«Добрый дом"
«Сколько весит мой дом?», задалась вопросом Анна Масюк. Примерно 15 килограмм. Столько, сколько поместиться в чемодан. Сколько позволит авиакомпания. Теперь все мое здесь. Виза просрочена. Дом дожидается вылета. «Добрый дом» - процарапывает кто-то на песке, а волны тут же слизывает надпись.
«Сколько весит мой дом?», задалась вопросом Анна Масюк. Примерно 15 килограмм. Столько, сколько поместиться в чемодан. Сколько позволит авиакомпания. Теперь все мое здесь. Виза просрочена. Дом дожидается вылета. «Добрый дом» - процарапывает кто-то на песке, а волны тут же слизывает надпись.
«Дичь» Сауле Матвиенко. Честно говоря, невозможно себе представить, чтобы такой фильм сделали на интенсиве. Видимо талантливая художница Сауле доделывала работу в «ШАРе».
Человека, сходящего с поезда в провинции в зимней шапке-ушанке встречают два кореша. Соображать на троих начинают еще на тряской дороге по пути в охотничью сторожку — и случайно сбивают зайца. Праздник продолжится в сторожке. Заяц оказывается живым. И вот уже по жребию один из горе-охотников, который должен прибить ожившую в кладовке добычу, занес над дрожащей тварью молоток… В финале по пустой дороге со страшной скоростью несется заяц в зимней шапке-ушанке под казачью раздольную «Любо, братцы, любо!».
Смесь дурости, абсурда, щедрости, безжалостности и великодушия — как черты национального характера. Лаконичный, стильный дизайн. На Выборгском фестивале Окно в Европу наше жюри отметило картину.
Человека, сходящего с поезда в провинции в зимней шапке-ушанке встречают два кореша. Соображать на троих начинают еще на тряской дороге по пути в охотничью сторожку — и случайно сбивают зайца. Праздник продолжится в сторожке. Заяц оказывается живым. И вот уже по жребию один из горе-охотников, который должен прибить ожившую в кладовке добычу, занес над дрожащей тварью молоток… В финале по пустой дороге со страшной скоростью несется заяц в зимней шапке-ушанке под казачью раздольную «Любо, братцы, любо!».
Смесь дурости, абсурда, щедрости, безжалостности и великодушия — как черты национального характера. Лаконичный, стильный дизайн. На Выборгском фестивале Окно в Европу наше жюри отметило картину.
Forwarded from Фестиваль «ПИЛОТ»
⚡️Пристегнитесь! Объявляем конкурс игровых сериалов ✈️
В программу вошли 17 новейших сериалов онлайн-платформ и телеканалов, которые впервые будут представлены индустрии и зрителям. Вас ждут проекты самых разных жанров — от комедий и драмеди до подростковых и исторических драм — формирующие предстоящий телевизионный и онлайн-сезон!
Конкурс игровых сериалов VII фестиваля «Пилот» 🔻
⭐️ «16 лет и 9 месяцев», реж. Анна Курбатова, ТВ-3, Производство: «Смарт Фильм» по заказу ТВ-3
⭐️ «Виноград», реж. Владимир Щегольков, KION, студия KIONFILM, «Студия Чеховъ»
⭐️ «Виноделы», реж. Антон Федотов, Мехрали Пашаев, СТС. Производство: «ПИК АП ФИЛЬМ», Первое творческое объединение СТС
⭐️ «Дорогой Вилли», реж. Владимир Щегольков. Платформа: РЕН ТВ, KION, PREMIER. Производство: «Формат ТВ», «Студия Чеховъ», РЕН ТВ, KION, PREMIER при поддержке Института развития интернета
⭐️ «Дыши», реж. Анна Кузнецова, Okko. Производство: «Место силы»
⭐️ «Жека Рассел», реж. Виталий Дудник, KION. Производство: студия KIONFILM, «ЛЕГИО ФЕЛИКС»
⭐️ «Инкассаторы», реж. Руслан Данилевич, ТНТ, Производство: «Старвилль»
⭐️ «Мэр из ТЮЗа», реж. Дмитрий Грибанов, ТНТ, Производство: Кинокомпания «КЕЙСТОУН ПРОДАКШН»
⭐️ «Нам покер», реж. Рустам Ильясов, Wink. Производство: Кинокомпания Black Box Production по заказу «НМГ Студии»
⭐️ «Нормальный», реж. Владислав Иконников. Производство: студия KIONFILM, «КОСМОС студио»
⭐️ «Олдскул», реж. Александр Жигалкин, Евгений Шелякин, START, PREMIER, ТНТ. Производство: «Старт Продакшн»
⭐️ «Планетяне», реж. Урал Сафин, ТНТ. Производство: «1-2-3 Продакшн»
⭐️ «Попадос», реж. Александр Собичевский. Производство: студия KIONFILM, «СТУДИЯ ЛУКФИЛЬМ»
⭐️ «Тайный знак», реж. Станислав Светлов, ТВ-3, Производство: «Мангос Фильм» по заказу ТВ-3
⭐️ «Фейк», реж. Алексей Кузмин-Тарасов, Okko. Производство: ООО «Студия Декон» и ООО «Ориджиналс продакшн»
⭐️ «Фулл Хаус», реж. Григорий Васильев, PREMIER, Производство: «Киностудия ФУ-24»
⭐️ «Чудо», реж. Антон Богданов, PREMIER. Производство: «Студия Видеопрокат».
В программу вошли 17 новейших сериалов онлайн-платформ и телеканалов, которые впервые будут представлены индустрии и зрителям. Вас ждут проекты самых разных жанров — от комедий и драмеди до подростковых и исторических драм — формирующие предстоящий телевизионный и онлайн-сезон!
Конкурс игровых сериалов VII фестиваля «Пилот» 🔻
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Объявили зрительскую премьеру боди-хоррора «Саваны» Дэвида Кроненберга с Венсаном Касселем в главной роли.
Кроненберг исследует темы утраты и горя. Это самый личный проект великого и ужасного автора. И вдохновлен он трагической гибелью жены в 2017-м.
В недалеком фантастическом будущем бизнесмен Карш, потерявший жену, создает революционную технологию, позволяющую следить за мертвыми в их специальных могилах с окном для наблюдений.
«Саваны» — фильм из Каннского конкурса 2024 - некрофильские поэтические размышления о тоске после утраты. Но постепенно они растворяются в осознанно (?) запутанном сюжете.
Премьера в Художественном 3 июля
Кроненберг исследует темы утраты и горя. Это самый личный проект великого и ужасного автора. И вдохновлен он трагической гибелью жены в 2017-м.
В недалеком фантастическом будущем бизнесмен Карш, потерявший жену, создает революционную технологию, позволяющую следить за мертвыми в их специальных могилах с окном для наблюдений.
«Саваны» — фильм из Каннского конкурса 2024 - некрофильские поэтические размышления о тоске после утраты. Но постепенно они растворяются в осознанно (?) запутанном сюжете.
Премьера в Художественном 3 июля
Сегодня на Культуре премьера фильма «Юрий Арабов и Ольга Катаева. Больше, чем любовь»
Автор - продюсер, режиссер Сергей Тютин, ученик Юрия Николаевича, ушедшего из жизни в 2023-ем.
Он написал сценарии более, чем к трем десяткам картин. Был первым россиянином, который получил приз Каннского фестиваля за лучший сценарий (фильм "Молох")
Свою частную жизнь от посторонних глаз тщательно оберегал. Но они с Ольгой Катаевой были неразрывным целым. И все письма и интервью для сверки я отправляла на адрес Ольги. В фильме авторы попытались раскрыть тайну этого союза.
20:05. Культура.
Автор - продюсер, режиссер Сергей Тютин, ученик Юрия Николаевича, ушедшего из жизни в 2023-ем.
Он написал сценарии более, чем к трем десяткам картин. Был первым россиянином, который получил приз Каннского фестиваля за лучший сценарий (фильм "Молох")
Свою частную жизнь от посторонних глаз тщательно оберегал. Но они с Ольгой Катаевой были неразрывным целым. И все письма и интервью для сверки я отправляла на адрес Ольги. В фильме авторы попытались раскрыть тайну этого союза.
20:05. Культура.
Forwarded from Комендант кинокрепости
Законопроект о прокатных удостоверениях фильмам, дискредитирующим традиционные ценности, отложен.
Рассмотрение документа должно было пройти в Госдуме на прошлой неделе, но этого не произошло. Теперь проект закона будут рассматривать 24 июня.
Закон об отказе в выдаче прокатного удостоверения фильмам, которые дискредитируют российские духовно-нравственные ценности, внесли на рассмотрение в Госдуму в декабре 2024 года. Если он будет принят, фильмы, в которых «пропагандируют отрицание традиционных ценностей или порочат их», не получат прокатные удостоверения.
Подробный текст законопроекта доступен на сайте Госдумы.
Рассмотрение документа должно было пройти в Госдуме на прошлой неделе, но этого не произошло. Теперь проект закона будут рассматривать 24 июня.
Закон об отказе в выдаче прокатного удостоверения фильмам, которые дискредитируют российские духовно-нравственные ценности, внесли на рассмотрение в Госдуму в декабре 2024 года. Если он будет принят, фильмы, в которых «пропагандируют отрицание традиционных ценностей или порочат их», не получат прокатные удостоверения.
Подробный текст законопроекта доступен на сайте Госдумы.
TACC
ТАСС: ГД 24 июня обсудит прокатный отказ за отрицание традиционных ценностей
Документ предусматривает, что наличие в фильме материалов, которые пропагандируют отрицание традиционных ценностей или порочат их, станет основанием для отказа в выдаче прокатного удостоверения
📌 Как вылечить… правду?
На экраны выходит «Что знает Мариэль» - любопытная скандинавская сатирическая парабола.
Только представьте себе, что кто-то из ваших близких получил возможность слышать вас, наблюдать за вами денно и нощно. И вроде бы вы не делаете ничего предосудительного… Но ситуация наверняка выйдет из-под контроля и окажется кошмарно непредсказуемой. Ведь даже смотрясь в зеркало - мы видим свою улучшенную копию.
Фильм из конкурсной программы Берлинале – вторая полнометражная работа немецкого режиссера и сценариста Фредерика Хамбалека.
Получив пощечину от одноклассницы, двенадцатилетняя Мариэль (Лэни Гейзелер) сделалась телепаткой. Но она не просто «читает мысли». Она «слышит» все, что говорят и знает, все делают ее родители. Словно превращается в скрытую, безостановочно преследующую их камеру.
Впрочем, в скромной комедийной притче «Что знает Мариэль» - ничего криминального родители не делают. Люди как люди. На первый взгляд, ведут обычную и даже весьма благополучную жизнь: современный загородный дом, высокооплачиваемые руководящие должности.
Правда, в офисе мама (Юлия Йенч) рискованно флиртует с сослуживцем (Мехмет Атески) во время тайных перекуров, и их разговоры о сексе переходят рамки «рабочих отношений». А ее отец Тобиас (Феликс Крамер), отвечающий за стратегии маркетинга для своей издательской компании, скрывает, что на работе его не ценят. Ту самую обложку журнала, которой он гордится, молодые и амбициозные коллеги с язвительной иронией отвергают. Мариэль переживает вместе с отцом его публичное унижение. Хотя дома он изображает победительную уверенность, почти искренне верит в собственную ложь, как в правду. И только Мариэль и ее всевидящее око отрезвляет его от очередной дозы самообмана, обнаруживая страх потерять место ведущего дизайнера.
Да они просто не готовы к тому, чтобы их личное пространство оказалось на «всеобщем» обозрении. Чтобы за завтраком Мариэль могла обсуждать их «скрытое», тайное. Их реакции - непредсказуемые для них самих – гуляют в пространстве от изумления, недоверия – до страха и отвращения. Поначалу они пытаются вести себя лучше, притворяться… но все становится только хуже. Ну а если полностью отказаться от притворства, идти в своих слабостях до конца - патовую ситуацию исправить?
Во многих семьях взрослые постоянно следят за своим детьми, устанавливая в их телефонах специальные программы, а в комнате малышей – камеры и радионяни. Идея фильма и родилась в тот момент, когда Хамбалек впервые увидел в доме у друзей чуткую рядионяню. Но в интригующем мысленном эксперименте этот сюжет меняется на противоположный: подросток не просто следит за родителями, но становится их совестью, с которой непросто договориться. Зеркалом их истинных неприглядных «я». При этом непогрешимый родительский авторитет трещит по швам. И кто тут взрослый – для авторов большой вопрос (особенно, когда родители обсуждают: не стоит ли дочери снова вкатить пощечину, чтобы ее «вылечить»?)
Как будто бы абсурдист Лантимос решил снять семейную драму. Фильм как актуальный социально-психологическими эксперимент с открытым финалом (страх современного человека быть постоянно «на обозрении»: от камер слежения до прозрачных банковских карт и биометрии). Про страх обнаружения не видимостей, но сущностей в том круговом спектакле под названием «жизнь», где все люди, как говорил Шекспир - актеры.
Ну хорошо. Правда и только правда. А что делать с этим знанием? С этой правдой? Почему она не приносит счастья, а только все разрушает, причиняет боль самым близким. И как избавиться от этого невыносимого недуга - правды?
Главные герои этой картины – взрослые. Жаль, что протагонист – Мариэль, по сути, остается в тени их отношений, она здесь лишь катализатор», функция. Мы так и не узнаем о ее собственном восприятии и переживаниях всех этой обрушивавшейся на голову девочки правды. А жаль.
На экраны выходит «Что знает Мариэль» - любопытная скандинавская сатирическая парабола.
Только представьте себе, что кто-то из ваших близких получил возможность слышать вас, наблюдать за вами денно и нощно. И вроде бы вы не делаете ничего предосудительного… Но ситуация наверняка выйдет из-под контроля и окажется кошмарно непредсказуемой. Ведь даже смотрясь в зеркало - мы видим свою улучшенную копию.
Фильм из конкурсной программы Берлинале – вторая полнометражная работа немецкого режиссера и сценариста Фредерика Хамбалека.
Получив пощечину от одноклассницы, двенадцатилетняя Мариэль (Лэни Гейзелер) сделалась телепаткой. Но она не просто «читает мысли». Она «слышит» все, что говорят и знает, все делают ее родители. Словно превращается в скрытую, безостановочно преследующую их камеру.
Впрочем, в скромной комедийной притче «Что знает Мариэль» - ничего криминального родители не делают. Люди как люди. На первый взгляд, ведут обычную и даже весьма благополучную жизнь: современный загородный дом, высокооплачиваемые руководящие должности.
Правда, в офисе мама (Юлия Йенч) рискованно флиртует с сослуживцем (Мехмет Атески) во время тайных перекуров, и их разговоры о сексе переходят рамки «рабочих отношений». А ее отец Тобиас (Феликс Крамер), отвечающий за стратегии маркетинга для своей издательской компании, скрывает, что на работе его не ценят. Ту самую обложку журнала, которой он гордится, молодые и амбициозные коллеги с язвительной иронией отвергают. Мариэль переживает вместе с отцом его публичное унижение. Хотя дома он изображает победительную уверенность, почти искренне верит в собственную ложь, как в правду. И только Мариэль и ее всевидящее око отрезвляет его от очередной дозы самообмана, обнаруживая страх потерять место ведущего дизайнера.
Да они просто не готовы к тому, чтобы их личное пространство оказалось на «всеобщем» обозрении. Чтобы за завтраком Мариэль могла обсуждать их «скрытое», тайное. Их реакции - непредсказуемые для них самих – гуляют в пространстве от изумления, недоверия – до страха и отвращения. Поначалу они пытаются вести себя лучше, притворяться… но все становится только хуже. Ну а если полностью отказаться от притворства, идти в своих слабостях до конца - патовую ситуацию исправить?
Во многих семьях взрослые постоянно следят за своим детьми, устанавливая в их телефонах специальные программы, а в комнате малышей – камеры и радионяни. Идея фильма и родилась в тот момент, когда Хамбалек впервые увидел в доме у друзей чуткую рядионяню. Но в интригующем мысленном эксперименте этот сюжет меняется на противоположный: подросток не просто следит за родителями, но становится их совестью, с которой непросто договориться. Зеркалом их истинных неприглядных «я». При этом непогрешимый родительский авторитет трещит по швам. И кто тут взрослый – для авторов большой вопрос (особенно, когда родители обсуждают: не стоит ли дочери снова вкатить пощечину, чтобы ее «вылечить»?)
Как будто бы абсурдист Лантимос решил снять семейную драму. Фильм как актуальный социально-психологическими эксперимент с открытым финалом (страх современного человека быть постоянно «на обозрении»: от камер слежения до прозрачных банковских карт и биометрии). Про страх обнаружения не видимостей, но сущностей в том круговом спектакле под названием «жизнь», где все люди, как говорил Шекспир - актеры.
Ну хорошо. Правда и только правда. А что делать с этим знанием? С этой правдой? Почему она не приносит счастья, а только все разрушает, причиняет боль самым близким. И как избавиться от этого невыносимого недуга - правды?
Главные герои этой картины – взрослые. Жаль, что протагонист – Мариэль, по сути, остается в тени их отношений, она здесь лишь катализатор», функция. Мы так и не узнаем о ее собственном восприятии и переживаниях всех этой обрушивавшейся на голову девочки правды. А жаль.
Тем не менее, картина Хамбалека, в чем-то напомнившая «Гипноз» Эстлунда, смотрится на одном дыхании За комедией положений – конфликт разрушительной честности и лжи во благо, которые меняются местами: и уже ложь рвет семейные связи, а честность позволяет взглянуть по-новому на устоявшиеся отношения близких. Ведь попытались же взрослые создать «идеальную жизнь» для ребёнка, демонстрируя образцовое правильное поведение. А потом махнули рукой, понимая, что они уже проиграли.
Премьерные показы картины:
Петербург, 18 июня в 19:50, «Аврора»
Москва, 19 июня в 20:00, «Синема Парк Мосфильм»
Премьерные показы картины:
Петербург, 18 июня в 19:50, «Аврора»
Москва, 19 июня в 20:00, «Синема Парк Мосфильм»
YouTube
«Что знает Мариэль» — трейлер — в кино с 26 июня
Одна пощёчина может изменить мир. После ссоры с одноклассницей Мариэль обретает неудобную сверхспособность слышать и видеть, что говорят и делают её родители, где бы они ни находились. Фасад идеальной семьи начинает рушиться, когда всё тайное становится…
Forwarded from Новая газета
От ручки Горбачева до трубки Ширвиндта. Артефакты аукциона «Новой газеты»
«Новая газета» работает в России уже 32 года. И даже после февраля 2022 года продолжает выходить на сайте, в Telegram, YouTube и даже в бумажном формате — в виде журнала! Конечно, работать никогда не было легко, а в последние годы вместе с невероятным давлением цензуры обострились и финансовые проблемы. Правда стоит дорого!
Решение есть, ведь за эти 32 года в редакции скопилась невероятная коллекция артефактов, которые дороги не только как память, но и как раритетные, антикварные вещи, со временем только растущие в цене. Они-то и стали лотами аукциона, который проходит в поддержку сохранения независимой журналистики в России на специальной платформе наших друзей и партнеров — магазина «Для дорогих людей».
Вы можете стать обладателем ручки Михаила Сергеевича Горбачёва или виниловой пластинки ДДТ с автографом Юрия Шевчука, трубки Александра Ширвиндта или первого пейджера Дмитрия Муратова (Минюст считает его иноагентом, а мы — нет), легендарных фотографий Иосифа Бродского и Сергея Довлатова, последнего экземпляра книги Юрия Щекочихина «Рабы ГБ», а также других удивительных вещей!
👉 Аукцион проходит на специальной платформе магазина «Для дорогих людей», друзей и партнеров редакции. Все вырученные деньги пойдут на уставную деятельность «Новой газеты» @novaya_pishet.
▪️ Если вы не готовы сделать ставку — просто поделитесь этим постом! Пусть как можно больше людей узнает, что правду можно поддержать не только словами, но и делом.
«Новая газета» работает в России уже 32 года. И даже после февраля 2022 года продолжает выходить на сайте, в Telegram, YouTube и даже в бумажном формате — в виде журнала! Конечно, работать никогда не было легко, а в последние годы вместе с невероятным давлением цензуры обострились и финансовые проблемы. Правда стоит дорого!
Решение есть, ведь за эти 32 года в редакции скопилась невероятная коллекция артефактов, которые дороги не только как память, но и как раритетные, антикварные вещи, со временем только растущие в цене. Они-то и стали лотами аукциона, который проходит в поддержку сохранения независимой журналистики в России на специальной платформе наших друзей и партнеров — магазина «Для дорогих людей».
Вы можете стать обладателем ручки Михаила Сергеевича Горбачёва или виниловой пластинки ДДТ с автографом Юрия Шевчука, трубки Александра Ширвиндта или первого пейджера Дмитрия Муратова (Минюст считает его иноагентом, а мы — нет), легендарных фотографий Иосифа Бродского и Сергея Довлатова, последнего экземпляра книги Юрия Щекочихина «Рабы ГБ», а также других удивительных вещей!
👉 Аукцион проходит на специальной платформе магазина «Для дорогих людей», друзей и партнеров редакции. Все вырученные деньги пойдут на уставную деятельность «Новой газеты» @novaya_pishet.
▪️ Если вы не готовы сделать ставку — просто поделитесь этим постом! Пусть как можно больше людей узнает, что правду можно поддержать не только словами, но и делом.
Приходят любопытные новости о продолжении «Однажды в… Голливуде». Квентин Тарантино продал Netflix сценарий спин-офф «Приключениях Клиффа Бута» за $20 млн. А потом в согласии с Брэдом Питтом, исполнителем главной роли каскадера Клиффа Бута, и продюсерами - они предложили режиссерское кресло Дэвиду Финчеру. Известно, что Тарантино большой поклонник «Социальной сети», недавнего «Убийцы» и синефильского «Манка» - о том как писался сценарий фильма всех времен и народов «Гражданина Кейна». В общем, ожидается кино в квадрате и кубе. Но по иронии судьбы (или материального интереса), продолжение идеального авантюрного кино для кинотеатров во славу кинематографа - будет принадлежать стримингу.
Шесть лет назад Sony Pictures выпустила «Однажды в Голливуде» в кинотеатрах, и это стало самой громкой премьерой Каннского кинофестиваля ( фильм собрал $377 426 903). Права на продолжение принадлежат Netflix. Кастинг впечатляющий. Как пишет Deadline, только что к проекту подключилась Карла Гуджино. Ранее к актерскому составу присоединились Элизабет Дебики, Скотт Каан и Яхья Абдул-Матин II.
Недавно Гуджино можно было увидеть вместе с Наоми Уоттс и Биллом Мюрреем в фильме «Друг».
Шесть лет назад Sony Pictures выпустила «Однажды в Голливуде» в кинотеатрах, и это стало самой громкой премьерой Каннского кинофестиваля ( фильм собрал $377 426 903). Права на продолжение принадлежат Netflix. Кастинг впечатляющий. Как пишет Deadline, только что к проекту подключилась Карла Гуджино. Ранее к актерскому составу присоединились Элизабет Дебики, Скотт Каан и Яхья Абдул-Матин II.
Недавно Гуджино можно было увидеть вместе с Наоми Уоттс и Биллом Мюрреем в фильме «Друг».
Deadline
Carla Gugino Joins Brad Pitt In ‘Cliff Booth’ Movie From Netflix And David Fincher
Carla Gugino is set to join Brad Pitt in the Netflix movie 'The Adventures of Cliff Booth'
Forwarded from Кинопоиск | Новости
Стивен Спилберг, судя по всему, завершил работу над своим следующим фильмом. Об этом рассказал топ-менеджер Universal Pictures International Нильс Свинкельс на мероприятии CineEurope.
В актерский состав картины, посвященной НЛО, вошли Эмили Блант, Джош О'Коннор, Колин Ферт, Ив Хьюсон, Колман Доминго и Уайатт Рассел. Сценарий на основе идеи Спилберга написал Дэвид Кепп («Парк Юрского периода»). Подробности сюжета все еще неизвестны.
Новый фильм Стивена Спилберга планируют выпустить в зарубежный прокат 15 мая 2026 года.
Фото: Getty Images
🗞 «Кинопоиск | Новости»
В актерский состав картины, посвященной НЛО, вошли Эмили Блант, Джош О'Коннор, Колин Ферт, Ив Хьюсон, Колман Доминго и Уайатт Рассел. Сценарий на основе идеи Спилберга написал Дэвид Кепп («Парк Юрского периода»). Подробности сюжета все еще неизвестны.
Новый фильм Стивена Спилберга планируют выпустить в зарубежный прокат 15 мая 2026 года.
Фото: Getty Images
🗞 «Кинопоиск | Новости»
Ну все.
Никита Михалков предложил ввести взнос в 5 млн рублей для проката западных картин в РФ.
Председатель Союза кинематографистов РФ выступил за квотирование и введение входных взносов для западного кино. Выступая в Думе перед депутатами, режиссер отметил, что это позволит защитить кинематограф от зарубежной кинопродукции, которая может вернуться на экраны России….
"Кроме того, предлагалось организовать принцип единого окна для входа на рынок российского кинопроката", - пояснил Михалков. В этом качестве предлагаются холдинг "Газпром-медиа" и "Национальная медиа группа". По словам режиссера, президент одобрил его инициативу
Почему-то в связи с этим предложением вспоминается стишок Сергея Михалкова:
«Мы сидим и смотрим в окна. Тучи по небу летят. На дворе собаки мокнут, Даже лаять не хотят».
Никита Михалков предложил ввести взнос в 5 млн рублей для проката западных картин в РФ.
Председатель Союза кинематографистов РФ выступил за квотирование и введение входных взносов для западного кино. Выступая в Думе перед депутатами, режиссер отметил, что это позволит защитить кинематограф от зарубежной кинопродукции, которая может вернуться на экраны России….
"Кроме того, предлагалось организовать принцип единого окна для входа на рынок российского кинопроката", - пояснил Михалков. В этом качестве предлагаются холдинг "Газпром-медиа" и "Национальная медиа группа". По словам режиссера, президент одобрил его инициативу
Почему-то в связи с этим предложением вспоминается стишок Сергея Михалкова:
«Мы сидим и смотрим в окна. Тучи по небу летят. На дворе собаки мокнут, Даже лаять не хотят».
TACC
Михалков предложил ввести взнос в 5 млн рублей для проката западных картин в РФ
По словам режиссера, это защитит кинематограф от зарубежной кинопродукции, которая может вернуться на экраны России
Уже сегодня! 5 биеннале «Доку-mental»:
Путешествие в мир принятия и свободы
Если бы такого фестиваля не было, его бы стоило придумать. Потому нет более актуальной сегодня проблемы - чем проблема лабильной психики, нашего душевного здоровья, неконтролируемой тревоги. Но помимо попадания в «точку боли», фильмы фестиваля - документальные и игровые - заслуживают внимания и с точки зрения кино и киноязыка.
Что смотреть.
Ломая лёд (2023)
Тактильная история о трех молодых людях, балансирующих между большими мечтами и колкой холодной реальностью. О поиске своих среди чужих и себя - среди многих. Из программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
Режиссер Энтони Чень (Китай/ Сингапур)
Путешествие в мир принятия и свободы
Если бы такого фестиваля не было, его бы стоило придумать. Потому нет более актуальной сегодня проблемы - чем проблема лабильной психики, нашего душевного здоровья, неконтролируемой тревоги. Но помимо попадания в «точку боли», фильмы фестиваля - документальные и игровые - заслуживают внимания и с точки зрения кино и киноязыка.
Что смотреть.
Ломая лёд (2023)
Тактильная история о трех молодых людях, балансирующих между большими мечтами и колкой холодной реальностью. О поиске своих среди чужих и себя - среди многих. Из программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
Режиссер Энтони Чень (Китай/ Сингапур)
www.coolconnections.ru
Ломая лёд | CoolConnections
На Адаманте (2022)
Золотой медведь» Берлинале.
Документальная поэма замечательного мастера Николя Филибера — человечность без пафоса и надрыва.
Но не социальный аспект фильма определил выбор берлинского жюри.
«На Адаманте» — захватывающий роман и деликатный коллективный портрет особенных людей, которые сочиняют, рисуют, пишут стихи, зеркалящие их судьбы. Общаются, учатся каким-то простым бытовым манипуляциям… Весь этот вояж-размышление о ментальных расстройствах - на борту уникального плавучего стационара, стоящего на якоре на Сене в Париже. Это кино не про «методики лечения», которое, кстати, поражает своей оригинальностью и эмпатией. Про особый иммерсивный опыт, участниками которого становятся и «члены клуба «Адамант», и случайные зрители их музыкальных выступлений, и зрители фильма Филибера.
На «Адаманте» есть свои кафе, галерея, библиотека и даже киноклуб с показами и обсуждениями фильмов Феллини, Аббаса Киаростами и Вуди Аллена. На «Адаманте» есть жизнь. И спасибо режиссеру, что позволил нам почувствовать токи этой наполненной до краев хрупкой жизни, присоединиться к открытому доброжелательному социуму «Адаманта». А заодно довериться совету одного из обитателей корабля: «принять верное решение утром и потом убедиться, что у нас складывается хороший день».
«Не сошли ли вы сами с ума?» — не без иронии спросил членов жюри Филибер, получая приз. Среди причин, которые вдохновили его на эту работу, — желание изменить «стигматизирующие» взгляды в отношении людей с проблемами психического здоровья, сократить дистанцию между пациентами и теми, кто за пределами клиники.
Золотой медведь» Берлинале.
Документальная поэма замечательного мастера Николя Филибера — человечность без пафоса и надрыва.
Но не социальный аспект фильма определил выбор берлинского жюри.
«На Адаманте» — захватывающий роман и деликатный коллективный портрет особенных людей, которые сочиняют, рисуют, пишут стихи, зеркалящие их судьбы. Общаются, учатся каким-то простым бытовым манипуляциям… Весь этот вояж-размышление о ментальных расстройствах - на борту уникального плавучего стационара, стоящего на якоре на Сене в Париже. Это кино не про «методики лечения», которое, кстати, поражает своей оригинальностью и эмпатией. Про особый иммерсивный опыт, участниками которого становятся и «члены клуба «Адамант», и случайные зрители их музыкальных выступлений, и зрители фильма Филибера.
На «Адаманте» есть свои кафе, галерея, библиотека и даже киноклуб с показами и обсуждениями фильмов Феллини, Аббаса Киаростами и Вуди Аллена. На «Адаманте» есть жизнь. И спасибо режиссеру, что позволил нам почувствовать токи этой наполненной до краев хрупкой жизни, присоединиться к открытому доброжелательному социуму «Адаманта». А заодно довериться совету одного из обитателей корабля: «принять верное решение утром и потом убедиться, что у нас складывается хороший день».
«Не сошли ли вы сами с ума?» — не без иронии спросил членов жюри Филибер, получая приз. Среди причин, которые вдохновили его на эту работу, — желание изменить «стигматизирующие» взгляды в отношении людей с проблемами психического здоровья, сократить дистанцию между пациентами и теми, кто за пределами клиники.
www.coolconnections.ru
На Адаманте | CoolConnections
Дзёхацу: Исчезнуть без следа
Док как исследование японской практики «дзёхацу» — про эвакуацию… в другую жизнь. Добровольное исчезновение людей из-за самых разнообразных проблем: долгов, давления общества, мафии, булинга. Специальные «агентства переездов» помогают оказавшимся в ловушке скрыться, начинать новую жизнь. Но картина отражает трагизм выбора и последствия ухода из привычной реальности, предлагая глубокое понимание человеческих мотиваций и переживаний обеих сторон — покинувших старую жизнь и оставшихся. Каждый год в Японии без следа пропадают около 80 000 жителей. Просто «испаряются». Их так и называют: «испарившиеся»
Режиссер: Андреас Хартман
https://www.coolconnections.ru/ru/titles/johatsu-into-thin-air
Показы с 17 по 22 июня
Док как исследование японской практики «дзёхацу» — про эвакуацию… в другую жизнь. Добровольное исчезновение людей из-за самых разнообразных проблем: долгов, давления общества, мафии, булинга. Специальные «агентства переездов» помогают оказавшимся в ловушке скрыться, начинать новую жизнь. Но картина отражает трагизм выбора и последствия ухода из привычной реальности, предлагая глубокое понимание человеческих мотиваций и переживаний обеих сторон — покинувших старую жизнь и оставшихся. Каждый год в Японии без следа пропадают около 80 000 жителей. Просто «испаряются». Их так и называют: «испарившиеся»
Режиссер: Андреас Хартман
https://www.coolconnections.ru/ru/titles/johatsu-into-thin-air
Показы с 17 по 22 июня
www.coolconnections.ru
Дзёхацу: Исчезнуть без следа | CoolConnections
Том Круз удостоен почтенного Оскара. Об этом объявила Американская академия кинематографических искусств и наук.
С ним вместе награду за вклад в мировое искусство и жизненные достижения получат хореограф и актриса Дебби Аллен и художник-постановщик Уинн Томас. Статуэтки «Оскар» будут вручены в Ло-Анджелесе на 16-й ежегодной церемонии премии Governors Awards, которая состоится 16 ноября в бальном зале Ray Dolby в Ovation Hollywood. фото Stephane Mahe/Reuters
С ним вместе награду за вклад в мировое искусство и жизненные достижения получат хореограф и актриса Дебби Аллен и художник-постановщик Уинн Томас. Статуэтки «Оскар» будут вручены в Ло-Анджелесе на 16-й ежегодной церемонии премии Governors Awards, которая состоится 16 ноября в бальном зале Ray Dolby в Ovation Hollywood. фото Stephane Mahe/Reuters
Forwarded from МХТ имени А. П. Чехова
Великое горе: сегодня ночью ушла из жизни народная артистка России Наталья Максимовна Тенякова. Потеря фундаментальная, подкашивающая. Наталья Максимовна была столпом труппы Художественного театра, актрисой – природным явлением (научить играть, «как Тенякова», и даже описать её обаяние невозможно) и человеком предельно честным, настоящим во всём. Она задавала планку и в профессии, и в жизни, планку почти недостижимую, но необходимую как ориентир.
В труппу МХАТ Наталья Тенякова вступила в 1988 году, уже будучи прославленной актрисой: в её послужном списке были главные роли в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, БДТ Товстоногова и Театре имени Моссовета, любимые всей страной фильмы«Старшая сестра», «Зелёная карета», «Любовь и голуби»... За почти сорок лет в Художественном театре ею было сыграно множество самых разнообразных ролей – от трагических до гротескных, от «будничных» до исключительных, от Мадлены Бежар в «Кабале святош», Раневской в «Вишнёвом саде», Гурмыжской в «Лесе» до наших современниц. Среди работ актрисы последнего десятилетия – центральные роли в спектаклях «Юбилей ювелира», «Офелия боится воды», «Говорит Москва», «9 ряд. 10, 11 место». Параллельно Наталья Максимовна сотрудничала с другими театрами, играла в спектаклях своего мужа Сергея Юрского, отдавая должное их общей любви к драматургии абсурда.
Когда в конце 1970-х Юрский и Тенякова вынужденно переехали из Северной столицы в Москву, по общему признанию, изменился весь театральный Ленинград. Как вспоминал актёр Виктор Гвоздицкий: «Они увезли редкую в нашей профессиональной среде интеллигентность, почти утраченную театральную технику…» Сегодня Наталья Максимовна вновь ушла вслед за Сергеем Юрьевичем. И снова всё изменилось, теперь уже непоправимо…
Художественный театр глубоко скорбит и выражает соболезнования Дарье Юрской и всей семье Натальи Максимовны.
О дате прощания будет сообщено дополнительно.
МХТ имени А.П. Чехова
В труппу МХАТ Наталья Тенякова вступила в 1988 году, уже будучи прославленной актрисой: в её послужном списке были главные роли в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, БДТ Товстоногова и Театре имени Моссовета, любимые всей страной фильмы«Старшая сестра», «Зелёная карета», «Любовь и голуби»... За почти сорок лет в Художественном театре ею было сыграно множество самых разнообразных ролей – от трагических до гротескных, от «будничных» до исключительных, от Мадлены Бежар в «Кабале святош», Раневской в «Вишнёвом саде», Гурмыжской в «Лесе» до наших современниц. Среди работ актрисы последнего десятилетия – центральные роли в спектаклях «Юбилей ювелира», «Офелия боится воды», «Говорит Москва», «9 ряд. 10, 11 место». Параллельно Наталья Максимовна сотрудничала с другими театрами, играла в спектаклях своего мужа Сергея Юрского, отдавая должное их общей любви к драматургии абсурда.
Когда в конце 1970-х Юрский и Тенякова вынужденно переехали из Северной столицы в Москву, по общему признанию, изменился весь театральный Ленинград. Как вспоминал актёр Виктор Гвоздицкий: «Они увезли редкую в нашей профессиональной среде интеллигентность, почти утраченную театральную технику…» Сегодня Наталья Максимовна вновь ушла вслед за Сергеем Юрьевичем. И снова всё изменилось, теперь уже непоправимо…
Художественный театр глубоко скорбит и выражает соболезнования Дарье Юрской и всей семье Натальи Максимовны.
О дате прощания будет сообщено дополнительно.
МХТ имени А.П. Чехова
Наталья Тенякова. Актриса с нераскрытой тайной, притягательность которой была такой силы, что и сейчас слышишь ее странный, густой, чувственный, мелодичный и срывающийся голос. Критики называли ее магмой, неостановимой и притягательной.
Она со звездного курса Бориса Зона. И в БДТ поступала с отрывком, поставленным сокурсником Львом Додиным «Страх и отчаяние Третьей империи» Брехта. «Ее показ был блистательным. Она была сразу принята в труппу», – вспоминал Сергей Юрский. И вскоре она сыграла Аглаю в "Идиоте", том самом легендарном спектаклем со Смоктуновским. Это был какой-то звенящий в тишине дуэт.
На ее Грушеньку в "Братьях Карамазовых" зрители приходили смотреть по многу раз. Она играла первые роли у Товстоногова, в едва ли не лучшим на ту пору театре. Но когда цензура стала давить на Сергея Юрского и его уволили, она отправилась менять фамилию в паспорте, тоже став Юрской. А затем положила и свое заявление об уходе из БДТ на стол руководства театра.
С 1988 года она в МХТ имени Чехова, куда была приглашена еще Олегом Ефремовым. Как ее Раневская уходила из Вишневого сада - словно прощалась с жизнью.
Из лучших ролей - Гурмыжская в "Лесе» Кирилла Серебренникова. Ее Раиса Павловна - алчная, нелепоя стареющая барыня, заарканившая в пухлые руки молодого повесу. Но глаза барыни вдруг так горят этой поздней и скорей всего первой влюбленностью, этим запоздалым счастьем, что сердце замирало от сочувствия.
В кино ее снимали преступно мало. Но каждая из ролей запомнилась, как образ хороша знакомого, любимого человека. От романтической Вареньки Асенковой, актрисы, затравленной сплетнями и интригами в «Зеленой карете»; от младшей сестры Лиды с ее больным горлом и несчастливой любовью в «Старшей сестре» - до клоунессы бабы Шуры в комедии «Любовь и голуби».
Она играла до последнего. В МХТ к юбилею театра Денис Азаров поставил спектакль «9 ряд. 10,11 место». Действие происходит в Художественном театре в разные годы – от его первых лет до сегодняшнего дня. Среди персонажей – основатели, артисты, служители МХТ. Это не энциклопедия, а живая история любви, главные герои – зрители, которые из года в год приходят на «Три сестры» и встречаются в 9 ряду партера. Среди исполнителей - Наталья Тенякова и Станислав Любшин.
Я открыла сайт театра, билеты продаются… На 26 июня.
Наталья Максимовна любила вспоминать:
«Борис Зон, когда мы, первокурсники, пришли к нему на первое занятие нам сказал: «Запомните на всю оставшуюся жизнь — актер не играет в спектакле только в случае собственной смерти». Светлая память ❤️
Она со звездного курса Бориса Зона. И в БДТ поступала с отрывком, поставленным сокурсником Львом Додиным «Страх и отчаяние Третьей империи» Брехта. «Ее показ был блистательным. Она была сразу принята в труппу», – вспоминал Сергей Юрский. И вскоре она сыграла Аглаю в "Идиоте", том самом легендарном спектаклем со Смоктуновским. Это был какой-то звенящий в тишине дуэт.
На ее Грушеньку в "Братьях Карамазовых" зрители приходили смотреть по многу раз. Она играла первые роли у Товстоногова, в едва ли не лучшим на ту пору театре. Но когда цензура стала давить на Сергея Юрского и его уволили, она отправилась менять фамилию в паспорте, тоже став Юрской. А затем положила и свое заявление об уходе из БДТ на стол руководства театра.
С 1988 года она в МХТ имени Чехова, куда была приглашена еще Олегом Ефремовым. Как ее Раневская уходила из Вишневого сада - словно прощалась с жизнью.
Из лучших ролей - Гурмыжская в "Лесе» Кирилла Серебренникова. Ее Раиса Павловна - алчная, нелепоя стареющая барыня, заарканившая в пухлые руки молодого повесу. Но глаза барыни вдруг так горят этой поздней и скорей всего первой влюбленностью, этим запоздалым счастьем, что сердце замирало от сочувствия.
В кино ее снимали преступно мало. Но каждая из ролей запомнилась, как образ хороша знакомого, любимого человека. От романтической Вареньки Асенковой, актрисы, затравленной сплетнями и интригами в «Зеленой карете»; от младшей сестры Лиды с ее больным горлом и несчастливой любовью в «Старшей сестре» - до клоунессы бабы Шуры в комедии «Любовь и голуби».
Она играла до последнего. В МХТ к юбилею театра Денис Азаров поставил спектакль «9 ряд. 10,11 место». Действие происходит в Художественном театре в разные годы – от его первых лет до сегодняшнего дня. Среди персонажей – основатели, артисты, служители МХТ. Это не энциклопедия, а живая история любви, главные герои – зрители, которые из года в год приходят на «Три сестры» и встречаются в 9 ряду партера. Среди исполнителей - Наталья Тенякова и Станислав Любшин.
Я открыла сайт театра, билеты продаются… На 26 июня.
Наталья Максимовна любила вспоминать:
«Борис Зон, когда мы, первокурсники, пришли к нему на первое занятие нам сказал: «Запомните на всю оставшуюся жизнь — актер не играет в спектакле только в случае собственной смерти». Светлая память ❤️