1/5 #выставка
Когда продукт уникальный, например, авторская керамика или мебель, нет особых проблем показать его на стенде. Вернее, проблемы нет, если у вас узнаваемый бренд, но сейчас не об этом.
Пост про Mosbuild и то, как распорядились выставочным бюджетом крупные бренды.
Уточню, что я не дизайнер интерьера и не комплектатор, и обошла все три гигантских павильона с отделочными материалами, светом и сантехникой исключительно в экскурсионно-просветительских целях.
Поэтому по большей части не обращала внимания на сами материалы, а наблюдала, как они лежат, висят, заявляют о себе.
На фото:
— стенд бренда SURGAZ
— стенд бренда Divan.ru
Когда продукт уникальный, например, авторская керамика или мебель, нет особых проблем показать его на стенде. Вернее, проблемы нет, если у вас узнаваемый бренд, но сейчас не об этом.
Пост про Mosbuild и то, как распорядились выставочным бюджетом крупные бренды.
Уточню, что я не дизайнер интерьера и не комплектатор, и обошла все три гигантских павильона с отделочными материалами, светом и сантехникой исключительно в экскурсионно-просветительских целях.
Поэтому по большей части не обращала внимания на сами материалы, а наблюдала, как они лежат, висят, заявляют о себе.
На фото:
— стенд бренда SURGAZ
— стенд бренда Divan.ru
2/5 #выставка
Что меня в очередной раз огорчило, так это бессмысленность и безвкусие большинства дорогостоящих, но одноразовых конструкций.
Страшно представить, какое количество неперерабатываемых отходов даёт такая выставка.
Но, к счастью, были и решения, когда реальные отходы становились частью концепции.
На фото:
— стенд бренда Victoria Stenova
— стенд бренда Melke
Что меня в очередной раз огорчило, так это бессмысленность и безвкусие большинства дорогостоящих, но одноразовых конструкций.
Страшно представить, какое количество неперерабатываемых отходов даёт такая выставка.
Но, к счастью, были и решения, когда реальные отходы становились частью концепции.
На фото:
— стенд бренда Victoria Stenova
— стенд бренда Melke
3/5 #выставка
Второе наблюдение — это хаос внутри стендов.
Классика в перемешку с минимализмом, российский ассортимент с китайским, авторский дизайн с фейками. Понятно, почему они там были, но давайте уже называть вещи своими именами.
В этом смысле понравился стенд Maytoni — чёткое зонирование и цветовое кодирование, понятно, где что.
На фото: стенд бренда Maytoni
Второе наблюдение — это хаос внутри стендов.
Классика в перемешку с минимализмом, российский ассортимент с китайским, авторский дизайн с фейками. Понятно, почему они там были, но давайте уже называть вещи своими именами.
В этом смысле понравился стенд Maytoni — чёткое зонирование и цветовое кодирование, понятно, где что.
На фото: стенд бренда Maytoni
4/5 #выставка
Третье наблюдение — иностранные бренды красок играли в русскость нашими же экспортными приёмами: рояль, расписанный хохломой, матрешки… — гиперссылка какая-то.
На их контрасте бренды, которые просто показали градиентную радугу, выглядели, по моему мнению, более адекватно.
На фото:
— матрёшки на стенде Valresa Group
— стенд бренда Olsta
Третье наблюдение — иностранные бренды красок играли в русскость нашими же экспортными приёмами: рояль, расписанный хохломой, матрешки… — гиперссылка какая-то.
На их контрасте бренды, которые просто показали градиентную радугу, выглядели, по моему мнению, более адекватно.
На фото:
— матрёшки на стенде Valresa Group
— стенд бренда Olsta
5/5 #выставка
Четвёртое наблюдение — огромное количество не просто неактуальных, а пошлых обоев с несоразмерным рисунком и негармоничным колоритом.
После этого павильона мне потребовалась реабилитация. Лечила себя работами Уильяма Морриса.
Поэтому вас пугать увиденным не буду и покажу итальянского леопарда, которого было интересно рассматривать, и способ демонстрации рулонов, которые хотелось крутить.
На фото:
— обои с леопардами от Alessandro Allori на стенде Студио 106
— обои на стенде Loymina Group
Четвёртое наблюдение — огромное количество не просто неактуальных, а пошлых обоев с несоразмерным рисунком и негармоничным колоритом.
После этого павильона мне потребовалась реабилитация. Лечила себя работами Уильяма Морриса.
Поэтому вас пугать увиденным не буду и покажу итальянского леопарда, которого было интересно рассматривать, и способ демонстрации рулонов, которые хотелось крутить.
На фото:
— обои с леопардами от Alessandro Allori на стенде Студио 106
— обои на стенде Loymina Group
#ятаквижу
Должен ли современный художник уметь рисовать?
Конечно нет.
После авангарда, концептуализма и постмодернизма стало ясно: идея важнее формы. Не умеешь рисовать — используй фото, видео, перформанс, коллаж, готовые предметы, что угодно, если оно формирует высказывание. То есть сначала что, а потом как, исходя из арсенала возможностей.
По этой логике выпускник школы живописи может остаться ремесленником, а программист, создавший NFT-изображение, попасть на Венецианскую биеннале.
Но должен ли современный художник уметь «рисовать»?
Конечно да.
Владение формой — это владение языком. Объясняться простыми жестами можно, но для глубокого разговора нужны слова, структура, нюансы. Тем более если ты не просто показываешь, а продаёшь.
Изобрести свой язык возможно, но как выбраться за пределы академического языка, если ты не знаешь, где эти пределы?
Так что под любой кажущейся беспредметностью — либо мастерство, доведенное до состояния естественности, либо — случайность, выдаваемая за свободу самовыражения. Первое — искусство. Второе — шум.
На фото:
— «Без названия», автор Катерина Суханова (Зелёная земля)
— «Колючки», автор Елизавета Пугачева
— «Поток», автор Мария Дергунова
— «Посмотри на меня, делай как я», автор Алексей Поляков
Должен ли современный художник уметь рисовать?
Конечно нет.
После авангарда, концептуализма и постмодернизма стало ясно: идея важнее формы. Не умеешь рисовать — используй фото, видео, перформанс, коллаж, готовые предметы, что угодно, если оно формирует высказывание. То есть сначала что, а потом как, исходя из арсенала возможностей.
По этой логике выпускник школы живописи может остаться ремесленником, а программист, создавший NFT-изображение, попасть на Венецианскую биеннале.
Но должен ли современный художник уметь «рисовать»?
Конечно да.
Владение формой — это владение языком. Объясняться простыми жестами можно, но для глубокого разговора нужны слова, структура, нюансы. Тем более если ты не просто показываешь, а продаёшь.
Изобрести свой язык возможно, но как выбраться за пределы академического языка, если ты не знаешь, где эти пределы?
Так что под любой кажущейся беспредметностью — либо мастерство, доведенное до состояния естественности, либо — случайность, выдаваемая за свободу самовыражения. Первое — искусство. Второе — шум.
На фото:
— «Без названия», автор Катерина Суханова (Зелёная земля)
— «Колючки», автор Елизавета Пугачева
— «Поток», автор Мария Дергунова
— «Посмотри на меня, делай как я», автор Алексей Поляков
#ятаквижу
Любой художник вам скажет, что художник никому ничего не должен.
Это так, но также важно признать, что современное искусство — это не только самовыражение, но и рынок.
Художник, если он не закрылся от мира, участвует в экосистеме, и в ней он, если хочет быть востребованным, должен быть узнаваем, удобен для презентации, транспортировки и инвестирования.
Можно считать, что рутина и работа под формат убивают искусство, а можно думать, что так оно перестаёт быть элитарным и обретает новые смыслы.
Для каждого времени — своё искусство. В античности и Средневековье — сакральное, божественное. В эпоху Возрождения — идеализированное, в XIX веке — социально-идейное. В XX веке — протестное. Сейчас — новая реальность, и искусство в неё встраивается.
А конфликт современного искусства в том, что оно одновременно требует от художника свободы и глубины.
Но, как и в жизни, в искусстве любят дерзких, а выбирают — надёжных. С одной стороны, приветствуется интуитивность и честность. С другой — на фоне общего хаоса зрители и галеристы ищут стабильности и чёткости авторского высказывания. Получается — вдохновляет спонтанность, но ценится мастерство. Актуальное, но не пугающее; смелое, но без риска.
Но каждый художник сам, конечно, решает, кем ему быть: дизайнером смыслов (равно стабильный доход) или Дон Кихотом, ищущим новую форму в темноте (равно пропасть или изменить мир).
На фото:
— «Ребро», автор Катя Никитина
— «Сила искусства», авторы братья Дмитриенко
Любой художник вам скажет, что художник никому ничего не должен.
Это так, но также важно признать, что современное искусство — это не только самовыражение, но и рынок.
Художник, если он не закрылся от мира, участвует в экосистеме, и в ней он, если хочет быть востребованным, должен быть узнаваем, удобен для презентации, транспортировки и инвестирования.
Можно считать, что рутина и работа под формат убивают искусство, а можно думать, что так оно перестаёт быть элитарным и обретает новые смыслы.
Для каждого времени — своё искусство. В античности и Средневековье — сакральное, божественное. В эпоху Возрождения — идеализированное, в XIX веке — социально-идейное. В XX веке — протестное. Сейчас — новая реальность, и искусство в неё встраивается.
А конфликт современного искусства в том, что оно одновременно требует от художника свободы и глубины.
Но, как и в жизни, в искусстве любят дерзких, а выбирают — надёжных. С одной стороны, приветствуется интуитивность и честность. С другой — на фоне общего хаоса зрители и галеристы ищут стабильности и чёткости авторского высказывания. Получается — вдохновляет спонтанность, но ценится мастерство. Актуальное, но не пугающее; смелое, но без риска.
Но каждый художник сам, конечно, решает, кем ему быть: дизайнером смыслов (равно стабильный доход) или Дон Кихотом, ищущим новую форму в темноте (равно пропасть или изменить мир).
На фото:
— «Ребро», автор Катя Никитина
— «Сила искусства», авторы братья Дмитриенко
#ятаквижу
Дон Кихоту рекомендации не нужны — только он знает, куда ему надо. А если продолжать рассуждать про художника как дизайнера смыслов, я наблюдаю несколько направлений.
💛 Жажда ощутимости
Голый концепт устал сам от себя. Да, главное — идея, но где я могу её потрогать? Отсюда — ренессанс ремесла: керамика, вышивка, скульптура — всё, что требует труда, времени и того самого мастерства, про которое я писала выше.
Но важно понимать, что это не возврат к декоративному искусству, а сопротивление диджитализации и ускорению жизни. Ремесло может быть несовершенным — но оно обязано быть настоящим.
🦾 Гибридность
Как мы уже выяснили: художник не равно живописец. Теперь он — мультижанровый исследователь, который может нарисовать комикс, собрать инсталляцию, снять танец и так далее. И всё это ради поиска новой формы переживания. Сами работы такие же гибридные: они живут и в реальности, и в метавселенной.
Может показаться, что глобальной тенденции нет, и современный художник всё ещё ищет свой язык. Но, по сути, он — как и всегда — говорит на языке настройки на тональность мира. Какой мир — такой и язык.
На фото:
— работы Леры Амирханян
— работы Нади Петровой
— работы Никиты Орлова
Дон Кихоту рекомендации не нужны — только он знает, куда ему надо. А если продолжать рассуждать про художника как дизайнера смыслов, я наблюдаю несколько направлений.
💛 Жажда ощутимости
Голый концепт устал сам от себя. Да, главное — идея, но где я могу её потрогать? Отсюда — ренессанс ремесла: керамика, вышивка, скульптура — всё, что требует труда, времени и того самого мастерства, про которое я писала выше.
Но важно понимать, что это не возврат к декоративному искусству, а сопротивление диджитализации и ускорению жизни. Ремесло может быть несовершенным — но оно обязано быть настоящим.
🦾 Гибридность
Как мы уже выяснили: художник не равно живописец. Теперь он — мультижанровый исследователь, который может нарисовать комикс, собрать инсталляцию, снять танец и так далее. И всё это ради поиска новой формы переживания. Сами работы такие же гибридные: они живут и в реальности, и в метавселенной.
Может показаться, что глобальной тенденции нет, и современный художник всё ещё ищет свой язык. Но, по сути, он — как и всегда — говорит на языке настройки на тональность мира. Какой мир — такой и язык.
На фото:
— работы Леры Амирханян
— работы Нади Петровой
— работы Никиты Орлова