🕺 Лучшие концерты. И немного мыслей

После пандемии и переезда я стал больше ценить походы на концерты. Во-первых, мир слишком изменчив и хочется успеть словить что-то важное. Во-вторых, концерт — это важная штука с точки зрения социализации: мы собираемся в одном месте и в этот момент важнее/круче/сильнее нас никого нет. В-третьих, не хватает нормальной движухи (не той, о которой один там лысый дядька на пресс-конфе говорит).

Еще я завел себе привычку почти ничего не снимать на концертах: другие и так снимут, а на какие-то вещи нужно смотреть глазами, а не через объектив. Я не снимал свой первый рок-концерт в жизни (Tequilajazzz), но многое помню в деталях. Но пару кадров я все-таки делаю, чтобы напомнить себе самому — да, я там был, не приснилось. Так получилось это короткое видео.

Топ-10 концертов этого года (без ранжирования)

- Иван Дорн в Елгаве: все еще самый живой поп-артист постсоветского пространства с главными хитами (русскоязычный альбом так и не вышел, хоть и был вновь обещан)
- Уилл Баттлер в Риге: я вообще ничего не ждал от группы человека из Arcade Fire (я не понимаю благоговения перед ними и восторга от их музыки), но тут что-то почувствовал
- СБПЧ в Риге дважды: сперва с новыми песнями, а потом - с "Блокадой", "Это", "Икеей", другими важными старыми вещами и финальным "Провалом" с толпой детей на сцене. Сказка и счастье.
- Night Tapes в Таллинне (Tallinn Music Week) и Риге: моя любимая инди-группа на записи - замедлитель, вживую - ускоритель, настоящий ретро-РОК
- Fontaines D.C. в Вильнюсе: группа в своей лучшей (пока что) эре, первое живое исполнение "Favourite" (моего рок-фаворита этого года), час с небольшим, ноги дрожали
- Molchat Doma в Риге: ничего не ждал вообще, получил Depeche Mode, которые лучше самих Depeche Mode.
- "Петля Пристрастия" в Риге дважды: сперва с лучшими песнями, потом - с премьерой беларускояхычного альбома, дикий кайф, я приду еще, эти концерты спасают кукуху.
- Stoj, Posle в Белграде на Changeover. Северомакедонские психодел-чудики в тесном белградском клубе нагнали жару. Моя любимая балканская группа прямо сейчас.
- "Спасибо" в Белграде на Changeover. Расел Рахман пересобрал группу, себя, выпустил охренительный альбом, но главное - "Спасибо" все еще красавчики на сцене.
- Palina в Риге. Злоупотребляем словом "терапия" в отношении музыки, но тут что если не она. Плюс чудеснейший конферанс и бесконечное обаяние исполнительницы. Я таю.

Было еще. Смотрите в видео. Это где-то десятая часть посещенного. Было много скучных фестивальных шоу и дежурных концертов разных заезжих и местных (рижских) музыкантов. Был скучнейший концерт "Сплина" (я все еще не понимаю, за что любят их песни после 2007 года). Но в целом было очень хорошо. Благодаря концертам чувствуешь себя живым.

Чего и вам желаю.

🎉 Володе — 34! Ого!

Наш пацан все старше, а его тексты и видео все лучше.

Я уже Вове сказал все, что хотел. Но тут скажу, что сам себе завидую — не каждому удается встретить в жизни такого надежного друга и партнера по текстам, соулмейта из соулмейтов, помощника и поддержку. Три года мы немножко не рядом, но коннект остается — это дорогого стоит. Обожаю и обнимаю!

Как можно поздравить Вову?

- если вы в Петербурге, приходите на его лекцию об истории нашей попсы — от «Комбинации» до Платины;
- подпишитесь на наш YouTube-канал, а если уже подписались, то расскажите о нем друзьям, нам очень нужны лайки/шеры/подписчики;
- поддержите Володю рублем: через телеграм, на карточку 5536913847782790 (это российские карты, за иностранными реквизитами го в лс), поверьте — каждая сотка на вес золота, времена сейчас так себе.

И, конечно, поздравить можно словом. В мире не хватает хороших и добрых слов! Слова можно писать прямо в комментариях к этому посту!

Володя, 🩷🩷🩷

🎧🛍 Пакет с пакетами. Итоги-2024 в музыкальном телеграме

Решили продолжить традицию и подводим итоги 2024 года в музыкальных телеграм-каналах.

В этот раз правила такие: берем топ-10 у всех (если есть разделение на наше/не наше или по жанрам, берем из каждого списка; если нет рейтинга — берем 10 верхних или тех, кто снабжен самыми яркими эпитетами (типа «альбом года» или «русскоязычный альбом года») — выкладываем в статье, на остальное — ссылки.

Все эти топы мы еще сложили отдельно в таблицу (спасибо литературному критику Егору Михайлову, который проделывает похожую штуку с книгами на «нонфике»). Там мы выяснили, кого же больше всего любят наши критики и музыкальные журналисты. Об этом чуть пониже.

Этот список не претендует на объективность, но, наверное, какую-то картину показывает (см. топ). А еще это место, где можно узнать, что ты пропустил(а) в прошлом году, что еще послушать, как обстоят дела в том или ином жанре. Поэтому мне особо были интересны даже не списки базовой инди- и поп-музыки (ну, Чарли, ну, Фонтаны), а всякие нишевые подборки. Например, топ-50 (!) альбомов из Испании, списки всякой мрачной электроники от oliverdead, русскоязычный рэп от Дани Порнорэпа, и так далее.

А так, коллеги, спасибо за 2025-й. С вами было збс. В этот раз пришлось сделать три статьи, а не две. Иначе все не поместится.

Часть 1 | Часть 2 | Часть 3 | Сводная таблица

А вот, собственно самые упоминаемые в топах альбомы

Золотые зубы - Post-hardcore
Fontaines D.C. - romance
Рушана — «уф!»​​​​​​​
Монеточка - Молитвы. Анекдоты. Тосты
Charli XCX - Brat
the smile - wall of eyes
Второй Ка — «Свиная попутка»​​​​​​​
Cindy Lee - diamond jubilee
hehehe - Паника
Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God

Какие выводы тут можно сделать? Наверное, никаких. Просто люди, которые много слушают, выше всего оценили вот такую музыку.

Впрочем, ладно, что это я, без выводов обойдусь? Да где такое видано!

Ну, во-первых, группа «Золотые Зубы» была создана для тех авторов, которым хотелось хип-хопа и электроники, но так чтобы сквозь них проскакивали и признаки приятного прошлого, и панельная хтонь. Во-вторых, Fontaines D.C. — и тут критики с публикой солидарны — сейчас самая интересная рок-группа. Про нее интересно думать и писать, на нее интересно ходить (подтверждаю!).

Рушана, Монеточка и hehehe — триумф душеспасительной музыки. Просто одна запись — это теплый чай и мягкий плед, другая — разговор со старым другом о непошлом прошлом, третья — мягкий диванчик в кабинете у терапевта. Все три были в моем топе.

Чарли с нами надолго. Том Йорк и Ник Кейв с нами навсегда. Второй Ка и Cindy Lee — отщепенцы собственных жанров, которые заставили многих что-то почувствовать.

Чего я жду от 2025

Оливия Родриго скажет слово

Напоминаю: четыре года назад Оливия взлетела на топливе дисса Сабрины Карпентер по поводу угнанного мужика. Если Сабрина-2021 в целом никто и звать ее никак, то 2025 маленькая ведьма уже встречает на коне лидера. Теперь ход Оливии — жду ее третьего альбома, пора показать, кто здесь хозяйка.

The Weeknd вернется, но не так плохо, как все думают

Падения наблюдать так же зрелищно, как и взлеты, поэтому все уселись посмотреть на то, как самый безошибочный певец поколения наконец-то оступится. Причины есть: и свежие синглы никому особо не понравились, и доминация Абеля многим поднадоела, да и после транзита в новые романтики Викенд что-то ничего и не придумал нового.

Пост Малон заиграет еще какой-нибудь рок

Постбритпоп был. Кантри тоже. Стоунер? Постгранж? Постпанк?

Maroon 5 вернутся в гитарную музыку, чтобы править

Группа, которую вы все ненавидите за то, что она продала себя, предала фанатов и лично вас по принципу «хочешь жить, умей вертеться», в 2020-х сначала забуксовала, а потом замолчала. Злая ирония: пока мужики молчали, поп-музыка фактически пришла к тому, от чего Maroon 5 в свое время побежали продавать душу скандинавскому союзу композиторов — к гитарам. Кажется, Адаму Левину пора вспомнить, что он и клавишник Джесси Кармайкл когда-то писали песни. А Maroon 5 — что когда-то были группой.

Кто-то из прошлого (недавнего или глубокого) возьмет новый пик

Я люблю истории, когда, например, артист Хозиер в состоянии «никто, абсолютно никто» пишет одну из главных поп-песен 2024. Жду чего-то такого и в 2025. Не знаю, певица Кеша? Элли Голдинг? Шер Ллойд?

Про альбом Brat все забудут

Ну потому что хватит уже, правда!

Принес вам классный контент на выхи — видео обо всем, что нужно знать про музыку 1920-х

Мы все привыкли отсчитывать историю популярной музыки с The Beatles или в лучшем случае Элвиса — и добровольно отрезаем себя от огромного культурного пласта предыдущих десятилетий.

Поэтому, когда Паша из хорошего канала с шортсами про музыку «культ плуто» (еще он ведет тг-канал «Сегодня я послушал») позвал меня помочь со сценарием для цикла видео про десятилетия в музыке, я с радостью согласился.

Мне было очень в кайф погружаться в ту, добитловскую эпоху, потому что именно тогда строилась музыкальная индустрия, к которой мы все привыкли.

Первый выпуск — про 1920-е. Внутри — о том, как сухой закон в Штатах и спикизи-бары привели к подъему черной музыки, как русский ученый придумал первый синтезатор, что такое патефон и как катастрофа «Титаника» привела к созданию коммерческого радио. Ну, и еще про СССР, Армстронга и Гершвина. Надо включать, я считаю!

https://youtu.be/Q2YkHyntx7I?si=0qhobjBZjZIVEpbM

🎧 Мы завели второй канал

Зачем?

Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.

Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.

Короче, вдохновляясь примерами Коли Редькина и Шурика Горбачева представляем вам @voicemusicdump. Песни, альбомы и видео, которые очень понравились авторам @voicemedia. Кратко. Все, что не особо кратко — в основной канал.

Впрочем, репосты оттуда мы делать будем, в том числе чтобы напомнить о существовании такого канала и пригласить вас слушать больше музыки вместе с нами!

P.S. В качестве приглашенного эксперта у нас там еще будет Серёжа из @sonicnotes, благо он постоянно тащит откуда-то какие-то вещи, которые нам по душе

«Космос на Потолке» «Целую»

Любимая дрим-поп-группа уехала в Японию. Все так же красиво жужжит на сингле с грядущего альбома. Его очень жду. Возможно, вопрос с лучшим рок-альбомом на русском мы закроем в феврале.

#new@voicemusicdump
#indiepop@voicemusicdump

вчера несколько жестче, чем планировалось, почувствовал альбом, который для меня стал какой-то личной высшей точкой музыкальной теплоты, комфорта и уюта.

если думаете, что сейчас речь пойдет про каких-нибудь coldplay, то нет. это альбом pushing the senses группы feeder из 90-х и 00-х.

удивительная история, конечно. этот настолько тонко и деликатно спродюсированный и очень жизнелюбивый, источающий благополучие альбом записала группа, которая

а) всю жизнь играла рок с большими буквами в этом слове и американской ментальностью, но в неподходящей для этого стране
б) успокоилась, потому что переживала самоубийство барабанщика, а потом дальше отправилась играть рок

а жестко почувствовал его по той причине, что я его послушал у друга на дорогой аппаратуре (я не фанат такой субкультуры как аудиофилия в жанре чьи золотые провода золотее, но эта штука правда работает. ты садишься слушать знакомую музыку и открываешь ее будто заново). я услышал примерно каждый звучок, эффект, шорох и треск. и этот альбом флэшбекнул меня в очень поворотное для меня лето 2007 года: это было последнее лето детства, которое я проводил у бабушки в деревне, гоняя мяч и круча колеса, но в то же время первое лето с смсками девчонкам (забавно, что сеть ловила только на чердаке, куда приходилось забираться: мог так и просидеть весь вечер на верхней ступеньке лестиницы) и с увлечениями, которые я забрал с собой во взрослую жизнь — именно тогда я в целом понял, что мне по-настоящему интересно. в то лето я взял с собой cd-болванки (ребята постарше, думаю, вспомнят слово «болванки») с кучей музыки, магнитолу, первую гитару и распечатанные листы с аккордами — вчерашний вечер также показал, что я до сих пор наизусть помню I will follow you into the dark группы death cab for cutie — примерно первую песню, которую я научился бренчать.

в общем так получилось, что альбом pushing the senses стал главной музыкой того лета: 10 класс, экзамены уже и еще не парят, детство еще не кончилось, но юность уже кормит ништяками. немного странно, что это было аж 18 лет назад

а альбом вот:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mpNPzvsOfg7fLxcJm3V6CDS907vu9xNrQ&si=LkE0-291w5KuhoyJ

Конец 2010-х — короткая и яркая эпоха эмо-попа, по которой мы обязательно соскучимся

Хороший твиттер-аккаунт chart data напомнил, что ровно шесть лет назад в американском чарте лидировала песня Холзи Without Me. Это было время, когда и сама певица Холзи, и поп-музыка, и поп-культура оказались в интересной точке.

Давайте вспомним. 2018-19 — это вселенная сериала «Эйфория», где дети к 16 годам уже успели заторчать по валиуму, отлежаться в ребе и превратиться в моральных уродов. Это доступные аптечные наркотики как новая чума. Это транки и терапия как новая норма. Это поколение, ментально ушатанное иглой дешевого дофамина мелких соцсетевых поглаживаний — первому поколению соцсетей драматически неизбежно достались соответствующие детские болезни.

Актуальная поп-музыка той поры звучала если не как прямая озвучка «Эйфории», то как музыка, которая нормально играла бы в сериале на фоне. Не в последнюю очередь спасибо за это трэпу, вернее, эмо-флангу — Лил Узи Верту, Тентасьону, Лил Пипу, Джус Волду — которые ярко выглядели, надрывно пели (спасибо автотюну) и мелодически были поближе к поп-музыке, чем «нормальный» трэп типа группы Migos.

Эмо-трэпперы дали поп-музыке три вещи — хлесткий, но заторможенный звук, словесную грязь и вокальную эмоцию, и как раз песня Without Me отлично иллюстрирует эти изменения. Во-первых, Холзи здесь звучит как Долорес О’Риордан на перкосетах — с порочной хрипотцой в куплете и пронзительным постмалоновским вибрато, синтетически докрученным до необходимого катарсиса. Во-вторых, нужной силы и страсти этой эмоции добавляет отчаянное и крепкое «фак зем олл» в предприпеве — и это еще нормально, потому что к концу 2010-х матом ругаться начнут абсолютно все. В-третьих, песня получилась настолько в духе хитов эмо-трэпа тех лет, что спой эту песню под тот же минус Джус Волд, никто не заметил бы подвоха — прозвучала бы типичная песня Джус Волда.

Такой была примерно вся поп-музыка 2019. Грязной и предельно эмоциональной в любой непонятной ситуации. В самом популярном альбоме года thank u, next Ариана Гранде флексит как не в себя, но звучит с отчаянием отходов в семь утра. Дебютник Билли Айлиш — это вообще тревога имени отъехавшей челюги. Те, кто смог уловить это настроение, схватили момент — например, Несса Барретт с «даз ит рейн ин калифорния», игравшей по КД по «Европе Плюс», или артист Блэкбир со своей минутой славы. А проиграли те, кто не смог выдавить из себя эмоцию — например, группа Maroon 5 сунулась в этот звук, но не вывезла нужный для него тон, потому что Адам Левин годами озвучивал супермаркеты, а тут надо прям чувствовать.

Эмо-эра в поп-музыке продлилась недолго. Во-первых, люди, которые ее питали, уже в 2019 году в большинстве своем лежали в гробу. Во-вторых, люди, которые питались, быстро наелись. Ариана Гранде и Билли Айлиш подуспокоились. Джастин Бибер примолк. Холзи ушла в музыку с гитарами и посложнее. Пост Малон заиграл постбритпоп и кантри. Ну, и в 2020-х пришли другие герои — their give-a-fucks are on vacation.

🎸 Возможно, не тот год. «Братья Улыбайте» и поптимизм, который очень нужен

Сегодня вспомнил о дуэте, потому что мне опять кто-то сказал «Коля я здесь камон камон» (мне так говорят все 25 лет, что эта песня существует). Решил послушать весь альбом «Юлия Любит» (впервые лет, наверное, за 20, ок, я соврал — я писал про клип с заглавной песни в подборке 2020 года), а там оказался Антоха МС помноженный на КВН и группу «Грибы». Такой солнечный каникулярный хип-хоп и фанк, танцы ради танцев, летняя и светлая музыка. Никакой интроспекции, никаких злых улиц, никакого противостояния миру вокруг. Какие сочные духовые, какие нежные ретро-клавишные (сделанные, небось, на дешевом синтезаторе, ну и пофиг), какая расслабленная читка. Прям как песня «Так Сильно» Дорна — его первый сольный сингл, тоже пронизанный курортно-любовной атмосферой. Прям как фотки из твоего отпуска с родителями в Сочи. Или в Турции. Или в Египте. Короче, это музыка дикого (не летовского, а по-курортному дикого) кайфа. Музыка, которую Коля Редькин должен ставить в своих сетах (что странно — Коля ни разу не писал о дуэте в своем канале, как так-то? Но зато писал в «Афише»). Музыка, которая бы сейчас идеально вписалась на «Пикник Афиши». К слову о ней, в 2001 году Юлия Выдолоб писала в журнале про следующий альбом «Фанкпозитив»: мол, упростились, а эйсид-джаз не ложится на нашу почву. Спустя 24 года такой эйсид-джаз — идеальные семена даже для бесконечного нечерноземья. Взойдут всегда.

Мне нравится, когда музыканты как-то фантазируют о будущем — и можно проверить, что вышло по итогу. Когда The Beatles поют про 64 года, а потом кто-то из них до этого возраста не доживает. И «Братья Улыбайте» тут поют про 2025 год. Под диско-ритм они поют про энергокомпот и электрожилет, гравитапки, ионный душ, телепортатор, поездки на Меркурий и Венеру, на Светлую сторону Луны. И на Луне хорошо, а потом пищит синтезатор, будто приехавший из "Summer Madness".

Как вы можете заметить, в 2025 году полететь может только кукуха, сами «Братья» выбрали, кхм, темную сторону (один из участников хорошенько зетнулся еще в марте 2022 года и считал, что «все фашики сдохнут», потом переключился на спасение котиков и песиков, но, как правильно говорит Коля Редькин в комментариях, «магии старых альбомов это мне не испортит, а новых у них и нет, поэтому удобно получилось» — лучше так, чем никак).

А на светлой стороне Луны тишина и никого. Ну, и черт с ним. Весь кайф альбома «Юлия Любит» в том, что он прям провозглашает: кайфовать можно и нужно, мечтать хорошо, жить будем обязательно! И никакие поздние заявления авторов эти восклицания не испортят.

И Колю кто-то точно спасет, да? Камон-камон

Почему рок-музыка — это универсальный творческий подорожник для поп-звезд в кризисе

Увидел новость: певица Кэти Перри собирается записать альбом поп-рока и акустики. Совпадение или нет: позавчера прочитал тред о том, что карьеру Кэти Перри спасет только какой-то суперличный альбом поп-рока и акустики.

Контекст для тех, кто приходит сюда за постами про «Петлю пристрастия» и «Текиладжаззз»: никто из поп-звезд не захочет забыть 2024 так, как Кэти Перри. Ее прошлый год — хуже некуда. Кэти сочла офигенной идеей позвать в 2024 году нарулить звук-2010 на новом альбоме и, внимание, первом сингле «Женский мир» человека, который почти десять лет судился с Кешей по обвинениям в насилии. Отличный план, надежный как швейцарские часы (нет). Песня вышла слабая, карикатурный феминизм Кэти высмеивал весь интернет, за Доктора Люка ее вообще захейтили, карьера Кэти улетела в пике.

Гитарные планы Кэти (если это правда) — проверенная лыжня, которая подбросила спасительного творческого топлива десяткам поп-звезд. Рок-музыка воскресила карьеру рэпера Machine Gun Kelly после расстрела эминемовским диссом. Рок-музыка взбодрила затоптавшегося на месте в эмо-попе Пост Малона. Во многом рок-музыка подарила самую интересную эру Кайли Миноуг — это тогда казалось, что она провальная, а сейчас понятно, что признали важные дяди типа Ника Кейва и вообще хоть за артистку стали считать. То же можно сейчас сказать про Холзи в своей эре «ого, она интереснее, чем казалась»: не добирая цифр, она берет что-то поважнее — высокий респект. Да даже Тейлор Свифт, хоть и не подавала признаков кризиса, но сиганула к великим по ощущениям именно на фоне акустических альбомов-2020. Забрала респекта и Бейонсе за кантри-альбом. Еще примеров? Неочевидных? Не знаю, рэпер Джоннибой заиграл альтрок, и у него в комментах пишут в основном в духе: «красава, мужик».

Причина мне видится довольно простой. Даже у самого требовательного слушателя рок-музыка на уровне подсознательных ощущений — это признак чего-то взрослого и солидного, традиционного и в чем-то даже правильного. Заиграть гитарную музыку на фоне творческого кризиса или ухода в тираж — это как проспать моду и не усмотреть, как все переоделись в очень широкие штаны и пуховики The North Face, но не открывать впопыхах тридцать досок в пинтересте в надежде нагнать, а просто купить себе костюм, пальто и вагабонды, которые в тему и пятнадцать лет назад, и сейчас.

С другой стороны, все еще проще. Маршрут «поп-звезда идет в гитарную музыку» сам по себе выглядит эффектно: гитарная музыка (в своем привычном виде) снимает фокус со студийной магии на исполнительское мастерство и вообще фигуру человека за микрофоном. Софитов направлено больше, и это идеальные условия, чтобы рассказать чуть больше чем обычно, поэтому когда поп-звезда объявляет, что пишет «личный альбом», неудивительно, что все думают в первую очередь про гитары. Так что кризис может быть и вообще ни при чем.

я думаю, многие помнят великий клип wicked game криса айзека с моделью хеленой кристенсен (это не единственная ее связь с музыкой: потом она встречалась с вокалистом inxs майклом хатченсом. кстати, вступаясь за нее в драке с таксистом, хатченс сильно ударился головой, потерял обоняние и потом долго страдал мигренью, что отчасти и довело его до самоубийства)

но мало кто знает, что на эту песню есть другой клип, и снял его дэвид линч. вообще айзек многим обязан линчу: wicked game стала хитом только после того, как дэвид взял эту песню саундтреком в фильм «дикие сердцем», ну, и клип снял вдовесок

https://youtu.be/OrRdnNr-9bo

❤️ За что хочется - и получается - любить группу «Космос На Потолке» и ее новый, третий, альбом?

За ощущение праздника души, который будто никуда от тебя не делся, даже если тебе уже много лет, и кажется, что ничего хорошего впереди уже нет.

За инди-рок, сыгранный резво и мечтательно одновременно.

За дрим-поп, в котором обоих слагаемых поровну. Это сонная и мечтательная музыка, которую хочется процитировать. Которой хочется подпеть. Которую хочется дать послушать твоему другу, любящему Сабрину Карпентер.

За то, что чувства тут как жемчужины, а огни сиреневые, а черные куски асфальта смотрят с укоризной, запах краски прекрасен, бог передает привет, ты пойдешь в кино, станция не та, тебе просто весело потеряться. Знаете это ощущение, будто юность никуда не делась, просто отправилась на антресоли, и «Космос на Потолке» дают тебе стремяночку, чтобы ты достал что-то важное.

За гитарную гладь, за гуляющий по нотам бас, за голос вокалиста проекта Жарок, вкрадчиво дополняющий дневник наблюдения невинности и счастья, за нежную и одновременно динамичную ритм-секцию, за сказочный рифф в «Колдхарт» и за пляски в «Привет», и за сырую акустику в «Холодно».

За то, что реальность остается с нами и тут. Серые стоят дома, за окном тишина. Но можно построить себе немного радости.

Вот за все за это я альбом «и здесь, и с собой» хоть сейчас готов поставить в топ-2025 заранее, не особо задумываясь.

За последние года три были альбомы, которые ругались на реальность, которые ее игнорировали, которые ее деконструировали. А вот таких, чтобы в этой реальности построить островок покоя — немного. Особенно на языке инди-рока. Особенно от музыкантов, которые уехали (в случае «Космоса» в Японию — и дай бог у них все получится, они заслужили, дай бог, свидимся). Ну, вот такой альбом в 2025 году уже точно есть.

South Arcade "2005"

Ох, что пропустил в прошлом году. Британская группа возвращает нам наш 2003-2007-й оптом. В заглавной песне с альбома "2005" и поп-панк, и Аврил Лавин, и ню-металическая рубка. Ретро, которого мне лично не хватает.

Или, проще говоря, вот так Linkin Park с Эмили Армстронг должны были выглядеть и играть.

Для примера вот еще пара треков — "Danger" (тут еще и немного читки под пост-индустриальную рубку) и "Stone Cold Summer" (тут и камуфляжные штаны, и скейты, и немного массовых танцев - тут еще чудесная заливистая гитарная кода после припева.

#bestof2024@voicemusicdump
#alternativerock@voicemusicdump
#numetal@voicemusicdump
#numetalrevival@voicemusicdump