Контент на вечер — видос про самые дорогие альбомы в истории. В смысле, дорогие не в плане, что вы за них на виниле выложите кучу денег (хотя в том числе да), а самые дорогие в производстве.

Да, с производственным бюджетом блокбастеров на зеленке ни в какое сравнение не идет, но все же — на что потратить миллион-другой долларов во время написания музыки найдется всегда.

И по правде говоря, часть списка выглядит вполне очевидной и ожидаемой — кое-кто тут и вовсе расположился сразу с несколькими альбомами, но есть и интересные моменты. К примеру, никак не ожидал увидеть здесь Korn.

Ну а как минимум один альбом из представленных еще даже официально не вышел:

https://youtu.be/OHuMwoJ96BQ?si=czxJAgHzhvblpEjQ

Доброе утро:

https://www.youtube.com/watch?v=tZ7_ufLazwM

В январе исполнилось 10 лет одному из моих самых любимых эмо-релизов — дебютнику Notches.

Notches — малоизвестная команда трех друзей из Нью-Гэмпшира. Начинали ребята с такого вполне стандартного эмо, а позднее нашли себя в более бодром поп-панковом саунде.

И, как я уже когда-то давно писал, ничего особо выдающегося в этом «Huge» нет — это релиз, чье скромное очарование заключается в том, что это просто очень приятный эмо-панк без излишеств.

И все же, как ни парадоксально, для меня Notches (и в особенности «The Skin You're In») в свое время стали входной точкой в эмо-сцену как таковую. Что особенно иронично, группу эту для меня открыла знакомая со школы, от которой максимально не ожидал какого-то увлечения подобной музыкой.

И, разумеется, это один из тех релизов, что до сих пор отсутствуют на стримингах:

bandcamp / youtube

Видел недавно новость о том, что Тейлор Лотнер снимется в каком-то комедийном сериале от Amazon, где сыграет чуть ли не поехавшую после съемок в «Сумерках» версию самого себя.

И тут же вспомнил, что уже есть целый микрожанр такого кино — фильмы, где более-менее известные актеры играют худшие или еще какие-то версии самих себя, которые встревают в какие-то передряги, уже не вполне актерские.

Как правило, новости о подобных фильмах обычно встречаю с каким-то энтузиазмом — все-таки это достаточно прикольная концепция, которая требует определенного уровня самоиронии.

Не уверен, правда, можно ли считать эти фильмы полноценным жанром или чем-то в этом роде, но есть у них уже почти неизменный набор штампов:

— не лучшие времена, которые по сценарию переживает актер, значительно гиперболизируются (банкротством, алкоголизмом, проживанием в клоповнике и так далее);
— протагонист НЕПРЕМЕННО состоит в разводе, либо проходит через болезненный бракоразводный процесс;
— в наличии стереотипизированный в угоду сюжета персонаж на роли агента/продюсера;
— сюжет, в котором наш актер проходит некое испытание, что оказывается проверкой каких-то навыков, приобретенных им на самом известном из его фильмов.

В общем, схема отработанная, да и без мономифа не обходится. Из подобного сходу вспоминаются JCVD с Жан-Клодом Ван Даммом и The Unbearable Weight of Massive Talent с Николасом Кейджем.

Есть только одна проблемка с такими фильмами — как правило, они оказываются довольно посредственными и почти ничего, кроме этой самоироничной концепции в сюжете предложить не могут.

Та же «Невыносимая тяжесть» с Кейджем, которому то и дело чудится его кoкaинoвая прикольная версия из 80-х, оказывается довольно проходным комедийным боевиком, что временами переходит в псевдобенефис Педро Паскаля (который в фильме будто бы абсолютно не на своем месте).

«ЖКВД» вообще без какого-либо предупреждения превращается в вялую камерную драму про ограбление — и это после многообещающих первых 5 минут фильма, куда явно ушел весь бюджет. Впрочем, там еще остается исповедальный шестиминутный монолог, в котором Ван Дамм прям-таки демонстрирует чудеса актерской игры.

Кроме шуток.

Все же лучшим примером кино в этом, ну допустим, что жанре считаю My Name Is Bruce с легендарным Брюсом Кэмпбеллом.

Известного ролью Эша в Evil Dead, дядьку под полтос без задней мысли приглашают жители городка, столкнувшегося с нашествием зомби. Кэмпбелл принимает приглашение, полагая, что его зовут на съемки очередного бюджетного хоррора — что всяко лучше, чем дальше бухать в маленьком трейлере.

Но по приезду он понимает, что деревенские реально верят в его способности остановить реальных зомби, и тут уже начинаются реальные проблемы — вопреки ожиданиям публики, Брюс не начинает со скоростью пулеметной очереди палить цитатами своего же персонажа из Evil Dead.

И на момент своего выхода фильм, хоть и непрямым, простихоспаде, почти-что-постмодерновым образом, но очень красиво ставил точку во франшизе «Зловещих мертвецов» — еще до планов перезапуска, в сиквеле которого Эш должен был встретить Мию из фильма Феде Альвареза.

К тому же, фильму попросту смешной, да и снят он, так сказать, с душой — своей дешевизны и наивности совершенно не стесняется.

Вероятно, то, каким фильм получился — во многом заслуга самого Кэмпбелла на месте режиссера, который затеял всю эту авантюру, исключительно чтоб порадовать своих же фанатов.