В малом зале Зарядья послезавтра начинается "Неделя современной музыки" — выступают все правильные ребята: im Spiegel, mader nort, Île Thélème Ensemble, участники лаборатории для молодых композиторов «Открытый космос» и солисты CEAM Artists.
Если подробнее:
⁃ “Открытый космос” — это программа, придуманная еще Курляндским для ансамбля народных инструментов “Россия” (да!). Хорошо помню один из первых концертов этой лаборатории, где в фойе Электротеатра на этих самых народных инструментах играли Горлинского, Звездину и т.д. Митя давно улетел в открытый космос, а лаборатория осталась, и в этом году в ней участвует Русский камерный оркестр народных инструментов «Усадьба» и фольклорный ансамбль «Поверье». Играют они по-прежнему то, к чему в обычной жизни не притронулись бы и краешком балалайки — молодых современных композиторов (я из списка знаю только Дмитрия Мазурова и нынешнего худрука лаборатории Анну Поспелову).
⁃ У im Spiegel прекрасная программа из Губайдулиной, Светличного, Жерара Пессона. Два хита вечера - “Folk songs” Берио и премьера Настасьи Хрущевой — «Девять способов страдать» для контрабаса и фортепиано.
⁃ CEAM играет свойственную им электроакустику, в том числе две вещи для клавесина и электроники (одна из них - российская премьера) и “Зодиак” Штокхаузена.
⁃ Mader nort дает вечер музыки для двух фортепиано — Фазыл Сай, Карманов, Десятников (“Эскизы к закату”) и великий Hallelujah Junction Джона Адамса.
⁃ Île Thélème Ensemble — программа De La Nuit: Кайя Саариахо, Ретинский, Крам, Мустукис, Шаррино, Стравинский, Лютославский и др (очень любопытно).
Полная программа здесь, билеты здесь
Если подробнее:
⁃ “Открытый космос” — это программа, придуманная еще Курляндским для ансамбля народных инструментов “Россия” (да!). Хорошо помню один из первых концертов этой лаборатории, где в фойе Электротеатра на этих самых народных инструментах играли Горлинского, Звездину и т.д. Митя давно улетел в открытый космос, а лаборатория осталась, и в этом году в ней участвует Русский камерный оркестр народных инструментов «Усадьба» и фольклорный ансамбль «Поверье». Играют они по-прежнему то, к чему в обычной жизни не притронулись бы и краешком балалайки — молодых современных композиторов (я из списка знаю только Дмитрия Мазурова и нынешнего худрука лаборатории Анну Поспелову).
⁃ У im Spiegel прекрасная программа из Губайдулиной, Светличного, Жерара Пессона. Два хита вечера - “Folk songs” Берио и премьера Настасьи Хрущевой — «Девять способов страдать» для контрабаса и фортепиано.
⁃ CEAM играет свойственную им электроакустику, в том числе две вещи для клавесина и электроники (одна из них - российская премьера) и “Зодиак” Штокхаузена.
⁃ Mader nort дает вечер музыки для двух фортепиано — Фазыл Сай, Карманов, Десятников (“Эскизы к закату”) и великий Hallelujah Junction Джона Адамса.
⁃ Île Thélème Ensemble — программа De La Nuit: Кайя Саариахо, Ретинский, Крам, Мустукис, Шаррино, Стравинский, Лютославский и др (очень любопытно).
Полная программа здесь, билеты здесь
Forwarded from Denis Sexy IT 🤖
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нашел лучшую версию Doom из все версий что я играл до этого (окей, кроме MyHouse.WAD)
Играем тут:
https://www.newgrounds.com/portal/view/960452
Играем тут:
https://www.newgrounds.com/portal/view/960452
Forwarded from ДОМ Устинова (Dima Ustinov)
Для тех, кто в Москве: ровно через год после прошлого раза сыграю концерт в ДК Рассвет.
На этот раз - уже с новым альбомом, который вы еще не слышали!
https://dkrassvet.space/events/trip/
На этот раз - уже с новым альбомом, который вы еще не слышали!
https://dkrassvet.space/events/trip/
dkrassvet.space
Дмитрий Устинов. Trip
Медитативный рояль с электроникой
Forwarded from Театральный ежеДневник
6 января
Я отправился к Коутсу, сказал, что меня призывают и что надо, чтобы Теляковский дал мне льготу, как работающему на Мариинский театр. В тот же вечер, когда я на утомительнейшей «Метели» А. С. Танеева зашёл к Коутсу в уборную, туда же вкатился кругленький, сияющий старичок в смокинге — высокосановный автор оперы. Нас познакомили, и он засыпал меня комплиментами. Коутс моментально кинулся на него и с ужасом воскликнул, что меня берут в солдаты.
Танеев:
— Но это невозможно, вы не должны служить! Я обязан помочь вам, как собрат по профессии, хоть, может быть, вы меня и не считаете за такового...
= Прокофьев, 1917 =
Я отправился к Коутсу, сказал, что меня призывают и что надо, чтобы Теляковский дал мне льготу, как работающему на Мариинский театр. В тот же вечер, когда я на утомительнейшей «Метели» А. С. Танеева зашёл к Коутсу в уборную, туда же вкатился кругленький, сияющий старичок в смокинге — высокосановный автор оперы. Нас познакомили, и он засыпал меня комплиментами. Коутс моментально кинулся на него и с ужасом воскликнул, что меня берут в солдаты.
Танеев:
— Но это невозможно, вы не должны служить! Я обязан помочь вам, как собрат по профессии, хоть, может быть, вы меня и не считаете за такового...
= Прокофьев, 1917 =
And now for something completely different: в канадском журнале Turba вышло мое англоязычное эссе про поиски идентичности в музыке. Текст на английском, так что и анонс, для разнообразия, напишу на английском.
A small step for humanity, a giant leap for yours truly: Turba, the Canadian peer-reviewed Journal for Global Practices in Live Arts Curation, has published my essay on the quest for identity in music.
"Let us say this composer is living in Barcelona with dual citizenship, born in Uzbekistan, educated in New York, composing electroacoustic music on politically charged texts, a Buddhist, a queer artist, an amateur somnologist, a Central Asian dissident, a student of Beat Furrer, who loves playing the viola da gamba and experimenting with AI—which of these is most important? What should a curator include in a short bio? If a person is reduced, as is common in booklets and programs, to two points—born/based, that is, to place of origin and place of residence, does it not turn out that all the most important things remain in between?"
"Cloud Atlas: The Pursuit of Flickering Identity and Musical Meaning" draws heavily on my curatorial experiences, including Circassian Baroque at DK Rassvet and Desyatnikov's recitals in London and Tel Aviv, as well as in conversations with composers—particularly a public dialogue with whom became one of the starting points for the essay.
Equally important are the stories of Tigran Mansurian, Марина Давыдова and her “Museum of Unaccounted Voices,” Toru Takemitsu, Julius Eastman, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Ferneyhough, Schnittke, and Tuvan throat singers. Special thanks go to the inspiring works of Elena Dubinets and her book "Russian Composers Abroad," as well as composer Sandeep Bhagwati and his essay "Music from a Fast Country."
The essay is substantial (by my standards)—some 4,000 words—and was a challenge to write as it’s my first attempt at such a piece in English. But it was a great learning experience. None of this would have been possible without the meticulous editing of Dena Davida, whose work I genuinely admire.
Turba is a relatively young journal, and it needs thoughtful subscribers. If you're interested in anything related to curatorial practices, I highly recommend subscribing.
Alas, I won't be able to share the text publicly, but if you're interested, feel free to DM me.
A small step for humanity, a giant leap for yours truly: Turba, the Canadian peer-reviewed Journal for Global Practices in Live Arts Curation, has published my essay on the quest for identity in music.
"Let us say this composer is living in Barcelona with dual citizenship, born in Uzbekistan, educated in New York, composing electroacoustic music on politically charged texts, a Buddhist, a queer artist, an amateur somnologist, a Central Asian dissident, a student of Beat Furrer, who loves playing the viola da gamba and experimenting with AI—which of these is most important? What should a curator include in a short bio? If a person is reduced, as is common in booklets and programs, to two points—born/based, that is, to place of origin and place of residence, does it not turn out that all the most important things remain in between?"
"Cloud Atlas: The Pursuit of Flickering Identity and Musical Meaning" draws heavily on my curatorial experiences, including Circassian Baroque at DK Rassvet and Desyatnikov's recitals in London and Tel Aviv, as well as in conversations with composers—particularly a public dialogue with whom became one of the starting points for the essay.
Equally important are the stories of Tigran Mansurian, Марина Давыдова and her “Museum of Unaccounted Voices,” Toru Takemitsu, Julius Eastman, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Ferneyhough, Schnittke, and Tuvan throat singers. Special thanks go to the inspiring works of Elena Dubinets and her book "Russian Composers Abroad," as well as composer Sandeep Bhagwati and his essay "Music from a Fast Country."
The essay is substantial (by my standards)—some 4,000 words—and was a challenge to write as it’s my first attempt at such a piece in English. But it was a great learning experience. None of this would have been possible without the meticulous editing of Dena Davida, whose work I genuinely admire.
Turba is a relatively young journal, and it needs thoughtful subscribers. If you're interested in anything related to curatorial practices, I highly recommend subscribing.
Alas, I won't be able to share the text publicly, but if you're interested, feel free to DM me.
А это open call для композиторок, читающих этот канал. Фидан прекрасная, возможность отличная.
https://www.aghayeva-edler.de/submit-score
https://www.aghayeva-edler.de/submit-score
Завтра в Рассвете — редчайшая вещь, сочинение Алексея Сысоева *10-летней давности) на тексты оскорбленных верующих из сети. Исполняет автор и другие заинтересованные лица, включая, например, композитора Горлинского - вот что он пишет.
"Принимаю участие в завтрашнем концерте "Униженные и оскорбленные" в ДК Рассвет. Это большая вещь Алексея Сысоева для 12 исполнителей.
11 января 19:30
Это сочинение Алексея меня захватывает тремя составляющими. Первое: звучание. У каждого из 12 музыкантов по шесть бокалов, на которых исполнители извлекает звук смычками. Получаются, без преувеличения, ангельские созвучия.
Второе: "сакральная геометрия". Исполнителей 12. Они играют 32 части, которые, в свою очередь, делятся на 2, 3, 4, 6, 12 частей. В музыкальной структуре заложены пропорции, основные на этих числах.
Третье: музыкальная форма. Все вышеописанные детали в сумме составляют большую музыкальную последовательность — плюс минус два часа звучания. В музыкальных произведениях такой конструкции и продолжительности есть, на мой взгляд, интересное качество. Они достаточно подробно ощущаются "в моменте" — это не минимализм, постоянно поступает новая информация и новые детали, которые не дают "расслабиться".
Одновременно, на протяжении такого большого времени в какой-то момент наступает переключение на более крупную шкалу ощущений времени, когда детали образуют уже, скорее, что-то целое, и поступают контуры большого здания. Вот этот эффект, который ощущается и в исполнении и в слушании, мне очень нравится.
Приглашаю на завтрашний концерт!
https://dkrassvet.space/events/sysoev/"
"Принимаю участие в завтрашнем концерте "Униженные и оскорбленные" в ДК Рассвет. Это большая вещь Алексея Сысоева для 12 исполнителей.
11 января 19:30
Это сочинение Алексея меня захватывает тремя составляющими. Первое: звучание. У каждого из 12 музыкантов по шесть бокалов, на которых исполнители извлекает звук смычками. Получаются, без преувеличения, ангельские созвучия.
Второе: "сакральная геометрия". Исполнителей 12. Они играют 32 части, которые, в свою очередь, делятся на 2, 3, 4, 6, 12 частей. В музыкальной структуре заложены пропорции, основные на этих числах.
Третье: музыкальная форма. Все вышеописанные детали в сумме составляют большую музыкальную последовательность — плюс минус два часа звучания. В музыкальных произведениях такой конструкции и продолжительности есть, на мой взгляд, интересное качество. Они достаточно подробно ощущаются "в моменте" — это не минимализм, постоянно поступает новая информация и новые детали, которые не дают "расслабиться".
Одновременно, на протяжении такого большого времени в какой-то момент наступает переключение на более крупную шкалу ощущений времени, когда детали образуют уже, скорее, что-то целое, и поступают контуры большого здания. Вот этот эффект, который ощущается и в исполнении и в слушании, мне очень нравится.
Приглашаю на завтрашний концерт!
https://dkrassvet.space/events/sysoev/"
dkrassvet.space
Алексей Сысоев. Униженные и оскорбленные
Документальная кантата <br />
для 12 перформеров
для 12 перформеров
Давайте отложим все дела и послушаем Шаинского (которому в этому году 100 лет - как Берио и Булезу). "Голубой вагон" в мрачнейней авторской версии — поет Ирина Понаровская, за роялем автор. Просто дарк техно. И вообще слышно, какая страшная вещь, дети это только подчеркивают. Надеюсь, кто-нибудь напишет работу о перекличках с Уствольской и Canto Ostinato.
Обратите внимание также на момент, когда часть детей, загипнотизированных повторами (и, думаю, видом автора), пытается второй спеть в припеве "и упирается". Песня, в общем, сама упирается.
https://youtu.be/yGaa9ZxHhGg?si=H5Ecg2lce3kMIXdb&t=228
Обратите внимание также на момент, когда часть детей, загипнотизированных повторами (и, думаю, видом автора), пытается второй спеть в припеве "и упирается". Песня, в общем, сама упирается.
https://youtu.be/yGaa9ZxHhGg?si=H5Ecg2lce3kMIXdb&t=228
YouTube
Сборник песен Владимира Шаинского
Сборник песен композитора Владимира Шаинского из коллекции Гостелерадиофонда
00:00 - "Улыбка" (От улыбки хмурый день светлей) из мультфильма "Крошка Енот" (1974)
01:31 - Песенка мамонтенка из мультфильма "Мама для мамонтенка" (1981)
02:49 - "Облака - белогривые…
00:00 - "Улыбка" (От улыбки хмурый день светлей) из мультфильма "Крошка Енот" (1974)
01:31 - Песенка мамонтенка из мультфильма "Мама для мамонтенка" (1981)
02:49 - "Облака - белогривые…