Авторский перевод вступительной сцены из сценария Достать ножи

«Достать ножи», как называет его автор – это “Murder mistery” – оммаж всем классическим детективам от «Шерлока Холмса», «Эркюля Пуаро», до «Мисс Марпл» и «Она написала убийство». Убийство с добрым десятком подозреваемых, расследование которого происходит практически в одном месте – в роскошном загородном особняке, на месте преступления. Чтобы передать соответствующую атмосферу, познакомить с миром истории, автор сценария и режиссер Райан Джонсон с первых страниц указывает на детали, которые играют важную роль в сюжете и/или предвосхищают сюжетные перипетии. С первых строк, общими мазками, он указывает на декоративное оружие, головоломки, старинные игры. Как и в предыдущих примерах, мы не видим какие-то конкретные детали, вид оружия/игр, это не принципиально сейчас – это работа художника-постановщика. Для сценариста важно создать мир. Следуя за экономкой Фрэн, автор ведет нас через множество комнат, по бесконечным лестницам, будто хочет с одной стороны запутать и, в то же время, познакомить нас с одним из главных действующих лиц истории – особняком Харлана Тромби. Следы прошедшей вечеринки интригуют. Мы хотим узнать, по какому поводу была вечеринка, которая закончилась убийством. В кабинете Харлана Тромби полки забиты разнообразными диковинками. Как мы узнаем позже – Тромби известный автор детективных романов, обожает подобные вещи, как и головоломки. Его опыт, начитанность и интеллект приводят к ряду случайностей, которые значительно затруднят следователю работу. Однако, самое интересное на представленной странице, как мне кажется, реакция экономки на обнаружено тело Харлана Тромби. Она не кричит, не паникует, да, поднос выпадает из её рук от неожиданности, но закрывающее сцену слово: «Дерьмо» без восклицательных знаков и других эмоциональных действий с её стороны, указывает на внутреннее спокойствие женщины, что не может не удивлять. Подобранная автором фраза невольно вызывает улыбку, несмотря на то, что буквально мгновением ранее мы видели труп с перерезанным горлом. Первая страница «Достать ножи» определяет жанр - ироничный классический детектив, демонстрирует место событий, и создает мир истории полный загадок, головоломок и диковинных оружий.
В фильме «Дитя человеческое» - постапокалиптической фантастической драме –перед автором стояла сложнейшая задача. В первых сценах рассказать о мире недалекого будущего, определить настроение истории и показать главного героя. Посмотрим, как у него это получилось.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #Глава9

5/7

Нас уже 200. Спасибо!

Авторский перевод первых страниц из сценария Дитя человеческое

Рассказывать о новом постапокалиптическом мире всегда сложно. Чаще всего авторы прибегают к услугам закадрового голоса и не гнушаться расписать основные законы и правила мира титрами. В «Дитя человеческом» сценаристы постарались избежать этих клише. Оправдывают наличие закадрового голоса голосом из телевизионных новостей, параллельно показывая, а не рассказывая об окружающем мире. «Грустные и безнадежные» жители в едином порыве смотрят программу новостей, где рассказывают о смерти самого молодого жителя земли. В то же самое время, главный герой Тео – «ветеран безнадежности», как его описывают авторы, «он сдался раньше, чем это сделал остальной мир» – пробирается через толпу к стойке кафе, чтобы заказать кофе. Он не обращает внимания на новости, которые повергли в шок и уныние всех остальных посетителей. Мы понимаем, что Тео испытал в своей жизни нечто более ужасное, чем произошедшее сейчас, потерял смысл жизни. Он поглядывает в телевизор «без особого интереса», в ожидании своего кофе. И, получив заказ, моментально выходит из кафе. Ему не интересны новости окружающего мира, он хочет выпить кофе, сдобренный некоторым количеством алкоголя, которое он добавляет в стакан, как только выходит из кафе. Пока он делает это, мы оглядываемся вокруг, сценарист демонстрирует нам старые машину, плетущиеся по улицам Лондона, моторизованные рикши, двухэтажные автобусы с решетками на окнах. Очевидно – страна в экономическом кризисе. Агитационные плакаты, камеры наблюдения – это похоже на тоталитарный режим из классических антиутопий Джорджа Оруэлла, Рэя Брэдбери и других. Не успеваем мы рассмотреть остальные детали, как кафе, за спиной Тео взрывается, демонстрируя тем самым, что камеры наблюдения и плакаты о «Сохранении жизни» - пустые слова. Представленный мир лишен надежды, будущее выглядит беспросветным.

Харáктерные определения помогают авторам сценария передать нужное настроение. Как и в предыдущих сценариях, детали интерьера, одежды, если они не играют на историю – не отмечаются в сценарии. А вот автобус с решетками на окнах и камеры наблюдения «Для вашей защиты» - являются важными для более полного описания окружающего мира.

Работая над вашим сценарием, ищите говорящие детали, которые помогут вам сократить описательную часть и продвинуть историю вперед. Это не всегда происходит при написании первой версии сценария, но на этапе редактуры стремитесь к лаконичности в описаниях.

Напоследок разберем ещё один сценарий. Первые две страницы сценария Уэса Андерсена «Отель Гранд Будапешт». Известный своей дотошностью к визуальной стороне фильмов, Андерсен сам или в соавторстве работает над сценариями. Интересно посмотреть, насколько детально он описывает представленные в его фильмах локации.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава9

6/7

Авторский перевод первых страниц сценария "Отель Гранд Будапешт"

Как видите, описания локаций более подробные, чем у предыдущих авторов. В то же самое время, основной объем описания содержит описание не локаций, а действий, совершающих героями. Интересно, что пафосное начало фильма сменяется достаточно юмористической зарисовкой о пожилом авторе и его неугомонном внуке. Посмотрите, как авторы сценария подбирают слова, характеризующие действующих персонажей. Как контрастирует образ героя с его действиями. Пожилой писатель монументален подобно «скульптурному образу» в следующую секунду готов совершить резкий выпад, чтобы поймать озорного ребенка. Конфликт внука и деда разрешается максимально логично, но в то же время неожиданно. Без лишних слов или действий, ребенок просто садится на колени к писателю, а тот обнимает внука за плечи. Заметьте, как автор создает образ опытного, но в то же самое время не уверенного в себе писателя, который делает не очень привычное для него дело – рассказывает о писательском мастерстве, вместо того чтобы писать. Писатель произносит продолжительный монолог, выверенный и несколько искусственный, после происшествия с внуком он не сразу возвращается к записи, но сверяется с карточкой-заметкой, при этом ему требуется некоторое время, чтобы вернуться к своей мысли. Интересно, что в открывающей сцене все характеристики писателя можно приписать главному герою истории легендарному консьержу отеля «Гранд Будапешт» мсье Густаву. Педантичный, монументальный, сдержанный, но в то же время, добрый, отзывчивый и внимательный человек. В одной короткой сцене автор ввел нас в историю, обозначил настроение, атмосферу и жанровую составляющую. Он представил нам мир с его индивидуальностью и уникальностью.

В хорошей истории – а все представленные выше отрывки из таких – сценарист и режиссер должен в первых двух-трех минутах дать представление о созданном им мире, жанре, настроении. Не обязательно представлять сразу основных действующих лиц, но мир должен быть понятен с первого кадра.

Посмотрите на ваш сценарий, подумайте, можно ли по первым страницам понять жанр вашего фильма? Как описание локаций, героев и их действий раскрывает окружающий мир истории? Подберите от пяти до десяти синонимичных определений для характеристики каждого персонажа, места, события. В сценарии лучше использовать одно-два определяемых слова, но они должны быть максимально яркими. Подумайте над миром вашей истории, что из происходящих вокруг героя событий имеет для него самое важное значение? Как раскрывают характеры героев и нюансы конфликтов локации, в которых происходят события вашей истории? Все, что не влияет на историю – удаляйте. Без сомнений. Никому, кроме вас, эти строчки будут не интересны.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава9

7/7

Часть 2. Глава 9. Мир вашей истории

#перваякнигасценариста

#Часть2 #Глава9

Глава 10. Конец близок

Как же так? Мы же только начали?

Именно. Как только мы разобрались со вступительными сценами, можно переходить к сценам историю завершающим.

Почему?

Потому что, начиная работу над сценарием, в первую очередь вы должны знать, чем она закончится. Написать хорошее вступление можно только тогда, когда вы будете знать, как ваша история завершается.

Несмотря на то, что книг по сценарному, писательскому мастерству существует огромное количество, большая их часть сконцентрирована на том, чтобы рассказать о структуре истории. Как правило, очень мало внимания уделяется, казалось бы, важнейшему элементу любого фильма – его финалу. Дело в том, что придумать эффектный, драматургически мощный и неожиданный финал очень непросто. Нет какой-то универсальной формулы для этого.

Да и точного ответа, признаюсь, нет.

Я его не знаю.

Каждая история по-своему уникальна и финал должен складываться из тех составляющих, которые вы в свою историю включаете. Вам может не хватать «ингредиентов», чтобы в финале разразиться эффектной канонадой фейерверков, но хватит на мощнейшую драматическую кульминацию. Главное, чтобы в финале использовались только те элементы, которые вы заявляете по ходу действия. Сложно придумать худшего завершения истории, чем появление deus ex machine (бог из машины), на финальных минутах фильма, спасающей героев из безвыходной ситуации. Этот прием заимствован из античной трагедии, когда запутанная интрига получала неожиданную развязку путем вмешательства бога, появлявшегося посредством механического приспособления. Сейчас же чаще всего это выражение часто употребляют в ироническом смысле.

Один из известнейших таких примеров – финал фильма «Хоббит: нежданное путешествие», где герои, попавшие в безвыходное положение, неожиданно спасаются на орлах. Питер Джексон – режиссер обеих трилогий Властелин колец и Хоббит, решил сохранить этот прием, поскольку Толкиен, автор бессмертных произведений, ставших основой для этих фильмов, отстаивал необходимость неожиданных хэппи-эндов в сказках и фэнтези, считая их частью побега от реальности, ради которого и создаётся подобная литература. Он сам неоднократно в своих книгах использовал орлов, которых назвал «опасным механизмом» (dangerous machine), так как предпочитал использовать их с осторожностью. Вероятно, и в фильмах Питера Джексона эти орлы остались как дань уважения великому писателю.

Впрочем, чаще всего, deus ex machine используется в наше время в фильмах-пародиях или совсем уж слабых картинах, которые, я уверен, вы не настроены создавать. Поэтому при работе над вашим сценарием постарайтесь обойтись без неожиданных, неизвестно откуда взявшихся спасителей ситуации. Закручивая сюжетную перипетию, всегда думайте о том, как герой, используя только то, что у него есть под рукой, будет из этой перипетии выбираться.

Всегда держите в уме финал.

Любой автор, который утверждает, что он начинает работу над историей (будь то сценарий или роман) без точного знания финала; который утверждает, что о финале ему рассказывают по ходу дела герои, сотворенные им – лукавит. Я думал использовать более суровое слово вместо слова «лукавит», но есть вероятность, что эти писатели делают подобные утверждения, обманывая самих себя, без желания умышленно обмануть окружающих.

Не устану повторять: незнание финала гарантировано остановит работу над сценарием.

Так из чего складывается финал?

#перваякнигасценариста

#Часть2 #Глава10

1/3

Финал определяет сформулированная вами тема, а также цели героя – внешняя и внутренняя. Я уже говорил, что внутренняя и внешняя цель определяет жанровую составляющую. Комедия нас ждет или драма. Но, естественно, завершение конфликтов в финале фильма, приводит к тому, что и внутренний конфликт героя, основанный на противоположно-заряженных целях, должен быть разрешен в пользу внешней или внутренней цели.

Чтобы разобраться в этой не очень простой формулировке, рассмотрим несколько примеров. Куда же без них, верно?

Вынужден предупредить, что следующие примеры, очевидно – спойлеры. Поэтому советую сперва посмотреть из, потом читать дальше.

SPOILER ALERT!

Я предупредил.

Супер 8. Внутри главного героя сталкиваются две цели – спасение жизни и жажда мести. Он переживает гибель своей матери – винит в происходящем всех взрослых вокруг, но в то же время, вынужден сражаться за свою жизнь и жизнь девочки, в которую влюблен. И в финале истории, чтобы спасти жизни друзей, он отказывается от мести, в том числе от мести пришельцу. Через любовь он спасает жизнь инопланетному существу, который просто хочет вернуться домой. Завершается история символично – герой отпускает кулон с фотографией матери, который под действием магнитного поля инопланетного корабля, улетает вместе с пришельцем в космос. Таким образом, мы видим, что герой отпускает свое прошлое, чтобы спасти свою настоящую жизнь.

«Крестный отец». Младший сын дона Корлеоне – Майкл – с первых сцен заявлен противником криминального пути его семьи. Он максимально правильный герой, который борется за справедливость. Если рассуждать о целях, которые ставятся перед героем, то это спасение жизни – своей, в данном случае, и жажда мести, которая появляется после покушения на его отца. Однако в этой истории стремление отомстить выходит на первый план и разрушает внутреннюю потребность Майкла. Он превращается в монстра, стремящегося к власти. Он достигает поставленной внешней цели, лишаясь возможности достичь цели внутренней.

Очень часто у начинающих авторов возникает следующий вопрос: Как сделать финал неожиданным? Многие ошибочно считают, что если получится удивить зрителя в финале, то фильм удался. Позвольте возразить.

Я не случайно в самом начале этой главы выделил вводное слово «казалось бы» в предложении о важности финала.

Важность неожиданного финала переоценена.

Даже так – неожиданный финал – чушь!

Постарайтесь вспомнить фильм, ваше восприятие о котором менялось кардинальным образом только благодаря неожиданному финалу.

Отложите книгу.

Возьмите паузу.

На это задание может уйти много времени.

В процессе прочтения этой книги, вы, наверное, заметили, как я люблю приводить примеры из существующих фильмов, для объяснения каких-то законов, правил или озвученных мною аксиом. На момент написания этой книги я посмотрел более 4000 тысяч фильмов и сериалов. В попытке найти хотя бы один пример, когда финал вытягивал весь фильм, я потратил не один день. Однако так и не смог такой разыскать. Аналогично - не смог вспомнить пример, когда хороший фильм уничтожался плохим финалом.

А все потому, что хороший фильм невозможно испортить финалом. А плохой – исправить.

Какие фильмы обычно удивляют финалом? Детективы, верно? Но неужели вы смотрите детективы о Шерлоке Холмсе, Эркюле Пуаро, фильмы «Достать ножи», «Молчание ягнят», трилогию о Девушке с татуировкой дракона или тетралогию Мистериум (кстати, если не смотрели, то обязательно восполните этот пробел: хотя бы первые три фильма «Мистериум. Начало», «Охотник на фазанов», «Тьма в бутылке») и миллионы других? Вы помните финал каждой детективной истории? Именно он играет важнейшую роль в итоговом восприятии картины? Вряд ли. Финал любого детектива – максимально прост. Мы с самого начала знаем, чем все закончится – детектив узнает, кто совершил преступление. С небольшими нюансами, но финал у большинства детективов – один.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #Глава10

2/3

Мы смотрим эти фильмы не ради финала. А ради расследования. Мы хотим вместе с детективом пройти путь, пережить весь спектр эмоций и постараться предугадать замысел/личность преступника. Мы вовлекаемся в хорошую историю с первых минут, сближаемся с главным героем, изучаем окружаемый его мир. Мы не знаем финала в самом начале пути, и если путь был увлекательным, то каким будет финал – нас интересует не так уж сильно.

Посмотрим на фильм «Молчание ягнят». Чем заканчивается фильм? Фильм помнят в первую очередь не из-за финала, а из-за противостояния агента Старлинг и Ганнибала Лектора. Фильм цепляет аудиторию с первых минут, а в финале мы ждем лишь логического завершения расследования.

Можно привести массу других примеров, но смысл моего утверждения не изменится – зритель смотрит фильм не ради финала, а ради эмоций. Эмоции он должен получить не в самом конце, а в течение всего фильма. Финал – это только вишенка на торте. Но вы же любите торт не из-за нее?

Финал доставляет удовольствие зрителю тогда, когда он логично закрывает все сюжетные линии, которые были раскрыты в процессе рассказывания вашей истории.

Кто-то может спросить: «Умник, ты же только про детективы тут рассказываешь, а что, если мы пишем другой жанр? Там что?»

Любой фильм — это детектив. Каждая история – это расследование главным героем секрета, который изменит его жизнь. Вы всегда рассказываете об изменении персонажа. Куда происходящие события заведут героя – неизвестно. Каждая история, будь то драма, комедия, фантастика, боевик – это детектив, где в качестве следователя выступает главный герой и/или зритель.

Так как все-таки сделать финал неожиданным?

Чтобы сделать финал неожиданным, нужно сместить акценты.

Что это значит?

Это значит, что мы возвращаемся к внутренним и внешним целям главных героев. Когда вы определитесь с тем, какая цель из двух будет достигнута в финале, все оставшееся время потратьте на то, чтобы основные действия фильма рассказывали о достижении героем той цели, до которой он не доберется.

Понятно?

Нужны примеры?

Куда же без них?

Фильм «Семь» Дэвида Финчера - с первых минут мы понимаем, что имеем дело с детективом. Основная цель любого детектива – расследование преступления. Этой задаче посвящено 2/3 фильма. И только фоном, буквально парой сцен сценарист раскрывает личную жизнь и характеры главных героев, чтобы показать их внутренние цели. Поэтому, когда главная цель, казалось бы, выполнена – хотя преступник приходит в отделение сам – зритель теряется в догадках: «Что ещё будет показано в следующие полчаса хронометража?» А в следующие полчаса будет показано то, какой ценой героям досталось достижение главной цели.

CODA: Ребенок глухих родителей. Типичная история взросления, путь к мечте с единственным нюансом – основные действующие лица – семья, где трое из четверых героев - глухие. Финал таких историй ясен – героиня придет к своей мечте. Но мы-то с вами знаем, что для пущего драматизма она должна отказаться от другой своей цели. Поэтому режиссер и сценарист основное время рассказывают не о таланте героине, а о трудностях, с которыми сталкиваются родители и брат героини, работая на рыболовном судне без нее. Именно эта сюжетная линия держит нас в напряжении, мы следим, переживаем за героев. И чем подробнее рассказана сюжетная линия, где цель героини не будет достигнута, тем ярче будут эмоции в финале. Признаюсь, что этот фильм довел финальной сценой меня до слез. При том, что подобные финалы я видел и раньше в других мелодраматических фильмах о пути к успеху. Все дело в том, что, подробно рассказав о том, чего стоит для родителей отпустить своего ребенка, создатели максимально усилили драматизм финала.

Задание, которое я бы хотел дать вам в финале главы о финале – ещё раз подумать над тем, какой цели ваш герой в финале фильма достигнет, а к какой он будет стремиться основное время хронометража.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #Глава10

3/3

Часть 2. Глава 10. Конец близок

#перваякнигасценариста
#Часть2 #Глава10

Глава 11. На чем заканчивается работа над сценарием?

Чтобы ответить на этот вопрос, сперва нужно вернуться в начало.

Логлайн.

Помните такое слово?

Где-то в самом начале мы с вами учились формулировать в одном предложении всю суть вашей истории. Ёмко, четко, чтобы и герой, и его слабости, и антагонист и цель.

Пришло время к нему вернуться.

Зачем?

Продавая или предлагая ваш сценарий, вы вряд ли сможете пересказать продюсеру или режиссеру всю историю в подробностях. Вам нужно будет заинтересовать слушателя коротким пересказом сюжета, в котором будут обозначены основные элементы истории.

Если вы работали над сценарием параллельно с чтением этой книги. Даже если вы не переписывали сценарий, а делали заметки для предстоящих правок – вы точно заметите, как сильно НЕ соответствует ваш первоначально-сформулированный логлайн той истории, которая сейчас лежит перед вами.

Помните, что в логлайне должны упоминаться обе цели, к которым будет стремиться герой. Как это сделать? Одна из целей обозначена действием героя (глагол) и антагонистом, а вторая - характеристикой героя (определение).

Например:
Уставший от бесконечных неудач в жизни, Уильям решает попасть на день рождения дочери, с которой ему запрещено встречаться по решению суда, круша все на своем пути. («С меня хватит!», 1992)
или
Демобилизовавшийся Данила Багров переезжает из родного городка в Петербург, где, по слухам, процветает его старший брат, который, как оказывается, работает наемным убийцей. («Брат», 1997)

В логлайне к фильму «С меня хватит!» можно увидеть и внешнюю цель героя – попасть на день рождения дочери, и внутреннюю – преодолеть усталость от бесконечных неудач, в которых герой оказался в начале фильма. Конфликт целей «спасение жизни» и «месть», делает эту историю перспективной даже на уровне логлайна.

Логлайн для фильма «Брат» позволяет понять как внутреннюю цель героя, так и внешнюю. Под короткой характеристикой «демобилизовавшийся», подразумевается выбитый из мирной жизни, находящийся в поиске своего места в окружающем мире человек. Переезд в новый город к успешному брату должен помочь Багрову вернуться к мирной жизни, однако профессия брата ставит под сомнение перспективу этой мирной жизни. Этот логлайн также демонстрирует конфликт двух целей «власть/богатство» и «любовь». Любовь в данном случае подразумевает чувства Данилы к брату. Ведь именно братская любовь инициирует дальнейшие драматические события.

Внесением правок в логлайн обычно заканчивается работа над сценарием у сценаристов, которые пишут большую историю, перед тем, как отправлять её продюсерам.

Но вы ведь не просто сценаристы. Вы сценаристы-дебютанты.

Ваша дебютная сценарная работа – слишком личная. Она идеальна. Для вас.

А если ещё не идеальна, то нужно продолжить вносить правки. Ведь так?

Нет.

Работа над сценарием может продолжаться бесконечно. Важно уметь вовремя остановиться. Короткометражный сценарий – это эмоциональный порыв, вспышка яркого света. И относиться к ней надо соответствующим образом. Ведь если долго смотреть на яркий свет – можно ослепнуть. После первого этапа редактуры сценария, когда вы ответили на все вопросы, которые я задавал по ходу этой книги, переформулируйте логлайн и переходите к новой истории. Значительных улучшений вы, на данном этапе, вряд ли добьетесь, а закапываться в редактуру на долгие месяцы – это пустая трата времени. Если у вас есть заинтересованные в сценарии знакомые режиссеры или продюсеры, то отправляйте сценарий им. Если найдутся энтузиасты, готовые вложиться в ваш фильм, то можно продолжить оттачивать сценарий, вносить финальные правки. Если же заинтересовавшихся в создании фильма по вашему сценарию нет, то рассылайте его на конкурсы. А лучше всего – сами снимите по вашему сценарию фильм.

Я абсолютно серьезно сейчас говорю – снимите по вашему сценарию фильм.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава11

1/2

Логическим завершением работы над любым сценарием является съемка фильма. И чем быстрее вы сможете довести ваш сценарий до экранизации, тем лучше. Нет ничего лучше для повышения сценарных навыков, чем участие в съемочном процессе. Именно на съемочной площадке вы начнете видеть, что именно в сценарии имеет значение, а что – нет. Какие детали интерьера стоит упоминать, а какие только усложняют подготовку к съемке. Вы услышите, как именно звучат диалоги в устах героев и что в них работает на историю, а что выглядит искусственно.

Вы не обязаны принимать активное участие, если не являетесь режиссером проекта. Нет ничего хуже, когда сценарист на площадке начинает диктовать условия, спорить с режиссером, отстаивая каждую строчку в сценарии. На съемочной площадке сценарий – это живой организм, который будет меняться под давлением обстоятельств. Какие-то из сцен могут уйти под нож. Слова, фразы, даже целые диалоги могут показаться режиссеру лишними. И вы – сценарист – должны это понимать и принимать.

Поверьте, что сценаристы, которые бьются за каждую строчку своего сценария либо заканчивают карьеру на первом же своем проекте, либо уходят в режиссуру.

Кем хотите быть вы?

И не стоит бояться того, что у вас не получится ваша первая история так, как вы её задумали. Это точно будет плохо. Однако плохой фильм по вашему сценарию лучше, чем ваш не снятый сценарий.

Стивен Спилберг, Джей Джей Абрамс, Роберт Земекис и многие другие культовые режиссеры начинали снимать ещё тогда, когда не могли по возрасту пойти в киношколы на режиссуру. Они брали камеру и снимали по своим сценариям фильмы в детстве. На заднем дворе родительского дома они создавали свои миры. Квентин Тарантино уверен, что если у вас есть деньги на киношколу, то лучше потратить их на съемки своей дебютной короткометражки, ведь во время съемочного процесса вы научитесь всему тому, чему вас могут научить в киношколе. Я не совсем согласен с Квентином, киношкола это не столько про образование, сколько про создание круга общения, но в его утверждении есть доля правды.

Случается так, что первый написанный сценарий повествует о фантастическом мире и/или происходит в добром десятке самых разнообразных мест с десятками же действующих лиц. У моих учеников было достаточно много таких работ, и среди читателей этой книги, скорее всего, их будет предостаточно. Первый сценарий, первая история – это концентрат идей, которые копились в голове автора с детства. Естественно, что все они захотят оказаться на страницах сценария. И мешать им не надо.

Но как такой сценарий экранизировать? Тем более самостоятельно?

Никак.

Вы написали сценарий. Он есть. Он никуда не денется. Отложите его, и приступайте к новой истории. Такой, которую вы сможете экранизировать. Такой, на который не понадобится миллион долларов. Который можно будет снять с друзьями. Это может быть локальная драма с двумя действующими героями в замкнутом пространстве. Или роуд муви по местам вашего детства, где не придется отстраивать новые миры, а просто выбрать правильный ракурс для съемки. Поступайте так, как в свое время поступил Роберт Родригес. Перед тем, как приступить к съемкам первого полнометражного фильма El mariachi, Родригес свел в таблицу все, что имел в наличии. Это была локация тюрьмы, гитара, черепаха, пара машин. Во время съемок Родригес увидел нашел локацию разрушенного дома, на руинах стояла чудом уцелевшая дверь без стен. Родригес моментально схватил камеру и снял несколько кадров с этой дверью. Позже он добавит эти кадры в фильм как сновидения главного героя.

Но как быть, если все задумки вы реализовали в вашей дебютной истории, и не знаете, что писать дальше? Где взять идею, которая бы взбудоражила так же, как ваша первая идея. О чем рассказать? Как понять, что идея действительно стоит того, чтобы её превратить в сценарий? Об этом поговорим в заключительной главе.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава11

2/2

Часть 2. Глава 11. На чем заканчивается работа над сценарием?

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава11

Глава 12. Новое начало.

Вы – сценарист.

Вы так подумали, когда взяли эту книгу с книжной полки магазина.

Вы им стали, так как дошли до последней главы.

А работа сценариста – писать сценарии.

Каждый день.

Изо дня в день.

Ему не важно, какой день недели.

У сценариста нет выходных.

Сценаристу не важно, рядом ли муза или нет.

У него должны быть написаны две, три, пять или десять страниц сценария в день.

Когда вы это поймете – работа над новыми историями не будет вас пугать.

Одна из самых пугающих стадий работы над новым сценарием у начинающих, да, думаю, что и у многих опытных сценаристов, писателей – первая строчка текста. Страх белого листа не случайно так широко известен. Когда мы видим перед собой белый лист, подсознание дает сигнал, что предстоит долгий, тернистый путь, который ещё неизвестно приведет ли к финалу. Я не хочу вдаваться в подробности психологического аспекта страха белого листа, я лишь предложу свой выход из этой ситуации.

В жизни нас волнуют многие вещи. Мы встречаем интересных людей, замечаем яркие события, читаем интересные книги, узнаем шокирующие новости, видим чарующие или пугающие сновидения. Каждая порция новой информации, которая вызывает в вас отклик, может служить импульсом к работе над новым сюжетом. Однако, в бесконечном потоке информации, которая окружает каждого из нас, очень сложно отфильтровать, запомнить детально даже какие-то яркие события. Я давно уже не полагаюсь на свою память, и вам не советую.

Допустим, вы увидели интересного прохожего. По внешнему виду, по походке, по тому, как он разговаривает по телефону - это готовый персонаж для одной из ваших историй. Он может стать двигателем истории. Куда он спешит? Почему он так одет? С кем он разговаривает? Этих вопросов достаточно для того, чтобы запустить воображение. Но вы на улице, прохожий исчезает за углом дома, и спустя несколько минут его образ исчез из вашей головы.

Решение есть – записная книжка или заметки в телефоне. Я постоянно пополняю заметками телефон. Записываю туда разные наблюдения, вопросы, на которые не могу ответить, мысли.

Прямо сейчас открою заметки и приведу несколько примеров.

Предупреждаю, что они могут показаться бредом.

Итак.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава12

1/2

«Сценарий об отношениях наглецов. Как в политике. Многие считают, что если говорить правду, за ними сила. Но большинству обычно плевать на правду. И ты себя чувствуешь в меньшинстве, когда решаешь просто сказать ровно то, что есть на самом деле. А чтобы тебе поверили, оказывается, надо просто говорить громко и нагло. И в любую чушь поверят».

«Северные олени. Едят траву, мох, но если это им надоедает, то начинают есть леммингов и яйца. А что, если на их пути встанут люди? Веселый фильм ужасов можно снять»

«Парень идет к магазину, на ходу надевает на лицо медицинскую маску. Когда подходит к магазину, набрасывает на голову капюшон. Ограбление»

«Снежки. Пара родителей танцует в парке под музыку из колонки, вокруг бегает дочка, кидает в них снежки»

«Комикс. Автор комикса не может закончить очередную серию. Кризис. Он режет палец, отходит, чтобы перебинтовать, возвращается и от капли крови, оставленной на листке, идут отпечатки маленьких ног».

Я перенес заметки без редакторской правки, ровно так, как они у меня записаны.

В случае, когда я сажусь за работу над новой историей, но у меня в голове отсутствуют какие-то яркие идеи, я обращаюсь к своим заметкам. Текст оттуда я переписываю в новый документ и – все. Это уже не белый лист.

Я уверен, что в течение дня вы замечаете много удивительных, ярких и интересных героев. Вы переживаете сильные эмоции, участвуете в увлекательных диалогах, спорах. Вам снятся яркие сны. Вас занимают сложные мысли.

Записывайте их. Не старайтесь тут же их использовать. Пусть они остаются в вашем хранилище. Записанные. Визуализированные. Обозначенные. Так они уже никуда от вас не денутся. Вы может забыть в каких обстоятельствах к вам пришла та или иная идея, когда вы к ней вернетесь, то она, возможно, поведет вас совершенно по другому пути, нежели могла, если бы сразу стали её разрабатывать. Да разве это важно? Важно, что у вас есть то, от чего вы можете оттолкнуться.

А дальше – только вперед.

Удачи!

#перваякнигасценариста
#Часть2 #глава12

2/2

Часть 2. Глава 12. Новое начало

#перваякнигасценариста
#Часть2 #глава12

Ну вот мы с вами добрались до конца книги, которую я начал писать 31 декабря 2021 года, а первый драфт закончил 20 мая 2022. За те пять месяцев мир изменился до неузнаваемости. Эта книга помогла мне удержаться на плаву. Я каждый день садился и писал по одной-две новых страницы, что бы ни происходило, какие бы новости не появлялись. Надеюсь, она будет полезна тем, кто начинает свой путь в сценаристике, и тем, кто о сценаристике даже не помышляет. Я был честен с вами.
В ближайшем будущем (как будет готова обложка) я размещу здесь полную версию книги с послесловием, где кратко расскажу о съемках фильма Бумага стерпит (подробнее о нем здесь, со ссылкой на сам фильм), который мы снимали осенью 2021. Выложу финальную версию сценария того фильма и ещё одну версию, ту, во что превратился сценарий в конце съемочного дня.

#содержание
#перваякнигасценариста

Предисловие
Нулевая глава, где я даю ответ на главный вопрос начинающего сценариста
ЧАСТЬ 1. ТЕЛО СЦЕНАРИЯ
Глава 1. Зачем нужна сценарная запись?
Глава 2. Где происходят события вашей истории?
Глава 3. Когда происходят события вашей истории?
Глава 4. Размер имеет значение?
Глава 5. Что такое сценарный монтаж?
Глава 6. О чем речь?
ЧАСТЬ 2. ДУША СЦЕНАРИЯ
Глава 1. Что такое душа фильма?
Глава 2. У героя должна быть цель.
Глава 3. Инь и янь вашего героя
Глава 4. Кривое зеркало героя
Глава 5. То, без чего не обходится ни одна сцена
Глава 6. Одни слова?
Глава 7. Структура истории.
Глава 8. Через тернии…
Глава 9. Мир вашей истории
Глава 10. Конец близок
Глава 11. На чем заканчивается работа над сценарием?
Глава 12. Новое начало.

Читаем, выполняем задания, задаем вопросы. Вы можете помочь сделать эту книгу лучше.

Шер, репост)

В новом 2025 году я продолжу вести этот канал. Можете в комментариях предлагать темы, о которых захочется поговорить. У меня есть некоторый план публикаций, но его всегда можно поменять. Буду рад обратной связи. До скорой встречи и спасибо, что вы есть!