Telegram Group Search
° ˛ ° ˚* _Π______ * ☽ *˚˛
✩ ˚˛˚*/______/__\。✩˚
˚ ˛˚˛˚| 田田|門| ˚ ˚˛ ˚
Инструкция Дэвида Линча для оператора проекционного аппарата

Часто смотрю на эту картинку, но впервые встретил хайрез
Сейчас будет несколько картинок, которые мне понравились, но полноценных постов так и не собралось. Поэтому сейчас будет небольшой спам, чтобы прервать молчание, иначе оно может затянуться на пол года.
Фрагмент газеты Chicago Tribune, Illinois, 22 марта, 1910
Очень нравится фотка и стрелка нарисованная поверх изображения.

Вот что тут происходит: Джеки Робинсон, легендарный бейсболист, однажды так разозлился на решение судьи, что пнул перчатку в воздух. За это его удалили с поля. Он был первым афроамериканцем, сыгравшим в MLB (Высшей лиге бейсбола), когда в 1947 году дебютировал за Brooklyn Dodgers, разрушив цветовой барьер в спорте. Также он играл в футбольной команде UCLA, а в колледже помимо бейсбола и футбола, занимался баскетболом и легкой атлетикой и был первым студентом в истории университета, выступавшим сразу в четырех командах.

После карьеры в MLB активно боролся за гражданские права. Его номер 42 вывели из обращения во всех командах лиги в знак уважения.
Постер — памятник японской поп-культуре 80-х и начала 90-х. Выпущен в 1990 году в честь 7-летия журнала EMOTION, специализировавшегося на аниме и научной фантастике. Его издателем была компания Bandai.

В центре — легендарные персонажи меха-аниме, культовые супергерои и знаковые фигуры японской анимации.

Перевод всех пронумерованных элементов — в комментариях.
Что там делает статуя с острова Пасхи? Я не смог найти точный ответ, но вот обложка VHS-кассеты EMOTION 15th VISUAL VIDEO, выпущенной Bandai в 1998 году в честь 15-летия бренда/журнала. Скорее всего, статуи Моаи используются как метафора величия, наследия и долговечности бренда и его персонажей.

Кассета включает нарезку видеоматериалов, связанных с аниме, выпущенными под брендом EMOTION, а также, возможно, интервью или рекламные материалы.
Все эти картинки, только чтобы запостить еще один трек. Честно говоря, я не думаю, что кто-то слушает музыку по совету другого, поэтому сдерживаюсь чтобы не закидать весь канал ссылками на треки, которые мне очень нравятся или кажутся интересными.

Я думаю музыка должна попадать и цеплять что-то совсем сокровенное и неочевидное внутри, чтобы тебе действительно хотелось ее слушать, а то и целую цепочку контекстов, ваших эмоций, ваших мнений и взглядов. Однако ознакомиться, если мне что-то закидывают, я всегда за. Еще я слушаю музыку которую создают мои друзья и часто на репите, но это только подкрепляет мое мнение на счет этого. Ведь на то они и друзья, что-то неочевидное связывает вас, а перемены — отдаляют.

Это третий том сборника Visual Artists Are Trying To Make Music. Автор сборника попросил художников, которые так или иначе связаны с музыкой (а некоторых — вовсе нет), записать эксклюзивный трек для кассеты. Кроме того, художники родились в трёх разных десятилетиях, так что сборник разноплановый и интересный.

Меня запило два трека, превью в посте к первому. А сборник, я еще не дослушал честно говоря, потому что залип на них.

1. Marja Marlene Lechner - It's A Soup — напомнил мне Артура Рассела и мне показалось текст соткан из фрагментов других песен, но я различил только Placebo. Так что наверняка это выдумка, просто сама структура песни заставляет так думать.

2. Charlotte Simon - Simone Im Wald Deiner Haare — экспериментальный пост-панк, немного экстравагантный, но интересный.
Оказывается в 2006 году Sony получила премию Emmy в области передовых медиа-технологий за интерфейс Xross Media Bar (XMB), использовавшийся в PS3 и PSP.

Во многих современных консолях можно увидеть схожий подход к дизайну главного меню. Интересно, что PSP стала первой консолью с таким интерфейсом, но в PS Vita от него отказались, выбрав новый дизайн. Вероятно, на это повлияла популярность смартфонов — первый iPhone вышел как раз между релизами PSP и PS Vita.

Главным дизайнером XMB считается Teiyu Goto, также работавший над контроллером DUALSHOCK и логотипом PlayStation.
Необычная фэнтези иллюстрация для Makoto Kobayashi

Больше всего мне нравится, что волосы покрашены сплошной заливкой, но динамика концов это нивелирует
Макото Кобаяши — знаменитый дизайнер меха, на мой взгляд, его стиль очень выделяется. Он работал над франшизами: Giant Robo, Dragon’s Heaven, Gundam ZZ, Last Exile. На Internet Archive нашелся его артбук Hyper Weapon 2008.

На фотографии Makoto Kobayashi и Kow Yokoyama, 1988. Фото нашел в
интервью с ними (пока не читал).
2025/02/26 08:51:24
Back to Top
HTML Embed Code: