Только подумайте - инсталляцию «Собор» (Cathedral) бразильская художница Соланж Пессоа делала в течении 25 лет (1990 по 2015) из волос человеческих и конских, кожи и ткани. Сейчас она в собрании The Rubell Museum в Майями.
Материалами для ее работ, находящихся на пересечении человеческого, животного и растительного выступает органика, которую художница собирает на своей ферме - земля, мох, кожа, воск, перья, волосы, кровь, жир… В результате ее произведения видоизменяются - живут или умирают, проходя естественные природные процессы.
А я спешу напомнить, что не далее, как на нашей последней выставке |СО| КРОВЕННОЕ
художница Наталья Конюкова сделала сразу несколько работ, в которых использовала «войлок» из стиральной машины, накопленный за последние 3-4 года.
Смыслы работы с органикой Натальи Конюковой находятся на пересечении памяти и времени, жизни и смерти, хроник тела.
Наталья «капсулизирует» войлок в плёнку и включает в абстрактные или фигуративные композиции.
Предполагаю, что это достаточно смелый медиум, но если отвязные смельчаки есть, пишите в лс, я вышлю каталог отдельно - есть как маленькие, так и большие работы :)
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Материалами для ее работ, находящихся на пересечении человеческого, животного и растительного выступает органика, которую художница собирает на своей ферме - земля, мох, кожа, воск, перья, волосы, кровь, жир… В результате ее произведения видоизменяются - живут или умирают, проходя естественные природные процессы.
А я спешу напомнить, что не далее, как на нашей последней выставке |СО| КРОВЕННОЕ
художница Наталья Конюкова сделала сразу несколько работ, в которых использовала «войлок» из стиральной машины, накопленный за последние 3-4 года.
Смыслы работы с органикой Натальи Конюковой находятся на пересечении памяти и времени, жизни и смерти, хроник тела.
Наталья «капсулизирует» войлок в плёнку и включает в абстрактные или фигуративные композиции.
Предполагаю, что это достаточно смелый медиум, но если отвязные смельчаки есть, пишите в лс, я вышлю каталог отдельно - есть как маленькие, так и большие работы :)
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Колумбийская художница Анна Гонсалес (1974 г.р.) 💚
создает картины и отпечатки на ткани, изображающие ландшафты ее родной страны в попытке сохранить коренные общины, которые являются частью экосистемы, находящейся под угрозой исчезновения из-за промышленности, эксплуатирующей природные ресурсы.
Первая персональная выставка художницы в открывается в Нью-Йоркской галерее Sean Kelly
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
создает картины и отпечатки на ткани, изображающие ландшафты ее родной страны в попытке сохранить коренные общины, которые являются частью экосистемы, находящейся под угрозой исчезновения из-за промышленности, эксплуатирующей природные ресурсы.
Первая персональная выставка художницы в открывается в Нью-Йоркской галерее Sean Kelly
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Инсталляция Иры Кориной «Наглядные пособия» к выставке «Изображая воздух. Русский Импрессионизм», открывшейся сегодня в Музее Русского Импрессионизма в Москве. Написала о ней здесь.
Ира Корина (1977) - известная наша лауреатка всевозможных премий и участница зарубежных выставок, в том числе Венецианской биеннале.
По профессии художник театра, сценограф. Думаю, в свое время она оказалась одной из немногих, кто стал делать масштабные инсталляции.
Они мне напоминают пространственные ребусы, головоломки, которые зрителю предлагается разгадать.
Экспозиция в музее стремиться разобраться, что же такое русский импрессионизм? Так и работа Кориной как бы препарирует из чего же из чего сделан импрессионизм? Определенно вызов - изобразить идею в виде инсталляции.
Художница пошла от первооснов:
Во-первых - мы видим формулы и какие-то графики, как из учебника по физике, которые в виде кинетических скульптур мобилей парят в воздухе и отбрасывают тени. Импрессионисты были визионерами света. Законы оптики, цветовые теории все это когда-то предвосхитило импрессионизм.
Во-вторых, почему импрессионисты уловили в отношениях воздуха, света и цвета нечто такое, чего не замечали другие художники?
Очень просто - вышли на пленэр и стали изображать мир и предметы в нем, как они есть, окруженные воздухом и светом. Поэтому художница включила в инсталляцию элементы дачного быта. Ведь именно в предместья отправлялись художники писать свои картины. А тут вам и дача - импрессионизм по-русски.
Инсталляция парит в воздухе. Классно, что в нее можно «заходить» или смотреть с разных точек, например, с балкона второго этажа. Такое сайт-специфик решение навеяло мне спираль музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Инсталляция становится частью зала, игриво выглядывая за картинами.
Это первый опыт музея, когда к выставке пригласили современного художника. Здорово, что ей стала она.
Кстати, по чистому совпадению, в экспозиции оказалась работа прапрадеда художницы, который был художником. Представьте себе.
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Ира Корина (1977) - известная наша лауреатка всевозможных премий и участница зарубежных выставок, в том числе Венецианской биеннале.
По профессии художник театра, сценограф. Думаю, в свое время она оказалась одной из немногих, кто стал делать масштабные инсталляции.
Они мне напоминают пространственные ребусы, головоломки, которые зрителю предлагается разгадать.
Экспозиция в музее стремиться разобраться, что же такое русский импрессионизм? Так и работа Кориной как бы препарирует из чего же из чего сделан импрессионизм? Определенно вызов - изобразить идею в виде инсталляции.
Художница пошла от первооснов:
Во-первых - мы видим формулы и какие-то графики, как из учебника по физике, которые в виде кинетических скульптур мобилей парят в воздухе и отбрасывают тени. Импрессионисты были визионерами света. Законы оптики, цветовые теории все это когда-то предвосхитило импрессионизм.
Во-вторых, почему импрессионисты уловили в отношениях воздуха, света и цвета нечто такое, чего не замечали другие художники?
Очень просто - вышли на пленэр и стали изображать мир и предметы в нем, как они есть, окруженные воздухом и светом. Поэтому художница включила в инсталляцию элементы дачного быта. Ведь именно в предместья отправлялись художники писать свои картины. А тут вам и дача - импрессионизм по-русски.
Инсталляция парит в воздухе. Классно, что в нее можно «заходить» или смотреть с разных точек, например, с балкона второго этажа. Такое сайт-специфик решение навеяло мне спираль музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Инсталляция становится частью зала, игриво выглядывая за картинами.
Это первый опыт музея, когда к выставке пригласили современного художника. Здорово, что ей стала она.
Кстати, по чистому совпадению, в экспозиции оказалась работа прапрадеда художницы, который был художником. Представьте себе.
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Со всех сторон подступает беспощадный контент к 14 февраля - маркетинг работает.
Классная инициатива Московского музея современного искусства устроить speed-dating по билетам в музей, только вот реальность такова, что женские билеты раскупили в миг, а мужские нет.
Не первый год обсуждается, что людям не в отношениях - этот праздникмаркетинга романтики приносит лишь боль.
Но предлагаю вспомнить, что самое ценное - это любовь к себе, своему разуму и телу. Умение ее себе выражать тоже важно. Искусство, здоровый образ жизни, книги - лучшая забота и проявление любви, что мы можем сами себе оказать, я считаю.
В английском есть понятия loneliness и solitude - умение быть в гармонии с собой не синоним одиночества.
🤍 В качестве картинки - смятые простыни из серии «Отсутствие» Марии Читаевой, которые как мне кажется, прекрасно выражают - телесно-чувственное переживание, неважно - с кем-либо или самим собой.
Цианотипии, ручной процесс печати и искусственно состаренные листы бумаги - одинаковых нет, каждый отпечаток уникален.
₽ 20.000
Размер: 50х36 см. Есть разные, пишите в лс.
Были показаны на выставке «Дом, в котором я живу», как писала про нее Маша Москвичева «даже в тишине могут быть свои противоречия и контрасты»
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Классная инициатива Московского музея современного искусства устроить speed-dating по билетам в музей, только вот реальность такова, что женские билеты раскупили в миг, а мужские нет.
Не первый год обсуждается, что людям не в отношениях - этот праздник
Но предлагаю вспомнить, что самое ценное - это любовь к себе, своему разуму и телу. Умение ее себе выражать тоже важно. Искусство, здоровый образ жизни, книги - лучшая забота и проявление любви, что мы можем сами себе оказать, я считаю.
В английском есть понятия loneliness и solitude - умение быть в гармонии с собой не синоним одиночества.
🤍 В качестве картинки - смятые простыни из серии «Отсутствие» Марии Читаевой, которые как мне кажется, прекрасно выражают - телесно-чувственное переживание, неважно - с кем-либо или самим собой.
Цианотипии, ручной процесс печати и искусственно состаренные листы бумаги - одинаковых нет, каждый отпечаток уникален.
₽ 20.000
Размер: 50х36 см. Есть разные, пишите в лс.
Были показаны на выставке «Дом, в котором я живу», как писала про нее Маша Москвичева «даже в тишине могут быть свои противоречия и контрасты»
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве