Голод, 1966
Хеннинг Карлсен
#кино #драма
Известно, что Карлсен всегда интересовался темой отношений литературы и кино. Свою первую экранизацию он снимал тайно в Южной Африке («Дилемма», 1962). Но был не доволен подходом простого переноса текста на экран и в этом плане «Голод» Гамсуна, конечно, стал для него находкой. Роман не только вдохновлял, но и бросал вызов одному из самых влиятельных датских режиссеров 60х.
По сути на руках у Карлсена был поток сознания героя, который не имел четкого сюжета, не смотря на структурность и последовательность событий. Текст наполнен сильными, жуткими образами, мрачной атмосферой города и элементами драматического хаоса. К тому же все повествование ведется от первого лица и воспаленное сознание рисует реальность надломленного треснувшего мира, что всегда усложняет работу над адаптацией книги в кино.
Тем не менее Карлсен не просто справился, но сделал самостоятельное произведение, требующее глубокой душевной работы от зрителя. Он смог выдержать повествование без применения гротеска, но сделав при этом мир Христиании довольно уродливым. Для этого он специально подбирал характерные типажи на второстепенные роли, что по итогу сыграло очень важную роль в атмосфере фильма. Черно-белый кадр при этом часто похож на приемы экспрессионистов с их черными поломанными тенями. Для динамики режиссер видоизменил линию героя, полностью убрав моменты передышки и оставив его бродить в голодном галлюциногенном отчаянии на протяжение всего хронометража, изредка надрезая условную реальность белесыми вспышками сновидений. Дополняет все это почти отсутствующая музыка, лишь эпизодичные звуки шарманки да тревожные такты поддерживают происходящее на экране.
Главную роль в фильме исполнил Пер Оскарссон, получивший за нее несколько наград, в том числе приз в Каннах. Заслуженно, ведь актер проделал невероятный труд. При прочтении «Голода» сложно представить себе, кто бы смог воплотить этот безумный образ достоверно. Но такой человек нашелся. Все в его образе в фильме, повадках и даже внешнем виде с плохими зубами и редкими волосами идеально подходит под заданную тему. Он прямо выделяется на фоне города, второстепенных персонажей и Гуннелы Линдборн, играющей предмет влюбленности Понтуса.
Собственно, фильм признан датской классикой и входит в «Коллекцию Ларса Фон Триера», а в 2006 году занял место в «Датском культурном каноне», состоящим из всего 12 фильмов. Поэтому если не смотрели и готовы чуток понарпягаться, то это ваше кино на ближайший свободный вечер.
Хеннинг Карлсен
#кино #драма
Известно, что Карлсен всегда интересовался темой отношений литературы и кино. Свою первую экранизацию он снимал тайно в Южной Африке («Дилемма», 1962). Но был не доволен подходом простого переноса текста на экран и в этом плане «Голод» Гамсуна, конечно, стал для него находкой. Роман не только вдохновлял, но и бросал вызов одному из самых влиятельных датских режиссеров 60х.
По сути на руках у Карлсена был поток сознания героя, который не имел четкого сюжета, не смотря на структурность и последовательность событий. Текст наполнен сильными, жуткими образами, мрачной атмосферой города и элементами драматического хаоса. К тому же все повествование ведется от первого лица и воспаленное сознание рисует реальность надломленного треснувшего мира, что всегда усложняет работу над адаптацией книги в кино.
Тем не менее Карлсен не просто справился, но сделал самостоятельное произведение, требующее глубокой душевной работы от зрителя. Он смог выдержать повествование без применения гротеска, но сделав при этом мир Христиании довольно уродливым. Для этого он специально подбирал характерные типажи на второстепенные роли, что по итогу сыграло очень важную роль в атмосфере фильма. Черно-белый кадр при этом часто похож на приемы экспрессионистов с их черными поломанными тенями. Для динамики режиссер видоизменил линию героя, полностью убрав моменты передышки и оставив его бродить в голодном галлюциногенном отчаянии на протяжение всего хронометража, изредка надрезая условную реальность белесыми вспышками сновидений. Дополняет все это почти отсутствующая музыка, лишь эпизодичные звуки шарманки да тревожные такты поддерживают происходящее на экране.
Главную роль в фильме исполнил Пер Оскарссон, получивший за нее несколько наград, в том числе приз в Каннах. Заслуженно, ведь актер проделал невероятный труд. При прочтении «Голода» сложно представить себе, кто бы смог воплотить этот безумный образ достоверно. Но такой человек нашелся. Все в его образе в фильме, повадках и даже внешнем виде с плохими зубами и редкими волосами идеально подходит под заданную тему. Он прямо выделяется на фоне города, второстепенных персонажей и Гуннелы Линдборн, играющей предмет влюбленности Понтуса.
Собственно, фильм признан датской классикой и входит в «Коллекцию Ларса Фон Триера», а в 2006 году занял место в «Датском культурном каноне», состоящим из всего 12 фильмов. Поэтому если не смотрели и готовы чуток понарпягаться, то это ваше кино на ближайший свободный вечер.
group-telegram.com/irakuznec/1940
Create:
Last Update:
Last Update:
Голод, 1966
Хеннинг Карлсен
#кино #драма
Известно, что Карлсен всегда интересовался темой отношений литературы и кино. Свою первую экранизацию он снимал тайно в Южной Африке («Дилемма», 1962). Но был не доволен подходом простого переноса текста на экран и в этом плане «Голод» Гамсуна, конечно, стал для него находкой. Роман не только вдохновлял, но и бросал вызов одному из самых влиятельных датских режиссеров 60х.
По сути на руках у Карлсена был поток сознания героя, который не имел четкого сюжета, не смотря на структурность и последовательность событий. Текст наполнен сильными, жуткими образами, мрачной атмосферой города и элементами драматического хаоса. К тому же все повествование ведется от первого лица и воспаленное сознание рисует реальность надломленного треснувшего мира, что всегда усложняет работу над адаптацией книги в кино.
Тем не менее Карлсен не просто справился, но сделал самостоятельное произведение, требующее глубокой душевной работы от зрителя. Он смог выдержать повествование без применения гротеска, но сделав при этом мир Христиании довольно уродливым. Для этого он специально подбирал характерные типажи на второстепенные роли, что по итогу сыграло очень важную роль в атмосфере фильма. Черно-белый кадр при этом часто похож на приемы экспрессионистов с их черными поломанными тенями. Для динамики режиссер видоизменил линию героя, полностью убрав моменты передышки и оставив его бродить в голодном галлюциногенном отчаянии на протяжение всего хронометража, изредка надрезая условную реальность белесыми вспышками сновидений. Дополняет все это почти отсутствующая музыка, лишь эпизодичные звуки шарманки да тревожные такты поддерживают происходящее на экране.
Главную роль в фильме исполнил Пер Оскарссон, получивший за нее несколько наград, в том числе приз в Каннах. Заслуженно, ведь актер проделал невероятный труд. При прочтении «Голода» сложно представить себе, кто бы смог воплотить этот безумный образ достоверно. Но такой человек нашелся. Все в его образе в фильме, повадках и даже внешнем виде с плохими зубами и редкими волосами идеально подходит под заданную тему. Он прямо выделяется на фоне города, второстепенных персонажей и Гуннелы Линдборн, играющей предмет влюбленности Понтуса.
Собственно, фильм признан датской классикой и входит в «Коллекцию Ларса Фон Триера», а в 2006 году занял место в «Датском культурном каноне», состоящим из всего 12 фильмов. Поэтому если не смотрели и готовы чуток понарпягаться, то это ваше кино на ближайший свободный вечер.
Хеннинг Карлсен
#кино #драма
Известно, что Карлсен всегда интересовался темой отношений литературы и кино. Свою первую экранизацию он снимал тайно в Южной Африке («Дилемма», 1962). Но был не доволен подходом простого переноса текста на экран и в этом плане «Голод» Гамсуна, конечно, стал для него находкой. Роман не только вдохновлял, но и бросал вызов одному из самых влиятельных датских режиссеров 60х.
По сути на руках у Карлсена был поток сознания героя, который не имел четкого сюжета, не смотря на структурность и последовательность событий. Текст наполнен сильными, жуткими образами, мрачной атмосферой города и элементами драматического хаоса. К тому же все повествование ведется от первого лица и воспаленное сознание рисует реальность надломленного треснувшего мира, что всегда усложняет работу над адаптацией книги в кино.
Тем не менее Карлсен не просто справился, но сделал самостоятельное произведение, требующее глубокой душевной работы от зрителя. Он смог выдержать повествование без применения гротеска, но сделав при этом мир Христиании довольно уродливым. Для этого он специально подбирал характерные типажи на второстепенные роли, что по итогу сыграло очень важную роль в атмосфере фильма. Черно-белый кадр при этом часто похож на приемы экспрессионистов с их черными поломанными тенями. Для динамики режиссер видоизменил линию героя, полностью убрав моменты передышки и оставив его бродить в голодном галлюциногенном отчаянии на протяжение всего хронометража, изредка надрезая условную реальность белесыми вспышками сновидений. Дополняет все это почти отсутствующая музыка, лишь эпизодичные звуки шарманки да тревожные такты поддерживают происходящее на экране.
Главную роль в фильме исполнил Пер Оскарссон, получивший за нее несколько наград, в том числе приз в Каннах. Заслуженно, ведь актер проделал невероятный труд. При прочтении «Голода» сложно представить себе, кто бы смог воплотить этот безумный образ достоверно. Но такой человек нашелся. Все в его образе в фильме, повадках и даже внешнем виде с плохими зубами и редкими волосами идеально подходит под заданную тему. Он прямо выделяется на фоне города, второстепенных персонажей и Гуннелы Линдборн, играющей предмет влюбленности Понтуса.
Собственно, фильм признан датской классикой и входит в «Коллекцию Ларса Фон Триера», а в 2006 году занял место в «Датском культурном каноне», состоящим из всего 12 фильмов. Поэтому если не смотрели и готовы чуток понарпягаться, то это ваше кино на ближайший свободный вечер.
BY КУЗНЕЦ
Share with your friend now:
group-telegram.com/irakuznec/1940