Forwarded from КАРО.Арт
На этой неделе в КАРО.Арт — премьера документального фильма об Энди Уорхоле, нестандартный байопик о британском певце Робби Уильямсе, спецпоказ одного из лучших фильмов Александра Ханта и встреча с Андреем Юрьевичем Хржановским.
ПРЕМЬЕРА: «ЭНДИ УОРХОЛ. МЕЧТА ПО-АМЕРИКАНСКИ»
17 декабря / 20:00
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
ПРЕМЬЕРА: «БЫТЬ ЛУЧШЕ: ИСТОРИЯ РОББИ УИЛЬЯМСА»
21 декабря / 20:30
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
СПЕЦПОКАЗ: «КАК ВИТЬКА ЧЕСНОК ВЕЗ ЛЕХУ ШТЫРЯ В ДОМ ИНВАЛИДОВ»
22 декабря / 18:00
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
СПЕЦПОКАЗ: «Я К ВАМ ЛЕЧУ ВОСПОМИНАНЬЕМ» + встреча с режиссером Андреем Хржановским
22 декабря / 17:00
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
#НеделяКароАрт
ПРЕМЬЕРА: «ЭНДИ УОРХОЛ. МЕЧТА ПО-АМЕРИКАНСКИ»
17 декабря / 20:00
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
ПРЕМЬЕРА: «БЫТЬ ЛУЧШЕ: ИСТОРИЯ РОББИ УИЛЬЯМСА»
21 декабря / 20:30
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
СПЕЦПОКАЗ: «КАК ВИТЬКА ЧЕСНОК ВЕЗ ЛЕХУ ШТЫРЯ В ДОМ ИНВАЛИДОВ»
22 декабря / 18:00
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
СПЕЦПОКАЗ: «Я К ВАМ ЛЕЧУ ВОСПОМИНАНЬЕМ» + встреча с режиссером Андреем Хржановским
22 декабря / 17:00
Москва / киноцентр «Октябрь»
БИЛЕТЫ
#НеделяКароАрт
⚡️🤏«МЕГАЛОПОЛИС" Фрэнсиса Форда Копполы - уже сегодня премьера в Художественном.
Главное событие Каннского кинофестиваля-2024.
«Грандиозный и чудовищный» пеплум. Фильм-миф, фильм из мегалона. Это такой синтетический материал из утопии. Вроде бы возможной. Но недостижимой. Как кино будущего. 85-тилетний создатель «Апокалипсиса сегодня» и «Крестного отца» рискнул его снять.
Моя учительница музыки любила повторять в случае несоответствия замысла и результата: «Гора родила мышь». В случае с «Магалополисом» можно сказать: «Гора родила гору», а режиссер-мегаломан ввел зрителей в оторопь, возмущение, разочарование, восторг. Не припомню столь радикального разрыва реакций и оценок. От семиминутной овации на премьере до «бу!» и аплодисментов критиков. Ну, и провал в прокате.
Свою картину мечты легендарный Коппола представлял в качестве working progress еще в 2001-ом, здесь же в Каннах. А 400-страничный сценарий проекта он написал еще 1983 году. 40 лет размышлений, проб. Первые кадры сняты в 90-х. Сколько раз переписывал, запускался. Срывались контракты с уже снимающимися актерами, перепланировался объекты. Снимал фильм на собственные немалые средства – 120 миллионов долларов.
Поставил на карту все: деньги (правда, их не надо возвращать), амбиции. Создавал свое размашистое кино для Imax как муралист. Замешав на холсте цитаты и отсылки к Марку Аврелию, Сафо, Петрарке, Гете, Уэллсу и Ральфу Уолдо Эмерсону. Личную боль, связанную с потерей жены, которой он посвятил картину. В какой-то момент герой просто произносит вместо публичной речи – монолог Гамлета. Кажется, что от имени автора: «Уснуть! И видеть сны, быть может? Вот оно! Какие сны в дремоте смертной снятся, Лишь тленную стряхнем мы оболочку, - вот что. Удерживает нас…» А в другой момент автор вообще разрушает дистанцию между экраном и зрителем, словно рвет экран…
И вот пред нами неровное кино с вагнеровским замахом, не слишком ловкая компьютерная графика, зашкаливающая романтика, любопытные философские размышления и банальные сентенции о шансе человечества, само существование которого чудо из чудес – на будущее. Но человек вместо будущего предпочитает в обезьяньей шкуре убивать захватывать, побеждать любой ценой. Поэтому смерть цивилизации неотвратимо надвигается. Любовь спасет мир? А мы и не знали.
Нет, Коппола не изобрел новое кино, лишь попытался разворошить старые формы, как подлинный романтик он верит в способность художника задавать сущностные вопросы. Хотя бы задавать.
«Пока есть вопросы и диалог… это утопия», — говорит Цезарь (Адам Драйвер) в финале, пока есть утопия, есть надежда. Пока есть всем рискующие режиссеры – джедаи, относящиеся к кино как способу воевать с мельницами «киноиндустрии», замешанной исключительно на деньгах, способны раздражать, ошибаться, пробуждать рьяные споры и диалоги – у кинематографа есть шанс на выживание. Как повторяет один из персонажей фильма: «Когда мы прыгаем в неизведанное, мы доказываем, что мы свободны».
Главное событие Каннского кинофестиваля-2024.
«Грандиозный и чудовищный» пеплум. Фильм-миф, фильм из мегалона. Это такой синтетический материал из утопии. Вроде бы возможной. Но недостижимой. Как кино будущего. 85-тилетний создатель «Апокалипсиса сегодня» и «Крестного отца» рискнул его снять.
Моя учительница музыки любила повторять в случае несоответствия замысла и результата: «Гора родила мышь». В случае с «Магалополисом» можно сказать: «Гора родила гору», а режиссер-мегаломан ввел зрителей в оторопь, возмущение, разочарование, восторг. Не припомню столь радикального разрыва реакций и оценок. От семиминутной овации на премьере до «бу!» и аплодисментов критиков. Ну, и провал в прокате.
Свою картину мечты легендарный Коппола представлял в качестве working progress еще в 2001-ом, здесь же в Каннах. А 400-страничный сценарий проекта он написал еще 1983 году. 40 лет размышлений, проб. Первые кадры сняты в 90-х. Сколько раз переписывал, запускался. Срывались контракты с уже снимающимися актерами, перепланировался объекты. Снимал фильм на собственные немалые средства – 120 миллионов долларов.
Поставил на карту все: деньги (правда, их не надо возвращать), амбиции. Создавал свое размашистое кино для Imax как муралист. Замешав на холсте цитаты и отсылки к Марку Аврелию, Сафо, Петрарке, Гете, Уэллсу и Ральфу Уолдо Эмерсону. Личную боль, связанную с потерей жены, которой он посвятил картину. В какой-то момент герой просто произносит вместо публичной речи – монолог Гамлета. Кажется, что от имени автора: «Уснуть! И видеть сны, быть может? Вот оно! Какие сны в дремоте смертной снятся, Лишь тленную стряхнем мы оболочку, - вот что. Удерживает нас…» А в другой момент автор вообще разрушает дистанцию между экраном и зрителем, словно рвет экран…
И вот пред нами неровное кино с вагнеровским замахом, не слишком ловкая компьютерная графика, зашкаливающая романтика, любопытные философские размышления и банальные сентенции о шансе человечества, само существование которого чудо из чудес – на будущее. Но человек вместо будущего предпочитает в обезьяньей шкуре убивать захватывать, побеждать любой ценой. Поэтому смерть цивилизации неотвратимо надвигается. Любовь спасет мир? А мы и не знали.
Нет, Коппола не изобрел новое кино, лишь попытался разворошить старые формы, как подлинный романтик он верит в способность художника задавать сущностные вопросы. Хотя бы задавать.
«Пока есть вопросы и диалог… это утопия», — говорит Цезарь (Адам Драйвер) в финале, пока есть утопия, есть надежда. Пока есть всем рискующие режиссеры – джедаи, относящиеся к кино как способу воевать с мельницами «киноиндустрии», замешанной исключительно на деньгах, способны раздражать, ошибаться, пробуждать рьяные споры и диалоги – у кинематографа есть шанс на выживание. Как повторяет один из персонажей фильма: «Когда мы прыгаем в неизведанное, мы доказываем, что мы свободны».
YouTube
Megalopolis (2024) Official Trailer - Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel
MEGALOPOLIS: The Ultimate IMAX Experience on September 23. In theaters & IMAX everywhere September 27. Starring Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Kathryn Hunter, and Dustin Hoffman…
❤️ Прощание. Мариса Паредес — одна из любимейших актрис Педро Альмодовара, звезда испанского и мирового кино. глава Испанской академии кинематографических искусств и наук.
Она сыграла в пяти фильмах Альмодовара : «Нескромное обаяние порока», «Высокие каблуки», «Цветок моей тайны», «Все о моей матери» и «Кожа, в которой я живу».
Работала с разными режиссерами, начиная с Фернандо Труэбы в его дебюте 1980 года «Опера Прима», в роли, которая подшучивала над ее реальным образом гранд-дамы, демонстрируя недюжинное чувство юмора. Позже были главные роли, наиболее заметные в «В стеклянной клетке» Агусти Вильяронги (1986), а также в «Глубоком багровом» (1996) и «Полковнику никто не пишет» (1999) мексиканца Артуро Рипштейна и «в фильме «Хребет дьявола» (2001) Гильермо дель Торо.
«Испанское кино осталось без одной из самых знаковых актрис, за плечами которой долгая карьера и огромная любовь зрителей, которые видели ее более 75 раз на большом экране», — заявила Испанская академия кинематографических наук в соцсетях.
Светлая память. (Фото: Canal+/CiBy 2000/El Deseo S.A/F1 Films Production)
Она сыграла в пяти фильмах Альмодовара : «Нескромное обаяние порока», «Высокие каблуки», «Цветок моей тайны», «Все о моей матери» и «Кожа, в которой я живу».
Работала с разными режиссерами, начиная с Фернандо Труэбы в его дебюте 1980 года «Опера Прима», в роли, которая подшучивала над ее реальным образом гранд-дамы, демонстрируя недюжинное чувство юмора. Позже были главные роли, наиболее заметные в «В стеклянной клетке» Агусти Вильяронги (1986), а также в «Глубоком багровом» (1996) и «Полковнику никто не пишет» (1999) мексиканца Артуро Рипштейна и «в фильме «Хребет дьявола» (2001) Гильермо дель Торо.
«Испанское кино осталось без одной из самых знаковых актрис, за плечами которой долгая карьера и огромная любовь зрителей, которые видели ее более 75 раз на большом экране», — заявила Испанская академия кинематографических наук в соцсетях.
Светлая память. (Фото: Canal+/CiBy 2000/El Deseo S.A/F1 Films Production)
❤️Игровой дебют Ренаты Джало «На этой земле» - в программе Роттердамского кинофестиваля.
Российская премьера эстетского экспериментального фильма состоялась на втором фестивале «Маяк», где получила приз за лучшую операторскую работу (оператор-постановщик Екатерина Смолина) и Особое упоминание жюри.
Об участии фильма Ренаты говорили давно, но теперь фестиваль подтвердил приглашение фильма.
Роттердамский кинофестиваль пройдет с 30 января по 9 февраля 2025 года.
Российская премьера эстетского экспериментального фильма состоялась на втором фестивале «Маяк», где получила приз за лучшую операторскую работу (оператор-постановщик Екатерина Смолина) и Особое упоминание жюри.
Об участии фильма Ренаты говорили давно, но теперь фестиваль подтвердил приглашение фильма.
Роттердамский кинофестиваль пройдет с 30 января по 9 февраля 2025 года.
Forwarded from Бюллетень кинопрокатчика
Объявлен шорт-лист премии «Оскар» в десяти номинациях
Академия кинематографических искусств и наук объявила шорт-лист грядущей премии «Оскар» сразу в десяти категориях. По количеству упоминаний в нем лидируют мюзиклы ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА и ЭМИЛИЯ ПЕРЕС.
Финальный список номинантов будет объявлен 17 января.
Шорт-лист в некоторых номинациях
Лучший международный фильм
• Я ВСЕ ЕЩЕ ЗДЕСЬ, реж. Уолтер Саллес (Бразилия)
• УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЯЗЫК, реж. Мэттью Ранкин (Канада)
• ВОЛНЫ, реж. Иржи Мадл (Чехия)
• ДЕВУШКА С ИГЛОЙ, реж. Магнус фон Хорн (Дания)
• ЭМИЛИЯ ПЕРЕС, реж. Жак Одиар (Франция)
• СЕМЯ СВЯЩЕННОГО ИНЖИРА, реж. Мохаммад Расулоф (Германия)
• ПРИКОСНОВЕНИЕ, реж. Бальтасар Кормакур (Исландия)
• KNEECAP, реж. Рич Пеппиатт (Ирландия)
• ГОРНАЯ НЕВЕСТА, реж. Маура Дельперо (Италия)
• ПОТОК, реж. Гинтс Зилбалодис (Латвия)
• АРМАН, реж. Хальвдан Ульман Тёндель (Норвегия)
• С НУЛЯ, фильм-альманах (Палестина)
• ДАГОМЕЯ, реж. Мати Диоп (Сенегал)
• БАБУШКА НА МИЛЛИОН, реж. Пат Буннитипат (Таиланд)
• САНТОШ, реж. Сандхия Сури (Великобритания)
Лучшие визуальные эффекты
• ЧУЖОЙ: РОМУЛ
• БЫТЬ ЛУЧШЕ: ИСТОРИЯ РОББИ УИЛЬЯМСА
• ПАДЕНИЕ ИМПЕРИИ
• ДЭДПУЛ И РОСОМАХА
• ДЮНА: ЧАСТЬ ВТОРАЯ
• ГЛАДИАТОР 2
• ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: НОВОЕ ЦАРСТВО
• МУФАСА: КОРОЛЬ ЛЕВ
• СМЕРЧ 2
• ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА
Лучшая музыка
• ЧУЖОЙ: РОМУЛ
• ПЛОХАЯ ДЕВОЧКА
• ПОДАЙ ЗНАК
• БЛИЦ
• БРУТАЛИСТ
• ПРЕТЕНДЕНТЫ
• КОНКЛАВ
• ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
• КАК КРЕМЕНЬ
• ГЛАДИАТОР 2
• ГОРИЗОНТЫ: ЧАСТЬ 1
• ГОЛОВОЛОМКА 2
• НОСФЕРАТУ
• КОМНАТА ПО СОСЕДСТВУ
• СИНГ СИНГ
• БАТАЛЬОН 6888
• ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА
• ДИКИЙ РОБОТ
• ДЕВУШКА И МОРЕ
Шорт-лист целиком доступен по ссылке.
https://www.kinometro.ru/news/show/name/oscars2025_shortlist_17122024
Фото: кадр из фильма ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
Академия кинематографических искусств и наук объявила шорт-лист грядущей премии «Оскар» сразу в десяти категориях. По количеству упоминаний в нем лидируют мюзиклы ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА и ЭМИЛИЯ ПЕРЕС.
Финальный список номинантов будет объявлен 17 января.
Шорт-лист в некоторых номинациях
Лучший международный фильм
• Я ВСЕ ЕЩЕ ЗДЕСЬ, реж. Уолтер Саллес (Бразилия)
• УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЯЗЫК, реж. Мэттью Ранкин (Канада)
• ВОЛНЫ, реж. Иржи Мадл (Чехия)
• ДЕВУШКА С ИГЛОЙ, реж. Магнус фон Хорн (Дания)
• ЭМИЛИЯ ПЕРЕС, реж. Жак Одиар (Франция)
• СЕМЯ СВЯЩЕННОГО ИНЖИРА, реж. Мохаммад Расулоф (Германия)
• ПРИКОСНОВЕНИЕ, реж. Бальтасар Кормакур (Исландия)
• KNEECAP, реж. Рич Пеппиатт (Ирландия)
• ГОРНАЯ НЕВЕСТА, реж. Маура Дельперо (Италия)
• ПОТОК, реж. Гинтс Зилбалодис (Латвия)
• АРМАН, реж. Хальвдан Ульман Тёндель (Норвегия)
• С НУЛЯ, фильм-альманах (Палестина)
• ДАГОМЕЯ, реж. Мати Диоп (Сенегал)
• БАБУШКА НА МИЛЛИОН, реж. Пат Буннитипат (Таиланд)
• САНТОШ, реж. Сандхия Сури (Великобритания)
Лучшие визуальные эффекты
• ЧУЖОЙ: РОМУЛ
• БЫТЬ ЛУЧШЕ: ИСТОРИЯ РОББИ УИЛЬЯМСА
• ПАДЕНИЕ ИМПЕРИИ
• ДЭДПУЛ И РОСОМАХА
• ДЮНА: ЧАСТЬ ВТОРАЯ
• ГЛАДИАТОР 2
• ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: НОВОЕ ЦАРСТВО
• МУФАСА: КОРОЛЬ ЛЕВ
• СМЕРЧ 2
• ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА
Лучшая музыка
• ЧУЖОЙ: РОМУЛ
• ПЛОХАЯ ДЕВОЧКА
• ПОДАЙ ЗНАК
• БЛИЦ
• БРУТАЛИСТ
• ПРЕТЕНДЕНТЫ
• КОНКЛАВ
• ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
• КАК КРЕМЕНЬ
• ГЛАДИАТОР 2
• ГОРИЗОНТЫ: ЧАСТЬ 1
• ГОЛОВОЛОМКА 2
• НОСФЕРАТУ
• КОМНАТА ПО СОСЕДСТВУ
• СИНГ СИНГ
• БАТАЛЬОН 6888
• ЗЛАЯ: СКАЗКА О ВЕДЬМЕ ЗАПАДА
• ДИКИЙ РОБОТ
• ДЕВУШКА И МОРЕ
Шорт-лист целиком доступен по ссылке.
https://www.kinometro.ru/news/show/name/oscars2025_shortlist_17122024
Фото: кадр из фильма ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
Артем Васильев ("Бумажный солдат", "Довлатов", "Три кота"), российский продюсер и генеральный директор компании Metrafilms открыл новую кинокомпанию Lazy Sunday, базирующийся в Ирландии и занимающийся разработкой и производством анимационных и игровых проектов для международной аудитории.
Компанию возглавит креативный продюсер Алан Кин. Обладая почти двадцатилетним опытом работы в анимации и индустрии живых актеров, Кин работал над такими проектами, как «Удивительный мир Гамбола», трижды номинированный на премию «Эмми» «Шоу чудаков» и «Открытый сезон: Зов природы» Sony Animation.
Среди ожидаемых проектов «Ленивого воскресенья» - новый фильм известного российского сценариста и режиссера Кирилла Соколова («Папа, сдохни», «Оторви и выбрось») , который сейчас заканчивает свой первый англоязычный фильм в США, «Они убьют тебя».
Новый фильм Кирилла «Один в океане» основан на автобиографии Славы Курилова, советского, канадского и израильского океанографа, который в 1974 году совершил дерзкий побег из СССР, прыгнув за борт круизного лайнера "Советский Союз" и поплыл на Филиппины. Любопытно, что в первоначальном касте (съемки были запланированы еще на 2022-й) значился Данила Козловский, будет ли он сниматься, пока не объявили.
Компанию возглавит креативный продюсер Алан Кин. Обладая почти двадцатилетним опытом работы в анимации и индустрии живых актеров, Кин работал над такими проектами, как «Удивительный мир Гамбола», трижды номинированный на премию «Эмми» «Шоу чудаков» и «Открытый сезон: Зов природы» Sony Animation.
Среди ожидаемых проектов «Ленивого воскресенья» - новый фильм известного российского сценариста и режиссера Кирилла Соколова («Папа, сдохни», «Оторви и выбрось») , который сейчас заканчивает свой первый англоязычный фильм в США, «Они убьют тебя».
Новый фильм Кирилла «Один в океане» основан на автобиографии Славы Курилова, советского, канадского и израильского океанографа, который в 1974 году совершил дерзкий побег из СССР, прыгнув за борт круизного лайнера "Советский Союз" и поплыл на Филиппины. Любопытно, что в первоначальном касте (съемки были запланированы еще на 2022-й) значился Данила Козловский, будет ли он сниматься, пока не объявили.
Variety
Russian Producer Artem Vasilyev Launches Dublin-Based Label Lazy Sunday, Unveils Slate of Projects Including New Kirill Sokolov…
Russian producer Vasilyev has launched the new Ireland-based banner Lazy Sunday and a slate of film and TV projects
🤏❗️Российские кино и теле- критики выбирали на Кинотеатр.ру сериалы года. В прошлом году все было просто "Слово пацана" косило все премии. В нынешнем - у каждого критика (зрителя) свои фавориты и аутсайдеры. Объясняю, почему и выбираю несовершенные, но любопытные проекты. «Трасса». В этом сезоне нет сериала — очевидного лидера. Начавшись ярко, едва ли не все проекты тонут в надуманных ходах, в слаломе между оригинальными идеями. Названия можно тасовать в зависимости от вкуса смотрящего. И от профессионализма авторов. Поэтому впереди — сложившаяся «сборная»: режиссер Глигоров, сценарист Маловичко, продюсер Самохвалов, оператор Моргачев («Хрустальный», «Трасса», «Аутсорс»). Они создают зрелые, темпераментные, визуально изощренные с острой жанровой и социальной подкладкой проекты.
«Она такая классная» Александра Домогарова — редкий пример в родной сериальной индустрии, нескучное актуальное молодежное кино про эмпатию, человечность, понимание другого. Не похожего на тебя.
«Дети перемен». Вызвавшие огонь критики «Дети перемен» Львовой и Тарамаева, тем не менее, отмечу за барочную мозаику как способ гипертрофированного рассказа криминальной саги из эпохи большого перелома.
Когда нет стопроцентных попаданий, выбираешь оригинальность и авторскую самобытность. Поэтому назову и самый спорный сериал «Преступление и наказание» Владимира Мирзоева, не вошедший в мою тройку, но заставивший размышлять, дискутировать с авторами. Не принимать их некоторых сюжетных виражей и аплодировать неожиданным метафорам и авторским подтекстам и решениям. Но прежде всего, актерским работам.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/7707/
«Она такая классная» Александра Домогарова — редкий пример в родной сериальной индустрии, нескучное актуальное молодежное кино про эмпатию, человечность, понимание другого. Не похожего на тебя.
«Дети перемен». Вызвавшие огонь критики «Дети перемен» Львовой и Тарамаева, тем не менее, отмечу за барочную мозаику как способ гипертрофированного рассказа криминальной саги из эпохи большого перелома.
Когда нет стопроцентных попаданий, выбираешь оригинальность и авторскую самобытность. Поэтому назову и самый спорный сериал «Преступление и наказание» Владимира Мирзоева, не вошедший в мою тройку, но заставивший размышлять, дискутировать с авторами. Не принимать их некоторых сюжетных виражей и аплодировать неожиданным метафорам и авторским подтекстам и решениям. Но прежде всего, актерским работам.
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/7707/
Кино-Театр.Ру
Лучшие российские сериалы 2024 года. Выбор критиков
Кино- и телекритики подводят итоги года
❗️🥂А у Алексея Федорченко, можно сказать, юбилей.
Исполнилось 20 лет фильму «Первые на Луне»
В 1938 году советский человек полетел на Луну - показывают и доказывают авторы фильма, снятого на Свердловской киностудии. Незабываемая постмодернистская мистификация. Помню, как первые зрители «Первых на луне», сидящие рядом со мной в Доме кино, простодушно верили в происходящее на экране. Хотя помимо псевдодокументальной съемки об отправке наших космонавтов с помощью доблестных органов в доблестные 30-ые, были в фильме разлиты примерно в разных дозах и юмор, и печаль.
На IX-ом Римском международном кинофестивале Федорченко
вручили почетную премию "Марк Аврелий будущего" По мнению художественного руководителя фестиваля Марко Мюллера, картины Федорченко «исследуют новые способы киноповествования, прокладывая пути в будущее кинематографа.
И начались эти поиски именно в «Первых на луне» не совсем даже мокьюментари. Федорченко не столько имитирует хронику или культурфильм, сколько создает метафизический портрет времени и живущих в нем людей, а еще намагниченных древней энергией особых территорий «особых цивилизаций».
На фото из архива Федорченко - первые съемочные дни: в Нязепетровске, в Переделкино, в Димерджи
Исполнилось 20 лет фильму «Первые на Луне»
В 1938 году советский человек полетел на Луну - показывают и доказывают авторы фильма, снятого на Свердловской киностудии. Незабываемая постмодернистская мистификация. Помню, как первые зрители «Первых на луне», сидящие рядом со мной в Доме кино, простодушно верили в происходящее на экране. Хотя помимо псевдодокументальной съемки об отправке наших космонавтов с помощью доблестных органов в доблестные 30-ые, были в фильме разлиты примерно в разных дозах и юмор, и печаль.
На IX-ом Римском международном кинофестивале Федорченко
вручили почетную премию "Марк Аврелий будущего" По мнению художественного руководителя фестиваля Марко Мюллера, картины Федорченко «исследуют новые способы киноповествования, прокладывая пути в будущее кинематографа.
И начались эти поиски именно в «Первых на луне» не совсем даже мокьюментари. Федорченко не столько имитирует хронику или культурфильм, сколько создает метафизический портрет времени и живущих в нем людей, а еще намагниченных древней энергией особых территорий «особых цивилизаций».
На фото из архива Федорченко - первые съемочные дни: в Нязепетровске, в Переделкино, в Димерджи
❗️Состоялась премьера дока «ЭНДИ УОРХОЛ. МЕЧТА ПО-АМЕРИКАНСКИ». Фильм о легенде поп-арта и авангарда снял словацкий режиссер Любомир Сливка. И не случайно. Семья художника родом из Словакии.
О малоизвестных и невидимых аспектах жизни и вдохновения культового художника и провокатора.
Интимные интервью, редкая хроника и фото. .Поиск причин влиятельности Уорхола на искусство и культуру.
«Я из ниоткуда». Так отвечал Энди Уорхол на вопрос о том, откуда он родом.
Его родители эмигрировали в США во времена монархии. Сын бедных словацких иммигрантов в США, стал иконой 20-го века, одной из уникальных творцов, которые меняли взгляд на искусство.
Как из вечно больного мальчика, живущего в славянском гетто в Питтсбурге, он превратился в одного из самых влиятельных художников всех времен и народов, работал с Мэрилин Монро, Джоном Уэйном, Миком Джаггером и Лиз Тейлор.
Почему он взлетел в топы, на вершину мира искусства. И как русинская культура воздействовала на его поиски. Как о относился с религии.
И если в зайдете в огромное здание Музей Уорхола в Питтсбурге - 7 этажей, более 900 работ , будете потрясены этой самостоятельной рукодельной Вселенной: от знаменитого супа Кэмпбелл - до короткометражек и «живых портретов»
О малоизвестных и невидимых аспектах жизни и вдохновения культового художника и провокатора.
Интимные интервью, редкая хроника и фото. .Поиск причин влиятельности Уорхола на искусство и культуру.
«Я из ниоткуда». Так отвечал Энди Уорхол на вопрос о том, откуда он родом.
Его родители эмигрировали в США во времена монархии. Сын бедных словацких иммигрантов в США, стал иконой 20-го века, одной из уникальных творцов, которые меняли взгляд на искусство.
Как из вечно больного мальчика, живущего в славянском гетто в Питтсбурге, он превратился в одного из самых влиятельных художников всех времен и народов, работал с Мэрилин Монро, Джоном Уэйном, Миком Джаггером и Лиз Тейлор.
Почему он взлетел в топы, на вершину мира искусства. И как русинская культура воздействовала на его поиски. Как о относился с религии.
И если в зайдете в огромное здание Музей Уорхола в Питтсбурге - 7 этажей, более 900 работ , будете потрясены этой самостоятельной рукодельной Вселенной: от знаменитого супа Кэмпбелл - до короткометражек и «живых портретов»
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Издание Variety попросило именитых режиссеров назвать по лучшему фильму 2024 года.
Они выбрали:
— Кристофер Нолан назвал второй «Гладиатор».
— Феде Альварес («Чужой: Ромул») — вторую «Головоломку».
— Альфонсо Куарон — «Я всё еще здесь».
— Рик Фамуйива («Наркотик») — «Огонь внутри».
— Тэйлор Хэкфорд («Рэй», «Адвокат дьявола») — «Эмилию Перес».
— Александр Пэйн («Оставленные») — «Конклав».
— Эндрю Хэй («Незнакомцы») — «Блиц».
— Ритеш Батра («Ланчбокс») — «Всё, что нам кажется светом».
— Крис Коламбус («Один дома») — «Моя старая задница».
— Барри Дженкинс («Лунный свет») — «Мальчишки из «Никеля».
— Дэвил Лоури («История призрака») — «Носферату».
— Калил Джозеф («Circus Maximus») — «Уроки фортепиано».
— Сет Роген — «Субботним вечером».
— Кевин Макдональд («Последний король Шотландии») — «Пятое сентября».
— Майкл Грэйси («Величайший шоумен») — «Трансформеры: Начало».
— Майкл Манн — «Неукротимый».
— Дин Деблуа («Как приручить дракона») — «Дикий робот».
— Джей Джей Абрамс — «Девушка и море».
Почему режиссеры выбрали эти фильмы, каждый из них объясняет в статье:
https://variety.com/lists/christopher-nolan-gladiator-2-michael-mann-barry-jenkins/
Они выбрали:
— Кристофер Нолан назвал второй «Гладиатор».
— Феде Альварес («Чужой: Ромул») — вторую «Головоломку».
— Альфонсо Куарон — «Я всё еще здесь».
— Рик Фамуйива («Наркотик») — «Огонь внутри».
— Тэйлор Хэкфорд («Рэй», «Адвокат дьявола») — «Эмилию Перес».
— Александр Пэйн («Оставленные») — «Конклав».
— Эндрю Хэй («Незнакомцы») — «Блиц».
— Ритеш Батра («Ланчбокс») — «Всё, что нам кажется светом».
— Крис Коламбус («Один дома») — «Моя старая задница».
— Барри Дженкинс («Лунный свет») — «Мальчишки из «Никеля».
— Дэвил Лоури («История призрака») — «Носферату».
— Калил Джозеф («Circus Maximus») — «Уроки фортепиано».
— Сет Роген — «Субботним вечером».
— Кевин Макдональд («Последний король Шотландии») — «Пятое сентября».
— Майкл Грэйси («Величайший шоумен») — «Трансформеры: Начало».
— Майкл Манн — «Неукротимый».
— Дин Деблуа («Как приручить дракона») — «Дикий робот».
— Джей Джей Абрамс — «Девушка и море».
Почему режиссеры выбрали эти фильмы, каждый из них объясняет в статье:
https://variety.com/lists/christopher-nolan-gladiator-2-michael-mann-barry-jenkins/