​​{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 4 / 4 }

Благодаря количеству активных сюжетных действий, в которое вовлечено максимум персонажей, в третьем акте очень много прикольных деталей, которые раскрывают их.

Например, мне нравится, как докрутили шутку о роли Мелиссы: в сценарии она просто говорит, что попробует помочь. На финальном монтаже мы видим, как она буквально в середине разговора достаёт телефон и тут же начинает решать вопрос.

И таких деталей — много. Упоминание «Нетфликса», например, которое естественно пропало на финальном монтаже. Но главное, что, мне кажется, здесь следует зафиксировать, так это тот факт, что, несмотря на жанровые особенности телевизионных ситкомов с необходимостью «никогда не стареть», персонажи «школы» действительно меняются, растут и открываются с разных сторон.

То есть, не только в рамках одного эпизода, волшебным образом забывая об усвоенных уроках и откатываясь назад в следующем, а глобально. Барбара, например, уже к 4-му эпизоду покажет, что источник её гордости — в неуверенности, а у Грегори уже сейчас появилась конкретная и осознанная цель на сезон.

Он восхищён Джанин и теперь ему предстоит решить: уйти и искать свободное место директора или остаться и быть учителем? И испытания на его пути будут соответствующие: поиск себя, самоидентификация через хобби, исследование отношений с родителями и пицца.

#scripted

​​Почти месяц откладывал подкаст с Джеффом Николсом о «Байкерах» для Script Apart, потому что сперва хотел посмотреть фильм — а он оказался скучный. Не фильм. Подкаст. Фильм хороший.

Впрочем, несколько интересных тезисов из почти часового разговора всё-таки выцепил.

● В книге не было Вьетнамских мотивов, ярко выраженных в фильме, но их появление — заслуга автора книги Дэнни Лайона.

Дело в том, что 20 лет назад автор «Байкеров» вернулся к своему фото-альбому с интервью, чтоб подготовить переиздание, и обратился к героям своего исследования — узнать, как сложились их судьбы. Тогда он и выяснил, насколько сильное влияние оказала на них Вьетнамская война. А Николс использовал это в сценарии, над которым он как раз начал работать ещё тогда, в начале нулевых.

● Разделение интервью с Кэти на три временных периода с разницей в несколько лет — целиком идея Николса.

В книге интервью с Кэти это просто одно интервью, в то время как в фильме оно происходит в трёх таймлайнах с разницей в несколько лет. Таким образом Николс стремился создать 3 разных настроения и 3 разных образа и состояния одного персонажа. Нравится, как об этом написал Артём «Ремизорро»: «Какими мы были, какими стали, и какими будем — вот три главных аспекта, о которых говорит Николс».

А для удобства во время съёмок, год действия был указан в каждой сцене — даже в тех, где это было не важно.

● История Джонни, по большей степени, придумана самим Николсом.

Вообще, Николсу пришлось придумать очень многое, потому что оригинальная книга хоть и наполнена множеством интервью, это всё-таки фотокнига, а не подробная документальная литература.

В случае с Джонни, Николс взял из книги только две отдельные короткие истории. Первая: история с цветами, которые байкеры отправили на похороны, несмотря на отказ от них родителями погибшего. Это была реальная история. А вторая: история о том, как Джонни увидел Байкеров по телевизору. Правда, в книге это не было причиной, по которой Джонни организовал клуб, а подавалось просто как комичный гэг — драматизма этому придал уже Николс.

Ну и смерть реального Джонни была один-в-один такой же, как в фильме. До мельчайших деталей в контексте, причинах и месте. Правда, это Николс взял уже не из книги, а как раз когда Лайон узнавал о судьбе героев для переиздания.

#news | #writers | #listen

​​🏆 Сценарные номинанты «Эмми-2024»

✍🏻 Лучший комедийный сериал

• «Начальная школа Эбботт» (ABC)
• «Умерь свой энтузиазм» (HBO | MAX)
• «Хитрости» (HBO | MAX)
• «Убийства в одном здании» (HULU)
• «Палм-Рояль» (APPLE TV+)
• «Псы резервации» (FX)
• «Медведь» (FX)
• «Чем мы заняты в тени» (FX)

✍🏻 Лучший сценарий комедийного сериала

• «Начальная школа Эбботт» | эпизод «Career Day» (Квинта Брансон)
• «Girls5eva» | эпизод «Orlando» (Мередит Скардино, Сэм Минс)
• «Хитрости» | эпизод «Bulletproof» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
• «Медведь» | эпизод «Fishes» (Кристофер Сторер, Джоанна Кало)
• «Другие двое» | эпизод «Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good» (Крис Келли, Сара Шнайдер)
• «Чем мы заняты в тени» | эпизод «Pride Parade» (Джейк Бендер, Зак Данн)

✍🏻 Лучший драматический сериал

• «Задача трёх тел» (NETFLIX)
• «Фоллаут» (PRIME VIDEO)
• «Мистер и миссис Смит» (PRIME VIDEO)
• «Сёгун» (FX)
• «Медленные лошади» (APPLE TV+)
• «Корона» (NETFLIX)
• «Позолоченный век» (HBO | MAX)
• «Утреннее шоу» (APPLE TV+)

✍🏻 Лучший сценарий драматического сериала

• «Фоллаут» | эпизод «The End» (Женева Робертсон-Дуорет, Грэм Вагнер)
• «Мистер и миссис Смит» | эпизод «First Date» (Франческа Слоун, Дональд Гловер)
• «Сёгун» | эпизод «Anjin» (Рейчел Кондо, Джастин Маркс)
• «Сёгун» | эпизод «Crimson Sky» (Рейчел Кондо, Кайлин Пуэнте)
• «Медленные лошади» | эпизод «Negotiating With Tigers» (Уилл Смит)
• «Корона» | эпизод «Ritz» (Питер Морган, Мэриэл Шейбани-Клэр)

✍🏻 Лучший мини-сериал

• «Оленёнок» (NETFLIX)
• «Фарго» (FX)
• «Уроки химии» (APPLE TV+)
• «Рипли» (NETFLIX)
• «Настоящий детектив: Страна ночи» (HBO | MAX)

✍🏻 Лучший сценарий мини-сериала

• «Оленёнок» (Ричард Гэдд)
• «Рипли» | (Стивен Зеллиан)
• «Чёрное Зеркало» | эпизод «Joan Is Awful» (Чарли Брукер)
• «Фарго» | эпизод «The Tragedy Of The Commons» (Ной Хоули)
• «Попутчики» | эпизод «You're Wonderful» (Рон Нисуонер)
• «Настоящий детектив: Страна ночи» | эпизод «Part 6» (Исса Лопес)

Всех номинантов можно посмотреть на сайте телеакадемии. Церемония награждения состоится 15 сентября.

#awards

​​Тематическое, комедийное, идейное и концептуальное сравнение «Футурамы» и «Рика и Морти», которое не только наверняка поможет в каком-нибудь споре, но и исчерпывающе описывает суть и красоту обоих шоу простыми словами.

#essay | #watch

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Тэг 1 / 1 }

Тэги в сценарии и на монтаже отличаются.

В сценарии Мистер Джонсон немного показывает себя и появляется ещё один филадельфийско-спортивный слой шоу — Гритти. А на монтаже Джанин пытается починить реверсивный туалет и терпит неудачу, но признаётся, что теперь может справляться с проблемами и сама. Хотя помощь не помешала бы.

У этого изменения есть одна очень конкретная, точная и простая причина: Гритти просто не смог принять участие в съёмках пилота из-за игр. Он появится позже. Но зато в новой версии тэга появилось место для Барбары и удобного возвращения идеи вырезанной сцены примирения Джанин с Авой.

Но на самом деле не важно, чем тэги отличаются. Главное, что в обоих версиях «школа» сохраняет то, за что она мне нравится: внимание к персонажам. В сценарном тэге зритель узнавал больше о Мистере Джонсоне. А в монтажном — обыгрывается — ну, в общем-то, по-моему, главная гениальность персонажей «школы» с точки зрения нарратива.

В «школе» — 7 (семь!) центральных характеров. И каждый из них не просто выполняет сухую функцию, но действительно написан с вниманием.

• Каждый помогает раскрыть остальных и раскрывается сам.

• Каждый получает возможность оказаться в центре внимания и удивить.

• История каждого выстроена последовательно и целенаправленно, с единой логикой.

На практике это означает отсутствие персонажей, которые мешают, бесят, надоедают или просто не вызывают никакого интереса. Что уже редкость для телевизионных ситкомов — а они ещё и все разные, так что наблюдать за их динамикой одно удовольствие (арка Джейкоба и Мелиссы в третьем сезоне — невероятное зрелище).

Но при всём этом каждый из них следует одной общей идее: они все искренне действуют вопреки. В пилоте эта ключевая идея отражается не только в главном действии с ковром, но последовательно в разном контексте через разных персонажей.

Джанин учит детей современной истории, несмотря на устаревшие учебники. Джейкоб покупает сэндвич в магазине на углу, несмотря на насмешки над ним. Даже Ава — в конце концов находит замену в лице Грегори, несмотря на всё остальное. А он остаётся дольше, чем собирался, даже несмотря на выделения из организма.

Это странно, если подумать: одна идея на семь разных персонажей. Не то чтобы это не должно работать, общая идея — это круто. Но будто бы такой расклад срезает слишком большой кусок с почвы для конфликтов, столкновений и развития персонажей. Но вот здесь Брансон как раз и нашла, по-моему, совершенно гениальное решение.

Она сделала главной проблемой каждого из персонажей — их самих. То есть, источник проблем в «школе» — не в обстоятельствах и злодеях в лице округа или недостаточного финансирования. А в самих персонажах, которые непрерывно создают проблемы, пытаясь сделать как лучше, игнорируя факты или просто недооценивая свои слабые стороны.

Идеальный конструктор для историй о «вопреки» как главной силе учителей. И именно эта проблема Джанин и подсвечивается в монтажной версии тэга.

#scripted

Жесть, гении.

В новом «Hot Ones» Рейнольдс рассказал, что изначально идея была в том, чтобы снять фильм под названием «Альфа-Коп». По сюжету, два полицейских с одним мозгом на двоих спасали мир от плохих парней.

Фильм должен был быть намеренно ужасным, с откровенно плохим промо без попыток продать его. Рейнольдс даже нарисовал плакат к фильму, со слоганом: «Два копа. Один мозг. Все яйца».

Всё для того, чтобы в премьерные выходные на фильм пошли два калеки, а через пять минут после начала появлялся бы логотип Marvel и оказывалось бы, что это на самом деле третий «Дэдпул».

Но в конце концов идея удержать все секреты такого фильма как третий «Дэдпул» до самой премьеры оказалась слишком сложной и никому не захотелось провалить такой план в последнюю секунду.

#writers | #watch

Собираю себе в копилочку блоги, которые делятся находками о международных сценарных конкурсах, питчингах и так далее (зарубежная киноиндустрия сама же себя не завоюет), и решила пошерить эту подборку с вами.

• Accidential Films — это канал режиссерки Жаннат Алшановой из Казахстана (я уже упоминала о нем) в основном про европейские сценарные резиденции, конкурсы для сценаристов и режиссеров

• Indrama — здесь писатель Валерия Темкина собирает информацию как о российских, так и зарубежных возможностях для сценаристов, драматургов и других творческих людей

• PitchingBuddy — анонимный канал-крошка на английском языке про англоязычные же питчинги

• ACTS Feedback — канал нейросети для сценаристов ACTS, в котором щедро делятся информацией об американских сценарных конкурсах

• ScriptExport — канал сценарного аналитика и редактора Марии де Риттер о зарубежных кинорынках и разных англоязычных ништяках для кинематографистов

• Cinema Origins — канал скрипт-аналитика и ридера Austin Film Festival Юлии Бужинской, где помимо советов по скринрайтингу встречаются и объявления на англоязычные сценарные вакансии

• guljan toktogul — авторский канал Гульжан Токтогул, сценаристки и выпускницы AFI, бесценный кладезь информации об американской киноиндустрии и кинодраматургии в целом

• Делай театр — канал переехавшей в Берлин режиссерки Ани Демидовой про европейские и мировые опен-коллы, гранты и резиденции для театральных деятелей.

Если знаете еще какие-нибудь аналогичные паблики, присылайте ссылки на них в комментариях, пожалуйста!

​​И вот вроде звучит-то всё — не то чтобы просто, но понятно.

Никаких инновационных решений Брансон с Халперном и Шумахером не придумали. Никаких необычных игр со структурой, как в «Грызне», например. Никакой визионерской помощи от Бена Стиллера, как в «Разделении». И даже никакой упоротости по драматургической логике технических решений, как в «Медведе».

Позаботились о не стыдной репрезентации выбранной профессии. Уделили внимание каждому из персонажей внутри историй. Добавили свежий взгляд на классические тропы и установки, но строго в рамках формата и площадки. Подобрали необходимые производственные решения, обоснованные с точки зрения драматургии. И всего-то.

Но вот уже третий год подряд телевизионный ситком, о котором никто даже не говорит толком, делит места среди номинантов «Эмми» рядом с такими гигантами как «Сёгун», «Оленёнок», «Фоллаут» и остальными. В этом году у «Начальной школы Эбботт» 6 номинаций. В том числе за лучший комедийный сериал и лучший сценарий эпизода.

И мне кажется, в случае со «школой» дело не в драматургической инновационности или технической неповторимости отдельных решений, а в том, что это по-настоящему авторское шоу. Потому что Брансон обладает тем особенным набором черт, навыков и опыта, без которого «Начальная школа Эбботт» не получилась бы.

● Она всю жизнь профессионально занимается комедией и способна очень точно определять, что смешно.

В школе Брансон была такой отличницей, которая могла расплакаться из-за тройки. Но уже тогда она поняла, что разбирается в комедийных предпочтениях своего окружения, после того как показала классу фильм «Наполеон Динамит» 2004 года и убедила всех, что это действительно смешно — несмотря на изначальный отказ.

Университет она быстро поменяла на театр импровизации Second City в Чикаго, чтоб познать как можно больше комедийных граней. Тогда же Брансон впервые задумалась о писательстве: одна из преподавательниц посоветовала ей заняться этим и даже оплатила первый курс за 500 баксов из своего кармана.

А затем произошла судьбоносная встреча с Полом Раддом. Брансон увидела актёра в одном из кинотеатров, рассказала ему о своих комедийных начинаниях и получила в ответ мотивирующее наставление, после которого рассталась с парнем, переехала в Лос-Анджелес и уже полноценно начала свой путь в индустрию.

● Она понимает, как устроен современный медиа-ландшафт, и разбирается в инструментах взаимодействия с аудиторией.

В университете Брансон успела освоить основы журналистики и коммуникаций, а параллельно с театром прошла курсы маркетинга. Поэтому после переезда в LA использовала для продвижения именно современные медиа, и как только в «инсте» появилась возможность публиковать видео, сразу стала локальной звездой.

В скетчах «Girl Who Has Never Been on a Nice Date» она осознанно, органично и очень метко била по культуре материализма, предлагая свежий взгляд на устаревшие концепты. Это помогло ей устроиться в BuzzFeed и делать уже полноценные комедийные номера «Quinta vs. Everything» под маркой когда-то одного из главных медиа-маятников.

● Она искренне любит телевидение всем сердцем и обладает энциклопедическими знаниями о нём.

Сложно быть счастливым ребёнком, когда один из твоих кузенов погибает в уличной перестрелке. Небогатая семья, младшая из пяти детей, строгая религия, опасная среда. Но у Брансон были семейные телешоу, которые сблизили её даже с угодившим в тюрьму старшим братом, которому она рассказывала о семейных просмотрах в письмах.

Брансон знает, каким может быть хорошее телевидение, и действительно ценит это. Благодаря этому получилось добиться главного: стабильности. Всё, что работает в пилоте, продолжает также прекрасно работать в каждом эпизоде на протяжении всех трёх сезонов. Потому что Брансон прекрасно понимает, что она делает и зачем.

Поэтому там, где другие телевизионные ситкомы скачут из говна в гениальность и обратно, выдавая странные перфомансы, «школа» сразу задаёт высокую планку, а затем становится только лучше, изобретательнее и интереснее.

И именно в этом главная красота «Начальной школы Эбботт».

#scripted_final

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июль.

• Русифицированный список 100 лучших книг по версии New York Times со ссылками на переведённые произведения на канале «в режиме чтения».

• Небольшая подборка материалов о кисётенкецу — китайской четырёхактной структуре повествования — на канале «Narratorika».

• Подробный разбор пилота «Пацанов» на канале «Самоучитель сценариста».

• Подробный разбор «Собирателя душ» на канале «Денис, посоветуй».

• Папка с каналами о гейм-дизайне, левел-дизайне и нарративном дизайне.

#digest

​​Экспресс-разбор: «Дэдпул и Росомаха».

Коротко, что понравилось и не понравилось — с точки зрения истории, сценарных решений и кинодраматургии в целом (спойлеры вне контекста).

— Понравилось —

• Надругательство над Мэнголдом.

Изобретательно вычурное соответствие правде героя вопреки ожиданиям и надеждам фанатов.

• Мета всего фансервиса.

Аллюзия на актуальную реальность (в том числе на события буквально недельной давности) как движок всех камео с трогательной общей идеей — круто.

• Лингвистическое безобразие.

Весело, смешно, креативно (речь про оригинал, естественно).

• Экшн-сцены.

Большинство из них — красивые. Некоторые — самобытные. Как минимум две можно даже назвать иконическими.

• Кассандра Нова.

Каждая секунда — её. Чистое великолепие.

• Открывающие и закрывающие титры.

Больше всего любви, эмоций и драматургии — именно в них.

• Барбекю.

Мило.

• Бум-бум.

Наконец-то.

• Камео Криса Эванса.

Эх!

— Не понравилось —

• Целостность истории.

Её просто нет, вообще никаких логических связей между сценами и хоть сколько-то осмысленных арок.

• Количество экспозиции.

В первом акте, во втором и даже в третьем: слишком много сцен, в которых персонажи просто очень подробно разжёвывают происходящее.

• Камео Криса Эванса.

Эх.

#shorts

​​Увлекательная 1,5-часовая лекция о превосходстве Восточной Adult Animation над Западной.

А также о том, почему у Западной наконец начало получаться, и какая в этом на самом деле проблема.

С уважением к обеим культурам, подробной исторической справкой и обширным анализом их отличий с точки зрения инструментов, философии, экономики и культуры в целом.

#essay | #watch

​​Наверное лучшее объяснение, что такое «Система» Станиславского, и почему она крутая.

В том числе о влиянии самого знаменитого «актёрского метода» на сценаристов, его неверном толковании и абсолютной бессмысленности сегодня.

#essay | #watch

Ещё несколько сравнений, которых нет в статье:

• Франшиза Final Fantasy: 2 280 000 слов
• Трилогия Mass Effect: 1 170 000 слов
• «Ведьмак 3»: 820 000 слов

Больше можно посмотреть здесь. Для удобства, сценарий полнометражного фильма: 20 000 - 25 000 слов.

В сценарий Kingdom Come: Deliverance II вошло 2,2 миллиона слов, заявил Даниэль Вавра.

Для сравнения, сценарий релизной версии Baldur’s Gate 3 состоял из двух миллионов слов.

https://dtf.ru/games/2950464

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.

• Подборка сценариев Дэвида Линча на канале «Самоучитель сценариста».

• Подборка сценариев «Коня БоДжека» вместе с питчдоком на канале «Самоучитель сценариста».

• База о восточной структуре повествования кишотенкетсу на канале «Уголок сторителлера».

• Серия постов о разных подходах к чтению сценария: от креативного продюсера («В финале сценарист умирает»), режиссёра («Масло в огонь / Эксперименты Маслова») и редактора («Ясценарист!»).

• Гайд по запрещённым словам, фразам и выражениям в телеэфире на канале «GurGur».

• Обновлённая подборка Telegram-каналов российских продакшенов на канале «Новости кинопроизводства».

• Пост на канале «MILA PROSVIRINA», в комментариях к которому можно найти соавтора [или предложить как соавтора себя].

• Экскурс по написанию заявок на канале «mc-2 - Место силы».

#digest

Какие картины взять с собой в убежище во время апокалипсиса?

На первых двух кадрах дебютного художественного фильма-мюзикла Джошуа Оппенхаймера, который подарил миру лучший документальный фильм в истории «Акт убийства» (смотреть всем в обязательном порядке!), можно заметить 2 картины: «Озеро Джордж» Джона Фредерика Кенсетта и «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента. Для начала расскажу про первую.

Выбор полотна обусловлен тем, что герои вынуждены жить под землей из-за экологической катастрофы, поэтому картины заменяют им вид из окна (слева от Тильды расположились еще два произведения, на которых изображена природа, но их опознать не удалось).

Важно отметить, что полотна в фильме будут задействованы в сюжете. Я очень рада, что мы движемся в сторону использования картин не в качестве декорации, а в роли полноценного участника истории.