📍Ларс фон Триер («Догвилль», «Танцующая в темноте», «Рассекая волны», «Нимфоманка», «Эпидемия», «Европа») в наступающем году планирует снимать фильм «ПОСЛЕ». Спустя шесть лет после «Дома, который построил Джек». И спустя два года после объявления о том, что он страдает болезнью Паркинсона, лечением которой он занимается.

Его проект получил 1,3 миллиона крон (около 174 000 евро) в виде грантов от Датского института кино (DFI).

68-летний Ларс фон Триер является сценаристом фильма, сюжет которого не разглашается. Говорят, что в главной роли мы увидим Стелланв Скарсгардв

«После» станет пятнадцатым фильмом мастера арт-кино с тех пор, как он был выпущен Копенгагенской киношколой в 1982 году.

❤️❤️❤️Слава тов. Хржановскому! или Эх, Андрюша, будь же добрый малый!

К славному юбилею классика - прекрасное анимационное рукодельное поздравление! С любовью, воздухом и восторгом.
Здесь и знаменитый Лев с седой бородой, и музыканты, и настолько и фильма «Нос или Заговор не таких»
А на самолете «Шостакович» и совершенно самостоятельно летят его друзья, коллеги, ученики. От Норштейна до Петрова и Алдашина. Алексеева, Тумели (с чаркой), Волчека, Максимова, Березовой, Демина, Котеночкина, Бирюкова и всех -всех всех… Включая Нос Майора Ковалева и прочих персонажей его фильмов.
А я взгромоздилась на самолет с книжкой Андрея Юрьевича.
«Какая радость, - говорит своим терапевтическим голосом Хржановский, - что столько замечательных людей летит в одном направлении». https://www.youtube.com/watch?v=Bsz_7xQodrY

🎬🤏 А вот еще хорошая новость. 30 января в прокат выходит один из лучших фильмов года «Снег в моем дворе» Бакура Бакурадзе. Российская премьера состоялась на фестивале актуального кино «Маяк». Мировая - на Шанхайском, где фильм получил приз за режиссуру. А на кинофестивале ЛIСТАПАД в Минске награду получил оператор Алишер Хамидходжаев. И заслуженно. Здесь тонкой работы теплый внутрикадровый, свет, практически никакой кинематографический подсветки. Да и вообще никакой кинематографической сделанности, натужности. Камера Алишера, кажется, просто подсматривает за героями, нет, живет вместе с ними: мерзнет - и согревается

👀👀👀 Довольно трудно было узнать, кого же наградили вчера киноведы кинокритики Союза кинематографистов России . Результаты опубликовали только сегодня. Лучший режиссер - Владимир Грамматиков («Смотри на меня»), драматурги - Андрей Кончаловский, Елена Киселёва («Смотри на меня»)

По большому счету и не важно.
Мне интересней, кто голосовал? Кто эти члены «Гильдии по всей России».
Выбор довольно странный. Практически ни одного фильма - лидера авторского кино года: «Мастери и Маргарита», «Снега в моем дворе», «Кончится лето». Не говорю уже о дебютах Заки Абрахмановой, Коли Ларионова, Ренаты Джало. Ни, упаси боже, кинофантазий Романа Михайлова. Ни авторского блокбастера Германа.
В главной номинации - два традиционных якутских фильма Алексея Романова и Михаила Лукачевского, «Смотри на меня» Владимира Грамматиков и «Филателия» Натальи Назаровой.

Примерно те же имена в драматургии или Актерской номинации (плюс Мария Смольникова в фильме прошлого года «Лиссабон»)
Зато среди номинантов в категории ЛУЧШЕЕ ВИЗУАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ - оператор Андрей Вакорин, художник Денис Думан, создатели пропагандистского фильма «Позывной «Пассажир»
Хотелось бы, конечно, список конкретно тех, кто голосовал - опубликовать. Но это вряд ли.
зато на канале smotrim.ru сказано прекрасно: «Здесь нет места конъюнктуре. Награждают за смелость, новаторство, поиски смыслов и нового языка». Полный и большой список всех награжденных здесь

На Netflix вышел второй сезон «Игры в кальмара» 🦑

В продолжении феноменально громкого сериала главный герой под номером 456 вновь возвращается в игру, чтобы попытаться уничтожить ее изнутри.

Сезон из семи эпизодов получил смешанные отзывы критиков — на данный момент его рейтинг на Metacritic составляет 60 на основе 21 отзыва.

Критики хвалят напряженный сюжет, интересных новых персонажей и неожиданные повороты. Однако многие считают, что сезон выглядит ненужным, уступает первому и снят лишь для того, чтобы зрители захотели посмотреть и грядущий третий.

🗞 «Кинопоиск | Новости»

🤏📍Мой веселый звонкий... Нет, мой черный мяч…
С его равномерного навязчивого стука об пол начинается премьерный спектакль «КОРИДОР БАРТО» Сестер СОСО.  А почему-то в голове «Мой черный человек» Высоцкого: «И, улыбаясь, мне ломали крылья,/ Мой хрип порой похожим был на вой,/  И я немел от боли и бессилья/ И лишь шептал: "Спасибо, что живой".
 
  Во времена, когда слова, как снаряды падают на головы авторов, режиссеры предпочитают ставить «спектакли своими словами или вовсе без слов».  Женовач, Половцева. И вот режиссер и хореограф Анна Закусова. Спектакль-сон - из детских игрушек, равной и текущей пластики, серпантина, детских плачей, страхов. Которые никуда не деваются. Текут посеребренным елочным дождиком из глаз.
Из колыбельной Барто, которая убаюкивает, не отпускает, тревожит.  Как этот ритм, заданный мячом.
     Виолончель выпрастывается из рок-муз, и поет ноя ( задающая настроение тревоги и боли партитура Ольги Шайдуллиной).
И взрослые девочки в воздушных белых - словно на утреннике - платьях с посеребренными нитями дождя  из глаз, шепчут то ли молитву, то ли детские стишки.
    Плачет Таня и из ее слез течет река. А может быть, , мы сами уже в реке? Течем-истекаем рекою.
Пластмассовые красно-желтые самосвалы везут нас из детства из сада заблудившихся козлят, и не «вывозят». И не найти нам средства, чтоб вновь попасть туда.
  Не плачь! В монологе Тани - злость ко всем этим заполонившем соцсети формально-гладким утешениям: Не плачь!  Держись! Поплачь, легче станет!  Да и вообще, чего плакать, сами во всем виноваты. Сама виновата. Эти жмурки не кончатся.
И Таня плачет одна: безутешно, навзрыд (Наташа Горбас).
   Девочки, как заведенные куклы, не могут остановиться… а доска кончается.
Падает на пол и поднимается героиня в черном (Дарья Ворохобко).
Падает и встает, падает и встает, падает….
       И начинается колыбельная-хоррор:  баюшки у дороженьки/там где тьма сейчас я упаду.
       Все очень просто. И вопросы – проще не бывает. Безответные. Как я держусь? / кто я?/  как я?/ почему мне не страшно/ почему, мне страшно.
     Но главный «монолог» рождается из немоты - как в прологе «Зеркала» - «Я могу говорить.
   Из сурдоперевода, отдельных мычащих режущих и рвущихся из онемевшего горла слогов и жестов. Вплоть до крика «Горит на солнышке флажок, как будто я огонь зажег!»
И музыки уже нет. И спектакль закончен.  А в голове не прекращается этот стук-ритм пролога. Пробуждая спящие рифмы к детскому слову «мяч» - не плачь, вскачь… палач.
 
P.S. В премьерные дни спектакля Дочери СОСО, театрального проекта Жени Беркович во Власихе шел Апелляционный военный суд, по результатам которого 
срок Жени Беркович теперь 5 лет и семь месяцев, Светланы Петрийчук  — 5 лет и 10 месяцев.

🎬📍Про новый фильм Соррентино из Каннской программы, который вышел в кино
 
Свою «Партенопу» Паоло Соррентино («Великая красота», «Молодой папа»)  назвал любовным письмо родному Неаполю. А я бы сказала – Италии, которой он посвящает все свои картины.
         В новом фильме он продолжает поэму о «Великой красоте»,  фокусируя взгляд на прекрасной женщине-нимфе (Селеста Далла Порта), чьим именем нарекли в древнейшие годы Неаполь (сирена Партенопа пыталась здесь околдовать Одиссея).
Она – рождается в море, словно боттичеллиевская Венера, на глазах у всей семьи, проживающей в роскошной вилле на Капри.  Идеальная, без малейшего изъяна, приковывает взгляды мужчин и женщин всех возрастов.   
      Ею и любуются, как Италией. Она бродит полуодетая, сливаясь с городом, скалистыми утесами и голубыми гротами. Красиво обнимается с любовниками на белоснежных яхтах и на живописном берегу.  Упивается юностью и собственной обворожительностью.
Это кино  Соррентино - в квадрате и в кубе. Узнаваемое с епрвых кадров и звуков. Чувственное, подчиненное лишь авторской воле, повествование. Умопомрачительные виды от рассвета до заката, мастерство в построении кадра - концентрат визуальной составляющей кинематографа. И, разумеется, мужчины в белых костюмах, девушки в бикини, священники в литургических одеяниях, пышные  тетеньки.
Но порой кажется, что блуждающая по экрану полураздетая, томная дева – недосягаемая и в то же время доступная даже похотливому старому епископу  -  воплощение  мужских фантазий. И яркие аудиовизуальные всплески не компенсируют отсутствия связного нарратива. https://theblueprint.ru/culture/cinema/paolo-sorrentino

Очень горько. Последний номер Weekend, сделанный прекрасной авторской командой. Еще меньше станет пространства смысла и осмысленного искусства.
И тема номера соответствующая: про правильный финал. И как научиться его ждать.

НОВЫЙ — ПЕЧАТНЫЙ — НОМЕР
ПРО ПРАВИЛЬНЫЙ ФИНАЛ:

Среди авторов: Максим Семеляк, Мария Степанова, Ксения Рождественская,
Игорь Гулин, Григорий Ревзин, Вячеслав Курицын и Юрий Сапрыкин, Зинаида Пронченко, Любовь Аркус и Константин Шавловский, Ольга Федянина, Василий Степанов…
Мы расстаемся. Спасибо вам. Спасибо, Елена Нусинова! С вами было интересно

❤️ Джульетта умерла. Британо-аргентинская актриса Оливия Хасси Эйсли, прославившаяся всемирно после выхода на экраны фильма Франко Дзеффирелли в 1968-ом. Джульетту она сыграла в 16, а первую роль - в 13. В канадском слэшера «Чёрное Рождество» Боба Кларка она сыграла Джесс, студентку, за которой охотится серийный убийца. Снималась в братской картине «Смерть на Ниле» по роману Агаты Кристи (Питер Устинов в роли Пуаро), в «Айвенго» Кэмфилда, в «Психо4», в «Тайне разума». Ролей было много. Но в истории кино она осталась прежде всего Джульеттой.
Уже в семь лет, когда мама привезла ее из Аргентины в Британию она точно знала, что станет актрисой, и добивалась, чтобы мама записала ее в театральную школу. В юности она была на одной сцене с Ванессой Редгрейв. Дзефирелли приглашал на пробы сотни девочек с голубыми глазами. Оливия, сыграв монолог, сказала, что это не самая сильная сцена Джульетты. Увидев недоумение режиссера, она сказала, что вся драма - в сцене с зельем. На следующие пробы рядом с Дзефирелли были люди из «Парамаунта». Она выучила весь монолог заранее, проигрывала его про себя. «Я начала сцену со снадобьем, которую, как вы знаете, сократили в фильме до одной фразы: «Любовь, придай мне силы», - вспоминала она, - Но во время пробы, я произнесла монолог Джульетты полностью. Я с ним уже прожила какое-то время. И даже сама не поняла, насколько к этому моменту уже стала Джульеттой. Насколько глубоко проникла в образ. В финале, начав плакать, я была не в силах остановить слезы. Когда я встала, в зале стояла абсолютная тишина. «Мило», - сказал Франко. Он подошел ко мне и, охватив меня руками, сказал: «Тебе должен понравиться Рим». Там планировались съемки»