектаклю, такой пади и стоял? Я понимаю, если бы ничего и не предвещало и не требовало хоть чуть поднять цифру возрастного порога, но ведь всё к этому располагает, и Денис ведь может включать режим хард, я помню по его версии "Блэйд Раннера"...
Но фильм снят для IMAX, гласит ниже постер, ну хорошо - картинка красивая, не спорю, и в кинотеатре наверняка смотрелось это на все пять звёзд, по масштабу и пикселям видимо. Но что делать с остальными атрибутами, которых мне не хватает.
Ах да, Циммер, которого лишили номинации по дурацкой абсолютно причине, якобы у него партитуры совпадали с первой частью, ведь у Джонни Уильямса с постоянными старыми ворсами было другое, конечно. Но посмотрев, вернее послушав саунд здесь, подозреваю, что новость была из разряда: ой ребят, а вычеркните меня и во всех изданиях разнесите весть о том, что не будет моего имени в номинантах, не потому что музыка здесь дешевое говно(а это так), а якобы композитора заставляют страдать и лишают борьбы...
Ну вообщем, подводя черту, скажу, что первая часть мне пришлась больше по нраву нежели эта. А мсье Вильневу хочется выкрикнуть, что никакой ты ещё пока не мессая, и такой блокбастер точно не наше будущее, а надеюсь избитое прошлое. Оценку низкую поставить очевидно не могу, но назвать это произведение хочется следующими словами: какое-то величие, какое-то чинопочитание, какая-то х...
#DunePartTwo
#КиноШиллера
🎬 "Дюна. Часть 2" 2024, реж. Дени Вильнев
★★★✰
(3.5/5)Долго ждал на остановке своего прогулочного червя, уже и кирки приготовил, попкорна нажарил. Вильнёв целенаправленно шел к званию главного мейнстримного режиссера и прошлые заслуги кажется затмили глаза всем критикам и критикессам. Вторая часть опуса "Дюна" на основе произведения Фрэнка Герберта ворвалась в залы Imax во все орудии, уже имея 6 золотых болванчиков за первую серию. И вот к первой части у меня как-то и не было особо придирок, даже и нос не морщился, и к касту вообще ноль вопросов. А вот, как только я начал просмотр второй, не менее хвалебной части, то как-то все посыпалось. Это такая долгая, бесконечная пустыня, с тоннами песочного пафоса, максимально замедленными передвижениями героев, порой аж под задницу хотелось пнуть этого Пола - "ну иди ты быстрее уже!". Химии меж персонажами Зендеи и Тимофея ноль, вот прям ноль, где там любовь, какая? Никакой веры в их отношения и в финале было глубоко плевать какую из жен выберет избранный(я при таком раскладе пожалуй тоже остановился бы на Флоренс). Но черт бы с ней с химией - в мессайю тоже никакой веры, с Шаламеем Шаламеевичем постоянно ощущение какого-то милого беззаботного ребенка, который поиграл в песочнице и ищет титю, ну какой это лидер, какое доверие толпы, он мамку там искал в пещерах постоянно... Хавьер - он да, поменять бы местами их... А тут, в финале мне прям жалко было смотреть в глаза старика Уокена, так и читалась в его печальных глазах речь с любого из его прошлых образов, так хотелось другого продолжения этой сцены.
И целой Ребекки мне тут было дико мало. Отрабатывает свой гонорар, пусть и излишне театрально, но на совесть, сатанинский Остин Батлер, хотя ему мешает полное отсутствие крови в кадре. То есть сцены, которые должны быть взрослыми, на деле оказываются детскими, можно легко поставить 6+ наверное этому спектаклю, такой пади и стоял? Я понимаю, если бы ничего и не предвещало и не требовало хоть чуть поднять цифру возрастного порога, но ведь всё к этому располагает, и Денис ведь может включать режим хард, я помню по его версии "Блэйд Раннера"...
Но фильм снят для IMAX, гласит ниже постер, ну хорошо - картинка красивая, не спорю, и в кинотеатре наверняка смотрелось это на все пять звёзд, по масштабу и пикселям видимо. Но что делать с остальными атрибутами, которых мне не хватает.
Ах да, Циммер, которого лишили номинации по дурацкой абсолютно причине, якобы у него партитуры совпадали с первой частью, ведь у Джонни Уильямса с постоянными старыми ворсами было другое, конечно. Но посмотрев, вернее послушав саунд здесь, подозреваю, что новость была из разряда: ой ребят, а вычеркните меня и во всех изданиях разнесите весть о том, что не будет моего имени в номинантах, не потому что музыка здесь дешевое говно(а это так), а якобы композитора заставляют страдать и лишают борьбы...
Ну вообщем, подводя черту, скажу, что первая часть мне пришлась больше по нраву нежели эта. А мсье Вильневу хочется выкрикнуть, что никакой ты ещё пока не мессая, и такой блокбастер точно не наше будущее, а надеюсь избитое прошлое. Оценку низкую поставить очевидно не могу, но назвать это произведение хочется следующими словами: какое-то величие, какое-то чинопочитание, какая-то х...
#DunePartTwo
#Шиллер_дай_пять
Новая пятерка рекомендаций от админа
1. "Мишени" 1968
Один из самых сильных режиссерских дебютов. Бунт Питера Богдановича по-взрослому. Когда старый экранный монстр уходит в тень, юный приветливый парень идёт выполнять его работу на улицах. Одна из последних работ в кино легенды Бориса Карлоффа(он умер спустя полгода после премьеры).
2. "Инсайдеры" 2015
Корейцы под новый год не смотрят сахарные сказки, они смотрят свои криминальные шедевры, и хотя этот фильм не настолько известен мировой публике, два с копейками часа в театральной или три часа в режиссерской версии оправдают себя, будьте уверены. Балдежнейший каст, во главе которого сам Ли Бен-хон, не даёт зрителю сомнений в том, что корейцы поставляют лучшие крайм романы вчера и сегодня.
3. "Молодая кровь" 2015
Правильное имя фильма - "С высоко поднятой головой". Эммануэль Берко и ее оркестр человеческих эмоций. Подача на износ, ровно так, как она любит. На втором плане имеется королева Катрин Денев. Сюжет имени всех тех социальных служб, что берутся за перевоспитание и помощь трудным подросткам.
4. "Поза ребенка" 2013
Вообще правильнее пожалуй "Позиция ребенка", которую в непростой ситуации занимает мать главного героя. А позиция румынской новой волны - греметь на фестивалях и забирать все какие возможно призы домой, этот забрал главного медведя в Берлине.
5. "Лица" 1968
Джон Кассаветис и лица, лица, лица. Cinéma vérité с большой долей импровизации и соответственно невероятной игрой всего актерского ансамбля. Кино может вывести вас из себя, либо влюбить до невозможности, у меня кажется случилось и то и другое. Невероятное зрелище, но естественно не для всех
В уходящий четверг залетает новая пятерка рекомендаций к просмотруНовая пятерка рекомендаций от админа
1. "Мишени" 1968
Один из самых сильных режиссерских дебютов. Бунт Питера Богдановича по-взрослому. Когда старый экранный монстр уходит в тень, юный приветливый парень идёт выполнять его работу на улицах. Одна из последних работ в кино легенды Бориса Карлоффа(он умер спустя полгода после премьеры).
2. "Инсайдеры" 2015
Корейцы под новый год не смотрят сахарные сказки, они смотрят свои криминальные шедевры, и хотя этот фильм не настолько известен мировой публике, два с копейками часа в театральной или три часа в режиссерской версии оправдают себя, будьте уверены. Балдежнейший каст, во главе которого сам Ли Бен-хон, не даёт зрителю сомнений в том, что корейцы поставляют лучшие крайм романы вчера и сегодня.
3. "Молодая кровь" 2015
Правильное имя фильма - "С высоко поднятой головой". Эммануэль Берко и ее оркестр человеческих эмоций. Подача на износ, ровно так, как она любит. На втором плане имеется королева Катрин Денев. Сюжет имени всех тех социальных служб, что берутся за перевоспитание и помощь трудным подросткам.
4. "Поза ребенка" 2013
Вообще правильнее пожалуй "Позиция ребенка", которую в непростой ситуации занимает мать главного героя. А позиция румынской новой волны - греметь на фестивалях и забирать все какие возможно призы домой, этот забрал главного медведя в Берлине.
5. "Лица" 1968
Джон Кассаветис и лица, лица, лица. Cinéma vérité с большой долей импровизации и соответственно невероятной игрой всего актерского ансамбля. Кино может вывести вас из себя, либо влюбить до невозможности, у меня кажется случилось и то и другое. Невероятное зрелище, но естественно не для всех