Есть среди киноманов игра: посоветуй другому фильм, который он скорее всего не смотрел, и от которого ему снесёт крышу. Если мне выпадает черёд играть, я, не задумываясь, называю «Запределье» («The Fall») Тарсема Сингха.
В 2020 году интернет облетела новость: Леди Гага использовала в клипе образы из фильмов Сергея Параджанова! Действительно, в клипе на «911» можно увидеть оммажи экзотическим костюмам и незабываемым, не от мира сего визуалам из «Цвета граната» 1969 года. В сопровождающем релиз тексте Гага поблагодарила режиссёра клипа за то, что воплотил для неё идею, которую вынашивал 25 лет. Этим режиссёром был Тарсем Сингх. До «911» его самым известным клипом был «Losing My Religion» R.E.M., тоже в высшей степени экзотичный.
По голливудским меркам путь Сингха трудно назвать успешным. Большинство его фильмов провалилось в прокате и получило невысокие отзывы зрителей и критиков, а сериал «Изумрудный город», где он был шоураннером, закрыли после первого сезона. На жизнь он зарабатывает съёмкой рекламных роликов, а единственным его фильмом «на слуху» остаётся «Клетка» 2000 года, да и то благодаря броскому набору составляющих: там психолог в исполнении Дженнифер Лопез погружается в разум маньяка-убийцы, чтобы спасти его следующую жертву. Этот фильм также получил сдержанные отзывы, но собрал неплохую кассу, в первую очередь благодаря смелому визуальному ряду: он буквально воспроизводил картины Ханса Гигера и Одда Нердрума, а также клипы Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона.
Зато успех «Клетки» помог Сингху разойтись на полную мощность при создании следующей работы – это как раз и было «Запределье». По сюжету, большая часть действия происходит в воображении ребёнка, которому рассказывает сказку взрослый; я не знаю другого фильма, который передал бы такую концепцию лучше. Съёмки продолжались 4 года, и использованию CGI Сингх предпочёл натуру в 24 странах: в Тадж Махале и колодце Чанд-Баори в Джайпуре, Ботаническом саду Буэнос-Айреса и стамбульском соборе Святой Софии, римской Вилле Адриана и индонезийском храме Гунунг Кави, на пражском Карловом мосту и намибийском плато Соссусфлей. По этим уникальным локациям в фильме ходят герои, наряженные в экзотические костюмы ярчайших расцветок за авторством японского дизайнера Эйко Исиоки – обладательницы «Оскара» за костюмы к «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы.
Больницу снимали в настоящей больнице, продолжавшей принимать пациентов, а во время съёмок в «городе солнца» Джодхпуре Тарсем оплатил местным жителям краску, чтобы они подновили дома. Вообще, Сингх финансировал съёмки из собственного кармана, платя всем их участникам равные суммы. Бюджет картины трудно назвать раздутым – при таком количестве перелётов и итогового визуального пиршества 30$ млн. не кажутся чем-то экзотическим. Но даже этот скромный бюджет фильм не отбил из-за… Харви Вайнштейна. Нет, он не домогался ни к кому из съёмочной группы – просто, закупив права на дистрибьюцию фильма, The Weinstein Company в итоге отказалась его промоутировать, потому что Харви не понял сюжета и вышел из зала через 15 минут после начала тестового показа. Так у «Запределья» не случилось внятной прокатной судьбы, хотя ряд критиков, включая влиятельного Роджера Эберта, оценил его максимально высоко.
До 2023 года «Запределье» было невозможно посмотреть на стриминг-сервисах, а его Blu-ray копии были в большой цене у перекупщиков. Но в 2024 году случилось небольшое чудо – специализирующийся на авторском кино стриминг-дистрибьютор MUBI взялся за восстановление фильма до формата 4К и перевыпуск его в ограниченный прокат. Поэтому вполне возможно, что The Fall-таки можно будет увидеть на большом экране в 2025 году в самых неожиданных географиях – и под это дело прокатчики подготовили новый красочный трейлер.
Запомните это название: «Запределье» - самый яркий из малоизвестных и недооценённых фильмов XXI века, opus magnum режиссёра-визионера, которому ныне доверяют только клипы и рекламные ролики. Зато Сергей Параджанов был бы доволен своим последователем и учеником.
В 2020 году интернет облетела новость: Леди Гага использовала в клипе образы из фильмов Сергея Параджанова! Действительно, в клипе на «911» можно увидеть оммажи экзотическим костюмам и незабываемым, не от мира сего визуалам из «Цвета граната» 1969 года. В сопровождающем релиз тексте Гага поблагодарила режиссёра клипа за то, что воплотил для неё идею, которую вынашивал 25 лет. Этим режиссёром был Тарсем Сингх. До «911» его самым известным клипом был «Losing My Religion» R.E.M., тоже в высшей степени экзотичный.
По голливудским меркам путь Сингха трудно назвать успешным. Большинство его фильмов провалилось в прокате и получило невысокие отзывы зрителей и критиков, а сериал «Изумрудный город», где он был шоураннером, закрыли после первого сезона. На жизнь он зарабатывает съёмкой рекламных роликов, а единственным его фильмом «на слуху» остаётся «Клетка» 2000 года, да и то благодаря броскому набору составляющих: там психолог в исполнении Дженнифер Лопез погружается в разум маньяка-убийцы, чтобы спасти его следующую жертву. Этот фильм также получил сдержанные отзывы, но собрал неплохую кассу, в первую очередь благодаря смелому визуальному ряду: он буквально воспроизводил картины Ханса Гигера и Одда Нердрума, а также клипы Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона.
Зато успех «Клетки» помог Сингху разойтись на полную мощность при создании следующей работы – это как раз и было «Запределье». По сюжету, большая часть действия происходит в воображении ребёнка, которому рассказывает сказку взрослый; я не знаю другого фильма, который передал бы такую концепцию лучше. Съёмки продолжались 4 года, и использованию CGI Сингх предпочёл натуру в 24 странах: в Тадж Махале и колодце Чанд-Баори в Джайпуре, Ботаническом саду Буэнос-Айреса и стамбульском соборе Святой Софии, римской Вилле Адриана и индонезийском храме Гунунг Кави, на пражском Карловом мосту и намибийском плато Соссусфлей. По этим уникальным локациям в фильме ходят герои, наряженные в экзотические костюмы ярчайших расцветок за авторством японского дизайнера Эйко Исиоки – обладательницы «Оскара» за костюмы к «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы.
Больницу снимали в настоящей больнице, продолжавшей принимать пациентов, а во время съёмок в «городе солнца» Джодхпуре Тарсем оплатил местным жителям краску, чтобы они подновили дома. Вообще, Сингх финансировал съёмки из собственного кармана, платя всем их участникам равные суммы. Бюджет картины трудно назвать раздутым – при таком количестве перелётов и итогового визуального пиршества 30$ млн. не кажутся чем-то экзотическим. Но даже этот скромный бюджет фильм не отбил из-за… Харви Вайнштейна. Нет, он не домогался ни к кому из съёмочной группы – просто, закупив права на дистрибьюцию фильма, The Weinstein Company в итоге отказалась его промоутировать, потому что Харви не понял сюжета и вышел из зала через 15 минут после начала тестового показа. Так у «Запределья» не случилось внятной прокатной судьбы, хотя ряд критиков, включая влиятельного Роджера Эберта, оценил его максимально высоко.
До 2023 года «Запределье» было невозможно посмотреть на стриминг-сервисах, а его Blu-ray копии были в большой цене у перекупщиков. Но в 2024 году случилось небольшое чудо – специализирующийся на авторском кино стриминг-дистрибьютор MUBI взялся за восстановление фильма до формата 4К и перевыпуск его в ограниченный прокат. Поэтому вполне возможно, что The Fall-таки можно будет увидеть на большом экране в 2025 году в самых неожиданных географиях – и под это дело прокатчики подготовили новый красочный трейлер.
Запомните это название: «Запределье» - самый яркий из малоизвестных и недооценённых фильмов XXI века, opus magnum режиссёра-визионера, которому ныне доверяют только клипы и рекламные ролики. Зато Сергей Параджанов был бы доволен своим последователем и учеником.
Раз уж у нас теперь канал не только о музыке, но и о кино, мы будем часто говорить здесь о саундтреках. А кто у нас король саундтреков, как не Трент Резнор с его двумя «Оскарами», «Золотым глобусом», «Эмми» и парой «Грэмми»? Я, право, не задумывался, что увенчанный наградами саундтрек к «Социальной сети» стал первой работой Резнора в этом формате в принципе. До того, как посмотрел это видео.
Обычно не люблю такие интервью – галопом по европам, расскажи-ка, дядя, про весь свой творческий путь за пару минут. Но в данном случае формат прогибается под гостем, его брутальной честностью. К примеру, говоря о главном герое «Социальной сети» и его эмоциональном состоянии, Резнор обезоруживающе заявляет: «Вести себя с коллегами как полный козёл, и в итоге задаваться вопросом «стоило ли оно того?» - вообще-то я прекрасно знаю, каково это».
Ещё из видео можно узнать, что:
• для саундтрека к «Девушке с татуировкой дракона» Трент и его коллега Аттикус Росс исследовали самые холодные и отстранённые звуки, так как Финчер поставил перед ними творческую задачу «сделать скандинавский холод не просто климатическим условием, а полноценным героем фильма» - а для музыкального оформления одной из сцен ключевую роль сыграл промышленный пылесос;
• делать саундтрек к «Претендентам» Луки Гуаданьино Резнор и Росс согласились потому, что режиссёр описал свой фильм как «SEXXXY» и потребовал, чтобы под музыку можно было танцевать – а композиторам как раз хотелось поработать над танцевальным техно;
• песней «Closer» Трент гордится, потому что «эту гибельную музыку теперь крутят в стрип-клубах по всему миру».
Ну и ещё обо многом поговорили ребята, включая мой любимый – и такой недооценённый – саундтрек к сериалу «Хранители» (тоже гениальному, напишу как-нибудь о нём отдельный пост). Поглядите!
Обычно не люблю такие интервью – галопом по европам, расскажи-ка, дядя, про весь свой творческий путь за пару минут. Но в данном случае формат прогибается под гостем, его брутальной честностью. К примеру, говоря о главном герое «Социальной сети» и его эмоциональном состоянии, Резнор обезоруживающе заявляет: «Вести себя с коллегами как полный козёл, и в итоге задаваться вопросом «стоило ли оно того?» - вообще-то я прекрасно знаю, каково это».
Ещё из видео можно узнать, что:
• для саундтрека к «Девушке с татуировкой дракона» Трент и его коллега Аттикус Росс исследовали самые холодные и отстранённые звуки, так как Финчер поставил перед ними творческую задачу «сделать скандинавский холод не просто климатическим условием, а полноценным героем фильма» - а для музыкального оформления одной из сцен ключевую роль сыграл промышленный пылесос;
• делать саундтрек к «Претендентам» Луки Гуаданьино Резнор и Росс согласились потому, что режиссёр описал свой фильм как «SEXXXY» и потребовал, чтобы под музыку можно было танцевать – а композиторам как раз хотелось поработать над танцевальным техно;
• песней «Closer» Трент гордится, потому что «эту гибельную музыку теперь крутят в стрип-клубах по всему миру».
Ну и ещё обо многом поговорили ребята, включая мой любимый – и такой недооценённый – саундтрек к сериалу «Хранители» (тоже гениальному, напишу как-нибудь о нём отдельный пост). Поглядите!
YouTube
Trent Reznor & Atticus Ross (NIN) Break Down Their Most Iconic Tracks | GQ
Trent Reznor and Atticus Ross of Nine Inch Nails break down their band's most iconic tracks, "Hurt," "Head Like a Hole," "Closer," and scores from 'The Social Network,' 'The Girl with the Dragon Tattoo,' 'Watchmen,' Pixar's 'Soul,' and newest film 'Challengers.'…
А ещё в интервью Резнор и Росс вспоминают, что единственный референс, который дал Финчер при работе над «Социальной сетью» - это аудио-работы Венди Карлос. Прошлым летом я писал об этом удивительном композиторе непростой судьбы, неплохо будет и повторить:
Forwarded from Признаки жизни
На фото – один из главных героев в истории развития электронной музыки, композитор-авангардист Венди Карлос.
Авторству Карлос принадлежат мега-хитовый альбом с переложением произведений Баха на «синтезаторный» манер (номер 10 в чарте US Billboard 200), первые записи в стиле «эмбиент» (за 5 лет до экспериментов Брайана Ино) и саундтреки к «Заводному апельсину», «Сиянию» и «Трону». Кроме того, она помогла Роберту Мугу доработать его знаменитый синтезатор Moog, задавший новые стандарты для массового использования клавишных инструментов по всему миру.
Именно её усилия и талант помогли популяризировать синтезатор для целого поколения музыкантов, и доказать, что это не менее глубокий и рок-н-ролльный инструмент, чем гитара. Особую роль в этом сыграл композиторский талант Карлос, по сути досочинившей целые многослойные композиции на основе коротких фрагментов баховских хоралов и концертов. О влиянии на них альбома «Switched-On Bach» (1968) в своё время заявляли такие авторы и исполнители, как Гленн Гульд, Брайан Уилсон из Beach Boys, диско-могул Джорджо Мородер и авторы саундтрека к сериалу «Очень странные дела» – а Daft Punk превозносили саундтрек Карлос к «Трону» (1982).
В 70-х дальновидную композиторку ангажировал набиравший популярность режиссёр Стэнли Кубрик. Именно к этому периоду и относится фото, которое вы видите ниже. И если вам кажется, что Карлос выглядит на нём странновато – то вам не кажется. На её голове – парик с бакенбардами. А понадобился он в кадре потому, что Карлос в тот момент проходила курс гормональной терапии по смене пола. Венди Карлос – первый композитор-трансгендер; при рождении она получила имя Уолтер. При этом от гендерной дисфории маленький Уолтер страдал с раннего детства; а в самом конце 60-х, сразу после выхода хитового альбома, он начал проходить курс смены пола под руководством пионера-исследователя транссексуальности Гарри Бенджамина.
Уже будучи востребованным композитором в 70-х, Венди испытывала панический страх перед появлением на публике - во многом из-за неоднозначной гендерной идентичности. Типичная история из её жизни того периода звучит примерно так: «Однажды домой к Венди без предварительного звонка приехал Стиви Уандер, который был большим поклонником её творчества и хотел обменяться опытом в композиторском искусстве; Карлос испугалась, спряталась и так и не открыла дверь». А во время «живого» исполнения отрывков из альбома «Switched-On Bach» с симфоническим оркестром Сент-Луиса, Карлос подрисовала волосы на лице карандашом для бровей.
В 1980 году терапия была завершена, и Венди дала разоблачительное интервью журналу Playboy, где подробно рассказала о смене пола – и позже практически исчезла из сферы общественного внимания. В этом состоянии – с редкими всплесками вроде выпуска нескольких новых сольных альбомов (последний из них в 1998 году) - она и существует по сей день. Так, в 2005 году Карлос выпустила сборник Rediscovering Lost Scores, куда в том числе вошла музыка, написанная для кубриковского «Сияния», и так и оставшаяся неиспользованной. Трудно избавиться от ощущения, что в этом альбоме – сплошь шедевры, надолго опередившие своё время, параноидальные и совершенно ни на что не похожие.
Последние обстоятельные видео-интервью Венди Карлос относятся к середине 2000-х, когда она рассказывала о сотрудничестве с Кубриком и разработке для его фильмов новых звуковых палитр. Сейчас Карлос уже хорошо за 80, и она спокойно доживает свой век, общаясь с поклонниками исключительно посредством вебсайта в ламповом ретро-стиле 90-х. На аватарке она изображена с главной любовью всей жизни – сиамскими котиками.
Авторству Карлос принадлежат мега-хитовый альбом с переложением произведений Баха на «синтезаторный» манер (номер 10 в чарте US Billboard 200), первые записи в стиле «эмбиент» (за 5 лет до экспериментов Брайана Ино) и саундтреки к «Заводному апельсину», «Сиянию» и «Трону». Кроме того, она помогла Роберту Мугу доработать его знаменитый синтезатор Moog, задавший новые стандарты для массового использования клавишных инструментов по всему миру.
Именно её усилия и талант помогли популяризировать синтезатор для целого поколения музыкантов, и доказать, что это не менее глубокий и рок-н-ролльный инструмент, чем гитара. Особую роль в этом сыграл композиторский талант Карлос, по сути досочинившей целые многослойные композиции на основе коротких фрагментов баховских хоралов и концертов. О влиянии на них альбома «Switched-On Bach» (1968) в своё время заявляли такие авторы и исполнители, как Гленн Гульд, Брайан Уилсон из Beach Boys, диско-могул Джорджо Мородер и авторы саундтрека к сериалу «Очень странные дела» – а Daft Punk превозносили саундтрек Карлос к «Трону» (1982).
В 70-х дальновидную композиторку ангажировал набиравший популярность режиссёр Стэнли Кубрик. Именно к этому периоду и относится фото, которое вы видите ниже. И если вам кажется, что Карлос выглядит на нём странновато – то вам не кажется. На её голове – парик с бакенбардами. А понадобился он в кадре потому, что Карлос в тот момент проходила курс гормональной терапии по смене пола. Венди Карлос – первый композитор-трансгендер; при рождении она получила имя Уолтер. При этом от гендерной дисфории маленький Уолтер страдал с раннего детства; а в самом конце 60-х, сразу после выхода хитового альбома, он начал проходить курс смены пола под руководством пионера-исследователя транссексуальности Гарри Бенджамина.
Уже будучи востребованным композитором в 70-х, Венди испытывала панический страх перед появлением на публике - во многом из-за неоднозначной гендерной идентичности. Типичная история из её жизни того периода звучит примерно так: «Однажды домой к Венди без предварительного звонка приехал Стиви Уандер, который был большим поклонником её творчества и хотел обменяться опытом в композиторском искусстве; Карлос испугалась, спряталась и так и не открыла дверь». А во время «живого» исполнения отрывков из альбома «Switched-On Bach» с симфоническим оркестром Сент-Луиса, Карлос подрисовала волосы на лице карандашом для бровей.
В 1980 году терапия была завершена, и Венди дала разоблачительное интервью журналу Playboy, где подробно рассказала о смене пола – и позже практически исчезла из сферы общественного внимания. В этом состоянии – с редкими всплесками вроде выпуска нескольких новых сольных альбомов (последний из них в 1998 году) - она и существует по сей день. Так, в 2005 году Карлос выпустила сборник Rediscovering Lost Scores, куда в том числе вошла музыка, написанная для кубриковского «Сияния», и так и оставшаяся неиспользованной. Трудно избавиться от ощущения, что в этом альбоме – сплошь шедевры, надолго опередившие своё время, параноидальные и совершенно ни на что не похожие.
Последние обстоятельные видео-интервью Венди Карлос относятся к середине 2000-х, когда она рассказывала о сотрудничестве с Кубриком и разработке для его фильмов новых звуковых палитр. Сейчас Карлос уже хорошо за 80, и она спокойно доживает свой век, общаясь с поклонниками исключительно посредством вебсайта в ламповом ретро-стиле 90-х. На аватарке она изображена с главной любовью всей жизни – сиамскими котиками.
В день, когда на «Оскар» номинировали российского актёра, уместно вспомнить, как в 2014 году композитор Александр Деспла получил главную кинопремию мира за музыку к «Отелю «Гранд Будапешт», практически полностью исполненную на балалайках.
Во всех своих киноработах до «Отеля «Гранд Будапешт» режиссёр Уэс Андерсон делал акцент на использовании современной музыки - но так как по настроению фильм передаёт утерянное очарование «старой Европы» с её высокими манерами, помпезной архитектурой, чтением стихов и целованием рук, в этот раз выбор был сделан в пользу оригинальных композиций с отсылками к классической и народной музыке. По сюжету действие происходит в Восточной Европе, в выдуманном государстве Зубровка. Поэтому идеей Андерсона, музыкального консультанта Рэндалла Постера и Деспла было использовать музыку с интуитивно узнаваемыми русскими мотивами - хотя пришли они к этому далеко не сразу; на создание концепции нужной музыкальной атмосферы и изучение инструментов ушло около 6 месяцев.
Так как достаточного количества проверенных балалаечников в Германии (где ради экономии снимали фильм) не нашлось, Деспла воспользовался услугами Государственного академического ансамбля русской народной музыки «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Именно благодаря им в саундтрек фильма попала народная песня «Светит месяц»: музыканты сыграли её в студии «для разогрева», солируя наперебой, и это «соревновательное» исполнение пришлось режиссёру весьма по душе. В итоге композиция использовалась в фильме на титрах, и была особо отмечена критиками Variety и Time. Ироничная деталь - для оживления титров была добавлена забавная анимация танцующего вприсядку казака.
Сам саундтрек был назван Empire «лучшим саундтреком 2014 года» и помог Деспла получить его первый «Оскар».
Во всех своих киноработах до «Отеля «Гранд Будапешт» режиссёр Уэс Андерсон делал акцент на использовании современной музыки - но так как по настроению фильм передаёт утерянное очарование «старой Европы» с её высокими манерами, помпезной архитектурой, чтением стихов и целованием рук, в этот раз выбор был сделан в пользу оригинальных композиций с отсылками к классической и народной музыке. По сюжету действие происходит в Восточной Европе, в выдуманном государстве Зубровка. Поэтому идеей Андерсона, музыкального консультанта Рэндалла Постера и Деспла было использовать музыку с интуитивно узнаваемыми русскими мотивами - хотя пришли они к этому далеко не сразу; на создание концепции нужной музыкальной атмосферы и изучение инструментов ушло около 6 месяцев.
Так как достаточного количества проверенных балалаечников в Германии (где ради экономии снимали фильм) не нашлось, Деспла воспользовался услугами Государственного академического ансамбля русской народной музыки «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Именно благодаря им в саундтрек фильма попала народная песня «Светит месяц»: музыканты сыграли её в студии «для разогрева», солируя наперебой, и это «соревновательное» исполнение пришлось режиссёру весьма по душе. В итоге композиция использовалась в фильме на титрах, и была особо отмечена критиками Variety и Time. Ироничная деталь - для оживления титров была добавлена забавная анимация танцующего вприсядку казака.
Сам саундтрек был назван Empire «лучшим саундтреком 2014 года» и помог Деспла получить его первый «Оскар».
YouTube
Traditional Arrangement: "Moonshine"
Provided to YouTube by Universal Music Group
Traditional Arrangement: "Moonshine" · Alexandre Desplat
The Grand Budapest Hotel (Original Soundtrack)
℗ 2014 Indian Paintbrush
Released on: 2014-01-01
Composer Lyricist: Alexandre Desplat
Auto-generated…
Traditional Arrangement: "Moonshine" · Alexandre Desplat
The Grand Budapest Hotel (Original Soundtrack)
℗ 2014 Indian Paintbrush
Released on: 2014-01-01
Composer Lyricist: Alexandre Desplat
Auto-generated…
Не хотел уже писать про музыку 2024 года - всё-таки сейчас уже конец января, вышли новые альбомы Franz Ferdinand (посредственный) и Mogwai (пока не расслушал), новые синглы Viagra boys и Дайте танк (!), и вообще музыкальная жизнь бьёт ключом как будто вся индустрия не в глубоком кризисе. Но тут вот какое дело.
Мой уважаемый коллега Алексей из канала McLydy FM представил энциклопедический труд. Если вкратце, он применил методику известного сайта AOTY (агрегатора оценок музыкальных альбомов журналистами из уважаемых мировых изданий) к русскоячному музтелеграму - и создал топ всех топов на основе итогов года 80+ каналов. Объединённый топ включает в себя 100 позиций, и его принципиальное отличие от итоговых материалов какого-нибудь Pitchfork или Rolling Stone - разумеется, наличие русскоязычных музыкантов.
Но и без музыкантов, поющих на русском языке, топу есть, чем удивить. Заявляю со всей своей (ограниченной) авторитетностью - это самый необычный и одновременно самый любопытный топ лучших записей 2024 года. К примеру, в первой десятке вместе с обязательными Charlie XCX и The Cure там сидит моё недавнее открытие - омская группа «конец солнечных дней», играющая эмо-рок с джазовыми обертонами, а также экс-вокалист black midi Джорди Грип, дебютный сольный альбом которого, как мне казалось, прошёл сравнительно незамеченным.
В сотне нашлось место записям максимально разных жанров - от хип-хопа до экспериментального металла, а также отмечены альбомы группы ил, Леонида Фёдорова и Деревянных китов, о которых в течение года было сказано непростительно мало. В общем, если вы действительно хотите узнать, что важного происходило в музыке в 2024 году - вам к McLydy FM (кстати, сам канал у него тоже отличный). Лёша, спасибо за труд!
Мой уважаемый коллега Алексей из канала McLydy FM представил энциклопедический труд. Если вкратце, он применил методику известного сайта AOTY (агрегатора оценок музыкальных альбомов журналистами из уважаемых мировых изданий) к русскоячному музтелеграму - и создал топ всех топов на основе итогов года 80+ каналов. Объединённый топ включает в себя 100 позиций, и его принципиальное отличие от итоговых материалов какого-нибудь Pitchfork или Rolling Stone - разумеется, наличие русскоязычных музыкантов.
Но и без музыкантов, поющих на русском языке, топу есть, чем удивить. Заявляю со всей своей (ограниченной) авторитетностью - это самый необычный и одновременно самый любопытный топ лучших записей 2024 года. К примеру, в первой десятке вместе с обязательными Charlie XCX и The Cure там сидит моё недавнее открытие - омская группа «конец солнечных дней», играющая эмо-рок с джазовыми обертонами, а также экс-вокалист black midi Джорди Грип, дебютный сольный альбом которого, как мне казалось, прошёл сравнительно незамеченным.
В сотне нашлось место записям максимально разных жанров - от хип-хопа до экспериментального металла, а также отмечены альбомы группы ил, Леонида Фёдорова и Деревянных китов, о которых в течение года было сказано непростительно мало. В общем, если вы действительно хотите узнать, что важного происходило в музыке в 2024 году - вам к McLydy FM (кстати, сам канал у него тоже отличный). Лёша, спасибо за труд!
Telegraph
Топ лучших альбомов 2024 года
Список создан с помощью соединения топов русскоязычных Телеграм-каналов по формуле AOTY. 50 место. Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips 28 баллов, 8 упоминаний
С пылу с жару вам - впечатления от посещения концерта группы Gordan, моего нового открытия в экспериментальной сербской музыке.
Gordan возглавляет культовая фигура балканского андеграунда Светлана Спаич - коллабораторка Марины Абрамович, Роберта Уилсона и Antony and the Johnsons. Спаич - собирательница народных песен региона, которая при этом крайне неординарно (и удачно!) "женит" свои находки с клубной и индустриальной музыкой. В Gordan она выступает в компании двух музыкантов из Германии и Австрии, которые топят её зычный голос в перкуссионном мареве и гитарном фидбэке.
Песни Gordan основаны на сербской поэзии XVI века, и при этом, стоя в зале, я лихорадочно перебирал самые современные референсы - Swans, The Gossip, поздние Radiohead, The Smile, этно-электронщики "Волга" - пока не сдался. На самом деле эта музыка не похожа решительно ни на что.
Лучший клип Gordan тут, а оба их альбома можно послушать и приобрести на Bandcamp.
Gordan возглавляет культовая фигура балканского андеграунда Светлана Спаич - коллабораторка Марины Абрамович, Роберта Уилсона и Antony and the Johnsons. Спаич - собирательница народных песен региона, которая при этом крайне неординарно (и удачно!) "женит" свои находки с клубной и индустриальной музыкой. В Gordan она выступает в компании двух музыкантов из Германии и Австрии, которые топят её зычный голос в перкуссионном мареве и гитарном фидбэке.
Песни Gordan основаны на сербской поэзии XVI века, и при этом, стоя в зале, я лихорадочно перебирал самые современные референсы - Swans, The Gossip, поздние Radiohead, The Smile, этно-электронщики "Волга" - пока не сдался. На самом деле эта музыка не похожа решительно ни на что.
Лучший клип Gordan тут, а оба их альбома можно послушать и приобрести на Bandcamp.
Великий гитарист Энди Саммерс только что залайкал мой комментарий в официальном Facebook-аккаунте The Police, оставленный 9 лет назад.
Я не знаю, чтовам нам делать с этой информацией 😂😂😂
Я не знаю, что
Сегодня вечером пройдёт бесплатный вебинар на русском для музыкантов, посвящённый стажировкам, грантам и удалённому налаживанию связей в музыкальной индустрии.
Вебинар проведёт Тиффани Найман - директор программ в музыкальной индустрии, лектор кафедры музыковедения и преподаватель в школе музыки имени Герба Альперта при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA).
Вебинар пройдёт в 19:30 по московскому времени с синхронным переводом на русский. После презентации Тиффани ответит на ваши вопросы.
Вебинар Тиффани Найман - часть серии бесплатных образовательных мероприятий, проводящихся по инициативе UCLA при кураторской поддержке профессора Дэвида Макфадьена, основателя проекта Far From Moscow. Макфадьен много лет помогает музыкантам из России и СНГ продвигаться за рубежом.
Участие в вебинаре бесплатное, по предварительной записи. Чтобы записаться и получить ссылку, напишите Дэвиду - @MacFadyen
Вебинар проведёт Тиффани Найман - директор программ в музыкальной индустрии, лектор кафедры музыковедения и преподаватель в школе музыки имени Герба Альперта при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA).
Вебинар пройдёт в 19:30 по московскому времени с синхронным переводом на русский. После презентации Тиффани ответит на ваши вопросы.
Вебинар Тиффани Найман - часть серии бесплатных образовательных мероприятий, проводящихся по инициативе UCLA при кураторской поддержке профессора Дэвида Макфадьена, основателя проекта Far From Moscow. Макфадьен много лет помогает музыкантам из России и СНГ продвигаться за рубежом.
Участие в вебинаре бесплатное, по предварительной записи. Чтобы записаться и получить ссылку, напишите Дэвиду - @MacFadyen
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
(звук всё равно надо включить, если что)
Новый розыгрыш для тех, кто в Белграде! Рызгрываем четыре билета на спектакль "Кремулятор" режиссера Максима Диденко!
Спектакль рассказывает историю Петра Нестеренко - белого офицера и эмигранта, который возвращается в СССР и становится директором первого московского крематория, сжигая по ночам трупы расстрелянных “врагов народа”.
Спектакль поставлен по книге Саши Филиппенко, в главной роли — Максим Суханов, также в ролях актёры «Мастерской Брусникина» и «Гоголь-центра».
🗓 01 февраля, 20:00
📍 MTS Dvorana, Белград
💬 Спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами
Выиграть одну из двух пар билетов очень просто - нужно просто быть подписанным на Признаки жизни и нажать на кнопку ХОЧУ НА СПЕКТАКЛЬ под этим постом.
Победителей объявлю в 18:00 по белградскому времени 31 января.
Спектакль рассказывает историю Петра Нестеренко - белого офицера и эмигранта, который возвращается в СССР и становится директором первого московского крематория, сжигая по ночам трупы расстрелянных “врагов народа”.
Спектакль поставлен по книге Саши Филиппенко, в главной роли — Максим Суханов, также в ролях актёры «Мастерской Брусникина» и «Гоголь-центра».
🗓 01 февраля, 20:00
📍 MTS Dvorana, Белград
💬 Спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами
Выиграть одну из двух пар билетов очень просто - нужно просто быть подписанным на Признаки жизни и нажать на кнопку ХОЧУ НА СПЕКТАКЛЬ под этим постом.
Победителей объявлю в 18:00 по белградскому времени 31 января.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Оказывается, один из лучших актёров своего поколения Майкл Шэннон («Форма воды», «Дорога перемен», «Человек из стали», «Подпольная империя») сейчас турит во главе кавер-группы, исполняющей песни R.E.M. И как исполняют-то - ярко, страстно, мощно!
Главный в бэкап-команде Шэннона - инди-ветеран Джейсон Нардуси из вдохновившей Дэйва Грола начать играть с Foo Fighters группы Verboten. Вместе с составом музыкантов, известных в основном своими сессионными работами, Шэннон и Нардуси играют музыку R.E.M. целыми альбомами - в 2023-2024 годах они гоняли «Murmur», а сейчас катаются по США с программой «Fables Of The Reconstruction».
В концертах периодически принимают участие особые гости - на сцену с группой уже поднимался Курт Вайл из The War on Drugs, также с ними иногда выступает Майк Миллз из самих R.E.M. А самый трогательный момент произошёл 2 июля прошлого года, когда во время концерта в родных для R.E.M. Афинах (штат Джорджия) на сцену поднялись все четверо музыкантов великой группы. Правда, вместе они ничего не исполнили - но то ли ещё будет, с такими-то последователями.
Главный в бэкап-команде Шэннона - инди-ветеран Джейсон Нардуси из вдохновившей Дэйва Грола начать играть с Foo Fighters группы Verboten. Вместе с составом музыкантов, известных в основном своими сессионными работами, Шэннон и Нардуси играют музыку R.E.M. целыми альбомами - в 2023-2024 годах они гоняли «Murmur», а сейчас катаются по США с программой «Fables Of The Reconstruction».
В концертах периодически принимают участие особые гости - на сцену с группой уже поднимался Курт Вайл из The War on Drugs, также с ними иногда выступает Майк Миллз из самих R.E.M. А самый трогательный момент произошёл 2 июля прошлого года, когда во время концерта в родных для R.E.M. Афинах (штат Джорджия) на сцену поднялись все четверо музыкантов великой группы. Правда, вместе они ничего не исполнили - но то ли ещё будет, с такими-то последователями.
Тем временем Белград в очередной раз обеспечивает связь великих музыкальных традиций: уже на следующей неделе группа Ноа Йорка (угадайте, чьего сына) Hex Girlfriend выступит вместе с Женей Горбуновым из Интруиста/ГШ/NRKTK.
На самом деле прецедент уже случился на фестивале Степана Казарьяна Changeover прошлой осенью - на нём Hex Girlfriend играли сразу после ГШ. Более того, по слухам, Ноа Йорк согласился выступать только потому, что увидел ГШ в лайн-апе - вот настолько ему нравится этот экспериментальный русскоязычный авант-нойз.
Так или иначе, Женя и Ноа подружились - будем надеяться, что дойдёт дело и до совместных записей. А если вы давно искали повод побывать в Белграде - приезжайте, будет весело и громко.
На самом деле прецедент уже случился на фестивале Степана Казарьяна Changeover прошлой осенью - на нём Hex Girlfriend играли сразу после ГШ. Более того, по слухам, Ноа Йорк согласился выступать только потому, что увидел ГШ в лайн-апе - вот настолько ему нравится этот экспериментальный русскоязычный авант-нойз.
Так или иначе, Женя и Ноа подружились - будем надеяться, что дойдёт дело и до совместных записей. А если вы давно искали повод побывать в Белграде - приезжайте, будет весело и громко.
А вы знали, что вокалист Deep Purple Иэн Гиллан однажды выступил голым? И дело было не в безумных 70-х, а по сути совсем недавно — в 2009 году.
Мероприятие проходило в немецком музее Ferropolis, где под открытым небом собраны огромные промышленные машины середины XX века. На этой необычной концертной площадке Гиллан должен был выступать без Deep Purple, под аккомпанемент оркестра из нескольких десятков исполнителей с академическими инструментами.
Так как на площадке нечасто организовываются концерты, для музыкантов не был предусмотрен навес от дождя – а, как назло, в тот день неожиданно начался ливень. Из-за плохих погодных условий в зале было 200–300 человек вместо ожидаемых 20 000. Кроме того, на сцене отсутствовали мониторы и было минимальное освещение — только один прожектор. Короче говоря, смотрелось и звучало всё крайне убого.
Уже во время первого отделения одежда Гиллана (на тот момент, отметим, 63-летнего) полностью промокла. В перерыве ассистентка принесла ему прозрачный дождевик, и он решил надеть его прямо на голое тело, и так и вышел на сцену. Видя боевой настрой Гиллана и следуя его пранку, оркестр во втором отделении заиграл с усиленной энергией, несмотря на стремительно расстраивавшиеся из-за дождя инструменты. Публика тоже ожила, подошла ближе к сцене – и это, по сути, спасло концерт.
Под конец дня менеджмент Гиллана и Deep Purple начал обрывать телефоны Иэна, пытаясь удостовериться, что он не сошёл с ума, но великий вокалист был непреклонен – чтобы понять, что это было, надо было там быть. Иэн Гиллан по сей день вспоминает это катастрофическое выступление как один из лучших концертов в своей жизни! Вот как это было - тут и фото, и немного видео.
Мероприятие проходило в немецком музее Ferropolis, где под открытым небом собраны огромные промышленные машины середины XX века. На этой необычной концертной площадке Гиллан должен был выступать без Deep Purple, под аккомпанемент оркестра из нескольких десятков исполнителей с академическими инструментами.
Так как на площадке нечасто организовываются концерты, для музыкантов не был предусмотрен навес от дождя – а, как назло, в тот день неожиданно начался ливень. Из-за плохих погодных условий в зале было 200–300 человек вместо ожидаемых 20 000. Кроме того, на сцене отсутствовали мониторы и было минимальное освещение — только один прожектор. Короче говоря, смотрелось и звучало всё крайне убого.
Уже во время первого отделения одежда Гиллана (на тот момент, отметим, 63-летнего) полностью промокла. В перерыве ассистентка принесла ему прозрачный дождевик, и он решил надеть его прямо на голое тело, и так и вышел на сцену. Видя боевой настрой Гиллана и следуя его пранку, оркестр во втором отделении заиграл с усиленной энергией, несмотря на стремительно расстраивавшиеся из-за дождя инструменты. Публика тоже ожила, подошла ближе к сцене – и это, по сути, спасло концерт.
Под конец дня менеджмент Гиллана и Deep Purple начал обрывать телефоны Иэна, пытаясь удостовериться, что он не сошёл с ума, но великий вокалист был непреклонен – чтобы понять, что это было, надо было там быть. Иэн Гиллан по сей день вспоминает это катастрофическое выступление как один из лучших концертов в своей жизни! Вот как это было - тут и фото, и немного видео.
YouTube
Ian Gillan (Deep Purple) - Allmost naked, funny story ....... video, photos
Story that happened to us at Ian Gillan's (Deep Purple) concert in Germany. Under the photos I used the song Have You Ever Been by Red Baron Band from the album Last Chance.
#iangillan #deeppurple #naked #concert #rock #hardrock #musician #guitar #vocal…
#iangillan #deeppurple #naked #concert #rock #hardrock #musician #guitar #vocal…