Французский авангардист Дариус Мийо написал два камерных цикла на слова сельскохозяйственного каталога и каталога цветов. Оба цикла имеют славу эпатажных сочинений, но на деле — они глубоко лирические. Так, музыка «Сельскохозяйственных машин» — это не урбанистический гимн, а пастораль, очарованная красотой равнинного пейзажа.
Мийо жаловался на свою славу эксцентрика: «Ни один критик не понял, что побудило меня написать эти произведения, и что дух, вдохновивший меня, был подобен тому, который заставляет композитора воспевать жатву, сбор винограда, виноделие, хлебопашество. Отныне каждый раз, когда хотят меня критиковать за эксцентричный вкус, вспоминают “Каталог сельскохозяйственных машин”».
В это воскресенье камерный оркестр «Восхождение» исполнит «Каталоги» и Септет Гавриила Попова в ДК Рассвет.
Мийо жаловался на свою славу эксцентрика: «Ни один критик не понял, что побудило меня написать эти произведения, и что дух, вдохновивший меня, был подобен тому, который заставляет композитора воспевать жатву, сбор винограда, виноделие, хлебопашество. Отныне каждый раз, когда хотят меня критиковать за эксцентричный вкус, вспоминают “Каталог сельскохозяйственных машин”».
В это воскресенье камерный оркестр «Восхождение» исполнит «Каталоги» и Септет Гавриила Попова в ДК Рассвет.
Хорошие новости для тех, кто не успел на премьеру в ДК Рассвет на спектакль «Коридор Барто» от «Дочерей Сосо»: постановка повторится в ДК Рассвет 30 января.
«Коридор Барто» — это пластический спектакль-ритуал, в котором героиня должна пройти через все стадии горя, встречаясь с волшебными помощниками и странными противниками, смутно знакомыми по далекому детству и ну очень знакомыми по другим источникам истории. Этот мир состоит из звуков, танца и визуальных образов, в которых столько же от нашего первого утренника, сколько от черного вигвама, и еще неизвестно, что из этого более реально.
«В спектакле "Коридор Барто" мы снова обратились к древней магии бычков и мишек, потому что новая магия, кажется, уже работает не всегда. Потому что каждый день мы просыпаемся с ощущением, что доска кончается и мы сейчас упадем, а может быть уже упали и плывем по речке, и не тонем, но и к Тане вернуться не можем».
«Коридор Барто» — это пластический спектакль-ритуал, в котором героиня должна пройти через все стадии горя, встречаясь с волшебными помощниками и странными противниками, смутно знакомыми по далекому детству и ну очень знакомыми по другим источникам истории. Этот мир состоит из звуков, танца и визуальных образов, в которых столько же от нашего первого утренника, сколько от черного вигвама, и еще неизвестно, что из этого более реально.
«В спектакле "Коридор Барто" мы снова обратились к древней магии бычков и мишек, потому что новая магия, кажется, уже работает не всегда. Потому что каждый день мы просыпаемся с ощущением, что доска кончается и мы сейчас упадем, а может быть уже упали и плывем по речке, и не тонем, но и к Тане вернуться не можем».
Brezel ensemble исполнит в ДК Рассвет программу, основанную на музыке двух великих испанцев — Федерико Гарсии Лорки и Мануэля де Фальи.
Лорка в свое время влюбил испанцев в их собственный фольклор, а мы благодаря ему имеем возможность петь испанские народные песни, записанные нотами. Его музыка впитала в себя элементы фламенко, андалузского фольклора и народных песен.
Мануэль де Фалья изобретательно сочетал традиционную испанскую музыку с находками композиторов XX века, делая ее частью европейской классики. Его «Семь испанских народных песен» — одно из наиболее часто исполняемых произведений на испанском языке. В цикле представлены песни различных областей Испании — можно сказать, что это небольшая, тщательно подобранная антология испанской народной музыки, которая хоть и не стремится к исчерпывающей этнографичности, но дает картину регионального разнообразия музыкальной культуры страны.
Подробнее о программе
Лорка в свое время влюбил испанцев в их собственный фольклор, а мы благодаря ему имеем возможность петь испанские народные песни, записанные нотами. Его музыка впитала в себя элементы фламенко, андалузского фольклора и народных песен.
Мануэль де Фалья изобретательно сочетал традиционную испанскую музыку с находками композиторов XX века, делая ее частью европейской классики. Его «Семь испанских народных песен» — одно из наиболее часто исполняемых произведений на испанском языке. В цикле представлены песни различных областей Испании — можно сказать, что это небольшая, тщательно подобранная антология испанской народной музыки, которая хоть и не стремится к исчерпывающей этнографичности, но дает картину регионального разнообразия музыкальной культуры страны.
Подробнее о программе
31 января в ДК Рассвет услышим легендарный дуэт легендарных музыкантов — лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и основателя авант-джазового «Волковтрио» контрабасиста Владимира Волкова.
Обратите внимание, действие абонемента ДК Рассвет на концерт не распространяется.
Обратите внимание, действие абонемента ДК Рассвет на концерт не распространяется.
🩰 Два перформанса в ДК Рассвет сегодня и завтра
22 января: «Свидетели хаоса» — спектакль, вдохновленный книгой Валерия Подороги: в ней философ рассуждает о возвышенном как о пограничном ощущении между ужасом и восторгом. Исполнители спектакля исследует категорию возвышенного пластическими средствами — и пытаются поймать это ощущение. Режиссер и хореограф — Даша Плохова, исполнители — Мастерская танца и перформанса.
23 января: «И мир бы стал лучшим местом» — перформанс о том, как на доставшихся нам природных и культурных руинах мы вынуждены продолжать искать лучшее место для жизни. Перформанс предлагает для этого использовать телесную интуицию. Руины рисует музыка спектакля (синтез католической секвенции и древней индийской музыки дхрупад), над которой работала композитор Варвара Павлова Lisokot. Декорации и костюмы также погружают в фантастический и одновременно реальный мир, в котором сосуществуют разрушения и новая жизнь (художница Софья Скидан). Хореограф — Аня Кравченко.
22 января: «Свидетели хаоса» — спектакль, вдохновленный книгой Валерия Подороги: в ней философ рассуждает о возвышенном как о пограничном ощущении между ужасом и восторгом. Исполнители спектакля исследует категорию возвышенного пластическими средствами — и пытаются поймать это ощущение. Режиссер и хореограф — Даша Плохова, исполнители — Мастерская танца и перформанса.
23 января: «И мир бы стал лучшим местом» — перформанс о том, как на доставшихся нам природных и культурных руинах мы вынуждены продолжать искать лучшее место для жизни. Перформанс предлагает для этого использовать телесную интуицию. Руины рисует музыка спектакля (синтез католической секвенции и древней индийской музыки дхрупад), над которой работала композитор Варвара Павлова Lisokot. Декорации и костюмы также погружают в фантастический и одновременно реальный мир, в котором сосуществуют разрушения и новая жизнь (художница Софья Скидан). Хореограф — Аня Кравченко.
В течение концерта 25 января «Невидимое пространство» музыка не будет выходить за периметр одного жанра — фортепианного трио. Вместе со слушателями музыканты из Трио имени М.Л. Таривердиева будут блуждать по жанру, словно по пространству, в котором разворачивается три поколения композиторов.
Все трое — выпускники Московской Консерватории разных эпох: Борис Чайковский — ученик Мясковского и Шостаковича, Иван Соколов учился у Николая Сидельникова, а Алина Подзорова — у Фараджа Караева и Юрия Воронцова.
Свое произведение «Невидимые купола» Алина Позорова описывает не в музыкальных терминах, а будто это художественное полотно: по ее словам, это такое смешение живописи импрессионизма, фовизма и кубизма. Это сочинение, несмотря на разницу видов искусства, близко по духу творчеству художника Аристарха Лентулова, одного из создателей объединения начала XX века «Бубновый валет». Он часто изображал в своем стиле городские пространства — на концерте же будут изображены похожие, но из музыки.
Лентулов. «Москва», 1913
Все трое — выпускники Московской Консерватории разных эпох: Борис Чайковский — ученик Мясковского и Шостаковича, Иван Соколов учился у Николая Сидельникова, а Алина Подзорова — у Фараджа Караева и Юрия Воронцова.
Свое произведение «Невидимые купола» Алина Позорова описывает не в музыкальных терминах, а будто это художественное полотно: по ее словам, это такое смешение живописи импрессионизма, фовизма и кубизма. Это сочинение, несмотря на разницу видов искусства, близко по духу творчеству художника Аристарха Лентулова, одного из создателей объединения начала XX века «Бубновый валет». Он часто изображал в своем стиле городские пространства — на концерте же будут изображены похожие, но из музыки.
Лентулов. «Москва», 1913
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Танцевальный спектакль компании «Земные радости» «И мир бы стал лучшим местом» пройдет уже сегодня в 19:30.
Хореография — Аня Кравченко
Танец — Таня Заскалько, Надя Гранкина, Настя Попова, Аня Кравченко
Звук — Варя Павлова (Lisokot)
Сет-дизайн и костюмы — Софья Скидан
Хореография — Аня Кравченко
Танец — Таня Заскалько, Надя Гранкина, Настя Попова, Аня Кравченко
Звук — Варя Павлова (Lisokot)
Сет-дизайн и костюмы — Софья Скидан
Завершаем неделю тремя концертами:
🔹 24 января, сегодня: «На странных берегах» | Алиса Тен и ClassicaPlus исполнят старую и новую музыку Латинской Америки. Шесть композиторов из разных точек континента от Аргентины до Мексики, чьи работы вдохновлены фольклором и музыкой самых разных культур: африканскими, испанской и индейской.
🔸25 января, сб: «Невидимое пространство» | В программе — фортепианные трио Чайковского, Ивана Соколова и Алины Подзоровой. Композиторы создают собственное музыкальное пространство, которое обладает особенной динамикой, отражающей ощущение времени.
🔹26 января, вс: «Грустная музыка для одиноких людей» | Программа собирает меланхоличный авангард XXI века, который озабочен темой уязвимости и хрупкости человека перед лицом одиночества. В сочинениях создаются уникальные звуковые ситуации через нетипичные инструменты (игрушечное фортепиано, пила) и особую настройку привычных инструментов.
🔹 24 января, сегодня: «На странных берегах» | Алиса Тен и ClassicaPlus исполнят старую и новую музыку Латинской Америки. Шесть композиторов из разных точек континента от Аргентины до Мексики, чьи работы вдохновлены фольклором и музыкой самых разных культур: африканскими, испанской и индейской.
🔸25 января, сб: «Невидимое пространство» | В программе — фортепианные трио Чайковского, Ивана Соколова и Алины Подзоровой. Композиторы создают собственное музыкальное пространство, которое обладает особенной динамикой, отражающей ощущение времени.
🔹26 января, вс: «Грустная музыка для одиноких людей» | Программа собирает меланхоличный авангард XXI века, который озабочен темой уязвимости и хрупкости человека перед лицом одиночества. В сочинениях создаются уникальные звуковые ситуации через нетипичные инструменты (игрушечное фортепиано, пила) и особую настройку привычных инструментов.
Вместе с друзьями из [art] common grounds устраиваем розыгрыш билета на спектакль «Коридор Барто» 30 января в ДК Рассвет. Участвуйте в конкурсе и следите за новостями театрального проекта Дочери Сосо на их канале.
Telegram
[art] common grounds
Конкурс 💙
Не так давно «Дочери Сосо» представили большую премьеру — музыкально-пластический спектакль «Коридор Барто». Режиссер и хореограф Анна Закусова обращается к наивной, но исцеляющей магии бычков и мишек — магии детской лирики Агнии Барто. Совместно…
Не так давно «Дочери Сосо» представили большую премьеру — музыкально-пластический спектакль «Коридор Барто». Режиссер и хореограф Анна Закусова обращается к наивной, но исцеляющей магии бычков и мишек — магии детской лирики Агнии Барто. Совместно…
5 февраля в ДК Рассвет пройдет показ фильма Павлы Стратулат «Агния» — о своенравной печнице с Крайнего Севера. Сезонная работа не позволяет ей накопить денег на новое жилье, а глава местной администрации Борис не торопится расселять остро нуждающихся в этом людей. Согласившись на предложение Бориса выложить печь, Агния использует его для достижения своей главной цели — поскорее переехать в долгожданную жилплощадь. И справляется с этой задачей весьма нетривиальным способом.
«Агния» — лауреат фестиваля актуального российского кино «Маяк» в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».
После показа — дискуссия с участием режиссера Павлы Стратулат и журналиста Татьяны Малкиной.
«Агния» — лауреат фестиваля актуального российского кино «Маяк» в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».
После показа — дискуссия с участием режиссера Павлы Стратулат и журналиста Татьяны Малкиной.
Конец XIX — начало XX века — время подъема культуры Испании, которое получило название «Ренасимьенто» (возрождение). Тогда испанская музыка зазвучала во всем мире — и во многом это произошло благодаря двум великим испанцам, Федерико Гарсии Лорке (на первой фотографии) и Мануэлю де Фалье (на второй).
Но прежде чем стать известной в разных уголках земли, испанская народная музыка была переоткрыта для самих испанцев. Лорка и де Фалья собирали и записывали испанский фольклор, организовывали первый в мире конкурс-фестиваль «Канте хондо», вплетали в свою академическую музыку элементы фламенко, андалузского фольклора и народных песен.
На концерте 2 февраля «Андалузские сны» ансамбль Brezel ensemble исполнит сочинения Федерико Гарсии Лорки, знаменитые «Семь испанских песен» Мануэля де Фальи, а также испанских романтиков Энрике Гранадоса, Исаака Альбениса и Хоакина Родриго.
Но прежде чем стать известной в разных уголках земли, испанская народная музыка была переоткрыта для самих испанцев. Лорка и де Фалья собирали и записывали испанский фольклор, организовывали первый в мире конкурс-фестиваль «Канте хондо», вплетали в свою академическую музыку элементы фламенко, андалузского фольклора и народных песен.
На концерте 2 февраля «Андалузские сны» ансамбль Brezel ensemble исполнит сочинения Федерико Гарсии Лорки, знаменитые «Семь испанских песен» Мануэля де Фальи, а также испанских романтиков Энрике Гранадоса, Исаака Альбениса и Хоакина Родриго.
ДК Рассвет представляет вечер кинорежиссера Бакура Бакурадзе — его новейший фильм «Снег в моем дворе» и ставший классикой российского авторского кино «Шультес» в сопровождении дискуссии о современном киноязыке с участием Михаила Ратгауза, Юрия Сапрыкина и самого режиссера.
«Бакур Бакурадзе пришел в российское кино как главный апологет парадокументального реализма, непрофессиональных актеров, неприглаженных фактур и максимально стертых мотивировок. С самого начала он учил зрителей наблюдать за своими героями, их повадками, пластикой и мерой существования вместо того, чтобы пытаться внедриться в психологию, априори скрытую внутри черного ящика, доступного к дешифровке только после того, как судьба войдет в их жизни: в пределе — смерть. Нам недоступна их драма, как недоступны биографические детали человека, чье лице мы случайно вылавливаем в толпе — и все же оно способно взволновать и захватить нас, мы все же можем читать его по тем знакам, которые жизнь успела отпечатать на нем» (Алексей Артамонов, «Сеанс»).
«Бакур Бакурадзе пришел в российское кино как главный апологет парадокументального реализма, непрофессиональных актеров, неприглаженных фактур и максимально стертых мотивировок. С самого начала он учил зрителей наблюдать за своими героями, их повадками, пластикой и мерой существования вместо того, чтобы пытаться внедриться в психологию, априори скрытую внутри черного ящика, доступного к дешифровке только после того, как судьба войдет в их жизни: в пределе — смерть. Нам недоступна их драма, как недоступны биографические детали человека, чье лице мы случайно вылавливаем в толпе — и все же оно способно взволновать и захватить нас, мы все же можем читать его по тем знакам, которые жизнь успела отпечатать на нем» (Алексей Артамонов, «Сеанс»).
Музыка часто воспринимается как исключительно аудиальное искусство, но это не вполне так. Различные способы визуализации звука возникали еще в древних культурах, а в европейской традиции в первую очередь связаны с активным развитием системы записи нот. Графические отображения — неотъемлемый элемент музыкального программного обеспечения и работы электронных инструментов.
Программа концерта 12 февраля «Аудиографика» позволяет увидеть взаимосвязи между звуком, его визуальными составляющими, светом и видео. Во время исполнения «Манускрипта» Александра Хубеева публика будет следить за live-партитурой на экране; для сочинений Симона Лёфлера и Игоря С Силвы принципиальны световые решения. Другие вошедшие в программу произведения основаны на эстетике мультимедиа-арта и элементах массовой музыки, как например, гиперпоп у Алекса Пэкстона.
Программа концерта 12 февраля «Аудиографика» позволяет увидеть взаимосвязи между звуком, его визуальными составляющими, светом и видео. Во время исполнения «Манускрипта» Александра Хубеева публика будет следить за live-партитурой на экране; для сочинений Симона Лёфлера и Игоря С Силвы принципиальны световые решения. Другие вошедшие в программу произведения основаны на эстетике мультимедиа-арта и элементах массовой музыки, как например, гиперпоп у Алекса Пэкстона.
В феврале будет ощутимо больше солнца — а рассвет еще ярче:
Кино
• 5 февраля: «Агния» Павлы Стратулат | специальный показ с участием режиссера. Кино о своенравной печнице с Крайнего Севера
• 11 февраля: «Шультес». «Снег в моем дворе» | два фильма Бакура Бакурадзе с дискуссией о современном киноязыке с участием Михаила Ратгауза, Юрия Сапрыкина и самого режиссера
• 13 февраля: «Гранд тур» Мигеля Гомеша | Новый фильм лучшего режиссера Канн-2024
• 26 февраля: «Чистый лист» Полины Кондратьевой | кино о дружбе ученицы колледжа и девушки с ДЦП. Спецпоказ с участием режиссера
• 27 февраля: «Человек с киноаппаратом. человек с контрабасом» | Владимир Волков озвучивает Дзигу Вертова
Музыка
• 2 февраля: «Андалузские сны» | испанский фольклор, фламенко и народные песни, превратившиеся в академическую музыку. Исполнит Brezel ensemble
• 8-9 февраля: «Человеческий голос» | моноопера Франсиса Пуленка для оркестра, сопрано и актрисы, исполняющей партию на жестовом языке
• 12 февраля: CEAM Artists. Аудиографика | Мультимедийный фестиваль «Биомеханика», где музыка объединена с live-партитурой на экране и специальными световыми решениями
• 14 февраля: «Вечер абсолютно прекрасного звука» | традиционный гонг-концерт Николая Льговского в Всемирный день исцеления звуком
• 15 февраля: «Краткая история танго» | вечер музыки изобретателя жанра танго нуэво Астора Пьяцоллы
• 16 февраля: «Популярные мелодии. Двадцатилетний Бетховен» | камерная музыка юного гения
• 20 февраля: #1. После романтизма | струнные квартеты Бартока с OpensoundOrchestra
• 23 февраля: «Эмигранты» | оркестр «Новая Москва» играет Игоря Стравинского и Эрнеста Блоха
• 24 февраля: Холода #1: Заморозки 20-х | новая музыка в СССР между революцией и оттепелью: Мосолов, Лурье, Шостакович
• 25 февраля: «Четыре темперамента» | Юрий Фаворин и оркестр im Spiegel выстраивают диалог необычных композиторов XX века с Бахом
День рождения
• 19 февраля: «Автор среди нас» | отмечаем день рождения Льва Рубинштейна с поэтами, актерами, музыкантами и просто разными прекрасными людьми
Кино
• 5 февраля: «Агния» Павлы Стратулат | специальный показ с участием режиссера. Кино о своенравной печнице с Крайнего Севера
• 11 февраля: «Шультес». «Снег в моем дворе» | два фильма Бакура Бакурадзе с дискуссией о современном киноязыке с участием Михаила Ратгауза, Юрия Сапрыкина и самого режиссера
• 13 февраля: «Гранд тур» Мигеля Гомеша | Новый фильм лучшего режиссера Канн-2024
• 26 февраля: «Чистый лист» Полины Кондратьевой | кино о дружбе ученицы колледжа и девушки с ДЦП. Спецпоказ с участием режиссера
• 27 февраля: «Человек с киноаппаратом. человек с контрабасом» | Владимир Волков озвучивает Дзигу Вертова
Музыка
• 2 февраля: «Андалузские сны» | испанский фольклор, фламенко и народные песни, превратившиеся в академическую музыку. Исполнит Brezel ensemble
• 8-9 февраля: «Человеческий голос» | моноопера Франсиса Пуленка для оркестра, сопрано и актрисы, исполняющей партию на жестовом языке
• 12 февраля: CEAM Artists. Аудиографика | Мультимедийный фестиваль «Биомеханика», где музыка объединена с live-партитурой на экране и специальными световыми решениями
• 14 февраля: «Вечер абсолютно прекрасного звука» | традиционный гонг-концерт Николая Льговского в Всемирный день исцеления звуком
• 15 февраля: «Краткая история танго» | вечер музыки изобретателя жанра танго нуэво Астора Пьяцоллы
• 16 февраля: «Популярные мелодии. Двадцатилетний Бетховен» | камерная музыка юного гения
• 20 февраля: #1. После романтизма | струнные квартеты Бартока с OpensoundOrchestra
• 23 февраля: «Эмигранты» | оркестр «Новая Москва» играет Игоря Стравинского и Эрнеста Блоха
• 24 февраля: Холода #1: Заморозки 20-х | новая музыка в СССР между революцией и оттепелью: Мосолов, Лурье, Шостакович
• 25 февраля: «Четыре темперамента» | Юрий Фаворин и оркестр im Spiegel выстраивают диалог необычных композиторов XX века с Бахом
День рождения
• 19 февраля: «Автор среди нас» | отмечаем день рождения Льва Рубинштейна с поэтами, актерами, музыкантами и просто разными прекрасными людьми
1918 год, бирманский Рангун — город, находящийся под властью британских колонистов. Государственный служащий Эдвард бросает свою невесту Молли в день свадьбы. Уверенная в своем решении выйти замуж, Молли идет по его следу.
«Гранд тур», фильм Мигеля Гомеша, одного из самых интересных европейских кинорежиссеров 2000–2010-х годов, — победитель Каннского и Чикагского кинофестивалей 2024 года в номинации «Лучший режиссер».
Показ 13 февраля пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
«Гранд тур», фильм Мигеля Гомеша, одного из самых интересных европейских кинорежиссеров 2000–2010-х годов, — победитель Каннского и Чикагского кинофестивалей 2024 года в номинации «Лучший режиссер».
Показ 13 февраля пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фламенко, андалузский фольклор и народные песни, превратившиеся благодаря Федерико Гарсии Лорке и Мануэлю де Фалье в академическую музыку — уже в это воскресенье на концерте «Андалузские сны».
Кроме музыки двух великих композиторов Brezel ensemble исполнит сочинения Исаака Альбениса, Энрике Гранадоса и Хоакина Родриго.
Кроме музыки двух великих композиторов Brezel ensemble исполнит сочинения Исаака Альбениса, Энрике Гранадоса и Хоакина Родриго.