Forwarded from Alexander Us
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Высадились с Димой Напольновым и Умой в Осаке. Три дня активного изучения Expo по приглашению наших партнёров из BeWunder — большое им за это спасибо. Неожиданно к нам на всех парах летит ещё и Боря Кислицин. Сделаем подробный репортаж по павильонам.
Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan Official Website
World Expo 2025 will be held in Osaka, Kansai, Japan! Designing Future Society for Our Lives.
Forwarded from 𝘖𝘜𝘛𝘓𝘐𝘕𝘌
OUTLINE 2025 ХЕДЛАЙНЕРЫ АРТ-ПРОГРАММЫ: TUNDRA, СТУДИЯ 404.ZERO, МЕДИА-АРТИСТ ИЗ ПЕКИНА GAN JIAN И ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК MARC VILANOVA.
Коллектив TUNDRA заявлен c двумя ключевыми арт-объектами: лазерной аудиовизуальной инсталляцией NODA (премьера) и голографической аудиовизуальной инсталляцией ROW.
NODA. Могут ли свет и звук существовать, как единая материя? В чистом виде электромагнитные колебания и акустические волны — свет и заук — не взаимодействуют, но их общая волновая природа позволяет управлять светом и звуком как единым инструментом. NODA реализует этот процесс через объединение лазерных модулей, LED-платформы и звуковой системы в единый инструмент обратной связи.
ДУО ЭКСПЕРТОВ ПО ГЕНЕРАТИВНОМУ ИСКУССТВУ 404.ZERO ДЕМОНСТРИРУЮТ АУДИТОРИИ OUTLINE СВОЮ НОВУЮ РАБОТУ БЕРЕГ.
Масштабная инсталляция-световое поле, в которой каждая светящаяся точка — автономная единица, существующая по своему собственному алгоритму. Согласно идее авторов, между источниками света нет синхронизации, отсутствуют повторяемость и подчинение. Тем не менее в совокупности они — система, "жесткая пространственная конструкция", дискретные импульсы которой складываются в единую световую партитуру.
МЕДИА-АРТИСТ ИЗ ПЕКИНА GAN JIAN ПОКАЖЕТ ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ОБЪЕКТ NO SELF — МЕТАФОРИЧЕСКИ ОТРАЖАЮЩИЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ АВТОРА В УСЛОВИЯХ АГРЕССИВНОЙ ЦЕНТРАЛИЗАЦИИ И МОДЕРНИЗАЦИИ ОБЩЕСТВА.
Инсталляция No Self (на фото) — подчиненная идее художника, контролируемая пространственная структура, геометрическая конфигурация объектов в которой раскрывает почти ритуальную логику их соположения.
Это чувственный механизм, элементы которого объединены масштабом, порядком и функциональностью. Индустриальная эстетика формы: низкочастотные звуковые поля, пульсирующий свет и императивные текстовые фрагменты увлекают зрителя в рекурсивную пространственную петлю, постепенно подталкивая к пределам чувственного восприятия.
МЕДИАХУДОЖНИК ИЗ БАРСЕЛОНЫ MARC VILANOVA ПРЕДСТАВИТ АУДИТОРИИ OUTLINE 2025 СВОЮ РАБОТУ CASCADE.
Marc Vilanova работает со звуком и визуальными медиа. В своих проектах исследует области, в которых происходит взаимопроникновение феноменов, относящихся к искусству, науке, природе и технологиям. В основе его творческого видения открытость миру.
Marc Vilanova создает пространства для погружения в звук и рефлексии, оказавшись в которых зритель выходит за привычные границы чувственного опыта. Его работы демонстрировались в многочисленных галереях и центрах современного искусства по всему миру, в том числе на BIENALSUR в Буэнос-Айресе, в Галерее науки в Мельбурне, на фестивале FILE в Сан-Паоло, австрийском Ars Electronica и испанском MIRA.
Инсталляция Cascade (Водопад, на фото) посвящена теме шумового загрязнения, вызванного индустриализацией и ставящего под угрозу природные явления, жизненно важные для планеты. Водопады излучают инфразвуковые частоты, необходимые для навигации некоторых видов птиц, которые используют их как компас во время миграций.
Cascade стремится воспроизвести инфразвуковые записи различных водопадов. Вибрации активируют оптоволокно, таким образом создавая световую завесу, визуализирующую звуковые волны.
Непривычная, альтернативная форма взаимодействия со звуком — вызов человеческому слуху и восприятию. Вибрации можно видеть, ощущать и осязать кожей. Результирующий мультисенсорный опыт — переживание, напоминающее о критической важности сохранения часто невидимых элементов природы.
Коллектив TUNDRA заявлен c двумя ключевыми арт-объектами: лазерной аудиовизуальной инсталляцией NODA (премьера) и голографической аудиовизуальной инсталляцией ROW.
NODA. Могут ли свет и звук существовать, как единая материя? В чистом виде электромагнитные колебания и акустические волны — свет и заук — не взаимодействуют, но их общая волновая природа позволяет управлять светом и звуком как единым инструментом. NODA реализует этот процесс через объединение лазерных модулей, LED-платформы и звуковой системы в единый инструмент обратной связи.
ДУО ЭКСПЕРТОВ ПО ГЕНЕРАТИВНОМУ ИСКУССТВУ 404.ZERO ДЕМОНСТРИРУЮТ АУДИТОРИИ OUTLINE СВОЮ НОВУЮ РАБОТУ БЕРЕГ.
Масштабная инсталляция-световое поле, в которой каждая светящаяся точка — автономная единица, существующая по своему собственному алгоритму. Согласно идее авторов, между источниками света нет синхронизации, отсутствуют повторяемость и подчинение. Тем не менее в совокупности они — система, "жесткая пространственная конструкция", дискретные импульсы которой складываются в единую световую партитуру.
МЕДИА-АРТИСТ ИЗ ПЕКИНА GAN JIAN ПОКАЖЕТ ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ОБЪЕКТ NO SELF — МЕТАФОРИЧЕСКИ ОТРАЖАЮЩИЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ АВТОРА В УСЛОВИЯХ АГРЕССИВНОЙ ЦЕНТРАЛИЗАЦИИ И МОДЕРНИЗАЦИИ ОБЩЕСТВА.
Инсталляция No Self (на фото) — подчиненная идее художника, контролируемая пространственная структура, геометрическая конфигурация объектов в которой раскрывает почти ритуальную логику их соположения.
Это чувственный механизм, элементы которого объединены масштабом, порядком и функциональностью. Индустриальная эстетика формы: низкочастотные звуковые поля, пульсирующий свет и императивные текстовые фрагменты увлекают зрителя в рекурсивную пространственную петлю, постепенно подталкивая к пределам чувственного восприятия.
МЕДИАХУДОЖНИК ИЗ БАРСЕЛОНЫ MARC VILANOVA ПРЕДСТАВИТ АУДИТОРИИ OUTLINE 2025 СВОЮ РАБОТУ CASCADE.
Marc Vilanova работает со звуком и визуальными медиа. В своих проектах исследует области, в которых происходит взаимопроникновение феноменов, относящихся к искусству, науке, природе и технологиям. В основе его творческого видения открытость миру.
Marc Vilanova создает пространства для погружения в звук и рефлексии, оказавшись в которых зритель выходит за привычные границы чувственного опыта. Его работы демонстрировались в многочисленных галереях и центрах современного искусства по всему миру, в том числе на BIENALSUR в Буэнос-Айресе, в Галерее науки в Мельбурне, на фестивале FILE в Сан-Паоло, австрийском Ars Electronica и испанском MIRA.
Инсталляция Cascade (Водопад, на фото) посвящена теме шумового загрязнения, вызванного индустриализацией и ставящего под угрозу природные явления, жизненно важные для планеты. Водопады излучают инфразвуковые частоты, необходимые для навигации некоторых видов птиц, которые используют их как компас во время миграций.
Cascade стремится воспроизвести инфразвуковые записи различных водопадов. Вибрации активируют оптоволокно, таким образом создавая световую завесу, визуализирующую звуковые волны.
Непривычная, альтернативная форма взаимодействия со звуком — вызов человеческому слуху и восприятию. Вибрации можно видеть, ощущать и осязать кожей. Результирующий мультисенсорный опыт — переживание, напоминающее о критической важности сохранения часто невидимых элементов природы.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня студии Сила Света исполняется 17 лет. Поздравляю всех, кто был и остаётся причастным!
По этому случаю вспоминаем одну из самых знаковых наших работ того времени — Rapping Mapping, с которой началась наша мультимедиа-движуха.
По этому случаю вспоминаем одну из самых знаковых наших работ того времени — Rapping Mapping, с которой началась наша мультимедиа-движуха.
Разгребаю эмоции и фотки после Japan Expo 2025.
Нас туда позвала немецко-дубайская компания BeWunder — они построили 15 павильонов на выставке 🤯
А мой друг Феликс решил собрать подрядчиков и агентства, с которыми работает — устроил и показ, и отличный нетворкинг. Щедро!
Expo проходит на искусственном острове Юмешима, который начали насыпать ещё в 70-х — из строительного мусора и земли.
Там возвели главное сооружение выставки — “Парящее кольцо” (Grand Ring):
• Диаметр — почти 700 метров
• Высота — 20 метров
• Сделано из японского кедра и кипариса
• Соединения — без единого гвоздя, по традиционной технике
• Признано самой большой деревянной конструкцией в мире
Планировали разобрать, но теперь обсуждают — а не оставить ли, как Эйфелеву башню.
Тоже ведь была временной.
Темa Expo 2025 — Designing Future Society for Our Lives.
Поэтому павильоны либо напечатаны на принтере, либо сделаны из переработанных материалов.
Не буду вдаваться в философию на тему зачем вообще нужна Expo. Как по мне, это тупо битва креативных агентств и бюджетов. Никакой полезной нагрузки человечеству это не несет. Хотя бы тот факт, что на месте Expo построят казино - говорит о многом.
Но один павильон меня зацепил:
null² (нуль-нуль) — один из восьми Signature Pavilion.
Концептуально — про “пустоту” в цифровом и философском смысле.
Зеркальная мембрана на кубической структуре реагирует на ветер, звук, вибрации — буквально оживает.
Внутри — работа художника Yoichi Ochiai, очень сильная.
О переосмыслении тела в цифровую эпоху.
А ещё — миф о Японии как о самой дорогой в мире стране не подтвердился.
Цены адекватнее, чем в Дубае. Где-то ближе к Москве.
В следующем посте — про павильоны и технологии. Что понравилось.
Нас туда позвала немецко-дубайская компания BeWunder — они построили 15 павильонов на выставке 🤯
А мой друг Феликс решил собрать подрядчиков и агентства, с которыми работает — устроил и показ, и отличный нетворкинг. Щедро!
Expo проходит на искусственном острове Юмешима, который начали насыпать ещё в 70-х — из строительного мусора и земли.
Там возвели главное сооружение выставки — “Парящее кольцо” (Grand Ring):
• Диаметр — почти 700 метров
• Высота — 20 метров
• Сделано из японского кедра и кипариса
• Соединения — без единого гвоздя, по традиционной технике
• Признано самой большой деревянной конструкцией в мире
Планировали разобрать, но теперь обсуждают — а не оставить ли, как Эйфелеву башню.
Тоже ведь была временной.
Темa Expo 2025 — Designing Future Society for Our Lives.
Поэтому павильоны либо напечатаны на принтере, либо сделаны из переработанных материалов.
Не буду вдаваться в философию на тему зачем вообще нужна Expo. Как по мне, это тупо битва креативных агентств и бюджетов. Никакой полезной нагрузки человечеству это не несет. Хотя бы тот факт, что на месте Expo построят казино - говорит о многом.
Но один павильон меня зацепил:
null² (нуль-нуль) — один из восьми Signature Pavilion.
Концептуально — про “пустоту” в цифровом и философском смысле.
Зеркальная мембрана на кубической структуре реагирует на ветер, звук, вибрации — буквально оживает.
Внутри — работа художника Yoichi Ochiai, очень сильная.
О переосмыслении тела в цифровую эпоху.
А ещё — миф о Японии как о самой дорогой в мире стране не подтвердился.
Цены адекватнее, чем в Дубае. Где-то ближе к Москве.
В следующем посте — про павильоны и технологии. Что понравилось.