Алекс Гарленд 40 минут «наваливает базы» по своей фильмографии в новом ролике GQ — смотреть без регистрации и смс.

В видео сценарист-режиссёр обсуждает «28 дней спустя»/«28 лет спустя» (мельком коснулся и «Недель»), «Из машины», «Падение империи», «Пляж», «Пекло», «Дредда» и «Под огнём».

У автора реально вышла полноценная лекция с разбором тем и техник съёмок разных лент, и без интересных подробностей не обошлось.

Гарленд признался, что формально «Из машины» нельзя назвать его режиссёрским дебютом, так как он работал «гоустрежиссёром» на ряде лент до этого, где переделывал отдельные сцены и тому подобное (примеров он называть не стал). Сам фильм родился из споров Гарленда со своим другом по поводу природы ИИ, который они вели лет 10 (в каком-то смысле два героя в ленте и занимаются этим). Заодно Гарленд опроверг теорию, что Калеб (Донал Глисон) и сам был андроидом.

По поводу «28 недель» он просто сказал, что проект по сути родился из-за желания студии сделать сиквел, у оригинальной команды тогда не было интереса создавать что-то подобное (поэтому сиквел и делали другие люди).

«Дредда» он назвал «чёртовым бардаком», где «режиссёр» (поговаривают, что фильм по сути и снял тот же Гарленд) Пит Трэвис оказался в чрезвычайно сложных обстоятельствах, но заложил ряд «основных элементов» картины. После съёмок «Дредда» Гарленд сказал, что никогда больше не хочет заниматься чем-то подобным (судя по всему, он намекает на такую «режиссуру из вторых рук»).

Заодно Гарленд только после релиза трейлера «28 лет» узнал, что поэму «Сапоги» Редьярда Киплинга в исполнении Тейлора Холмса используют для тренировки на случай плена и пыток. Это ему подтвердил соавтор «Под огнём» Рэй Мендоза.

Альберто Мьельго снял мини-фильм для шутера Marathon

Оскароносный аниматор, известный по эпизоду «Хибаро» из антологии «Любовь. Смерть. Роботы», поставил 9-минутный ролик о ярком мире видеоигры, в которой друг против друга сражаются так называемые Бегуны — люди, променявшие свои тела на специальные кибернетические модели и охотящиеся за сокровищами заброшенной колонии.

Хотя Альберто Мьельго пока ни срежиссировал ни одного полнометражного фильма, его вклад в современную анимацию трудно переоценить. Именно он считается автором и вдохновителем визуального стиля фильма «Человек-паук: Через вселенные» — уникального сочетания современного 3D с традиционной комиксной рисовкой. В дальнейшем наработки «Человека-паука» переняли авторы других крупных проектов (в частности «Кота в сапогах 2» и «Дикого робота»).

Теперь же, благодаря находкам Мьельго, большая голливудская анимация отошла от тренда на гиперреалистичное 3D в область поиска новых форм.

Ханс Циммер

Час и сорок минут прекраснейшего Ханса в его свежем интервью, где он делится своими методами работы при создании музыки к фильмам, которую мы узнаем с первых нот. Ханс рассказывает об эволюции своих культовых саундтреков к фильмам: от «Короля Льва» и «Гладиатора» до «Начала», «Интерстеллара» и «Дюны». Легенда!

Смотрим здесь

«Дюна: Часть 2» | Монтажер Джо Уокер покадрово разбирает эпизод с песчаным червём

Джо Уокер обсуждает свою новаторскую работу над «Дюной. Часть 2». Уокер, известный по своим предыдущим работам над фильмами «Бегущий по лезвию 2049», «Прибытие» и «12 лет рабства», рассказывает о том, как его прошлые проекты подготовили почву для сотрудничества с Дени Вильнёвым над этой культовой научно-фантастической сагой.

Джо разбирает потрясающую сцену с песчаным червём, от первоначальных раскадровок, например, мы узнали, что съемки сцены длились 44 дня специальным съемочным юнитом. Уокер подробно объясняет, как эта сцена была тщательно смонтирована, сочетая визуальные эффекты со звуковыми, балансируя между интенсивным саунд-дизайном и саундтреком Ханса Циммера, а главное общим напряжением в сцене, где необходимо было передать огромные масштабы и мощь червей в пустынях Арракиса. Подкаст на вес золота.

Смотреть здесь

Еще больше секретов и подробностей монтажа "Дюны" от Джо Уокера.

Если бы в мире было больше таких мини-уроков от мастеров индустрии...Смотрим и берем на заметку. Чистое ремесло.

В новом видео Джо показывает прям наглядно в программе, как он использовал раскадровки, звуковые эффекты и базовые приёмы компьютерной графики для разработки и планирования нужного хронометража во второй части "Дюны". Он также продемонстрировал наложение тонких звуковых эффектов для создания звукового ландшафта, а также то, как тишина является эффективным инструментом для создания напряжения.

Смотрим по ссылке здесь

Оператор «Дюны: Часть 2» Грейг Фрейзер рассказывает о сцене с песчаным червем

Лауреат премии «Оскар» Грейг Фрейзер рассказывает о процессе съёмок первой поездки Пола Атрейдеса (Тимоти Шаламе) на песчаном черве и о том, как пришлось снимать её на камеру с использованием естественного освещения, работе со спецэффектами и совмещением пленочного и цифрового изображения.

Смотреть тут

Съемка покатушек на черве во всей красе

В кино очень много важных профессий, важность которых для простых зрителей может быть не так уж очевидна. Одна из таких — фокус-пуллер.

Смена фокуса в кино для нас настолько привычная штука, что мы ее практически не замечаем, но в съемочном процессе за это отвечает отдельный специалист, который вручную поддерживает резкость изображения и переводит фокус с одного объекта в кадре на другой.

Вот классное старое видеоэссе о том, почему профессия фокус-пуллера настолько важна для кино, а бонусом — несколько примеров виртуозных смен фокуса.

#видеоэссе_недели

Великий и ужасный Стеллан Скарсгард рассказывает о своей карьере от «Рассекая волны» до «Дюны: Часть вторая»

Стеллан с юмором обсуждает работу с режиссерами, свои роли: "Рассекая волны", "Умница Уилл Хантинг", "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца", "Мамма Миа!", "Меланхолия", "Девушка с татуировкой дракона" и иронично делится секретом подготовки к роли барона Владимира Харконнена в "Дюне".

Смотреть интервью здесь

Moby

Moby только что объявил, что выложил в открытый доступ 500 новых песен, чтобы студенты, НПО, киношники, хореографы и многие другие могли бесплатно использовать их в своих работах.

Подробнее тут

Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту рассказывает о своих самых знаковых фильмах

«Выживший», «Бёрдмэн», «Вавилон», «Сука-любовь», «21 грамм», «Бьютифул» и его последнем фильме «Бардо". О ценности музыки, ритма и пауз в кино, съемке в хронологическом порядке, взаимодействии с непрофессиональными актерами на съемках "Вавилона", о своем первом опыте съемок в Америке с голливудскими актерами и ломаным английским, о 19-дневных съемках "Бердмена" и сцене на тайм-сквер(кто понял, тот понял) многое другое. Всем фанатам режиссера посвящается. Очень сильно ждем следующий фильм Алехандро.

Смотреть тут

Моя любимая история Бенни Сэфди, которая вполне заслуживает экранизации под рабочим названием «Жан-Мари — полицейский-синефил». В ковидном 2020-м он рассказал её изданию The New York Times.

«2008 год. Мой короткометражный фильм показывали в программе «Двухнедельник режиссёров» в Каннах. Я опаздывал, друг предложил подвезти на скутере. Шлема не было, и я был бы третьим — оба нарушения. Решил, что это недалеко, ничего не случится. Конечно же, нас тут же остановила полиция. Мне велели оплатить штраф в центральном участке.

Там меня внезапно попросил зайти к себе начальник полиции — Жан-Мари Бёлейг. Всё стало походить на сцену из «Ресторана Элис». В комнате отдыха появился Жан-Мари и предложил выпить с ним кофе. Я опешил и спросил: почему? «Потому что вы режиссёр!» — с восторгом сказал он. Оказалось, полицейский посещал все показы «Двухнедельника» и старался посмотреть как можно больше фильмов. «Конечно, в Каннах начальник полиции — киноман», — подумал я. На прощание он попросил: если окажусь в Каннах — зайти поздороваться. Я пообещал, но был почти уверен, что не вернусь.

Уже в следующем году мы с братом снова оказались в Каннах. Всё было куда суматошнее. Пока мы бегали с одной встречи на другую, мне вдруг позвонил наш французский продюсер — в панике: «К тебе домой приходили двое полицейских!» Я успокоил его и отправился в участок. Навстречу мне вышел Жан-Мари с широкой улыбкой: «С возвращением!».

Перенесёмся в 2017 год. Мы с Джошем снова в Каннах — на этот раз уже в основном конкурсе (фильм «Хорошее время»). Чтобы избежать очередных визитов, я решил первым делом зайти в участок и поздороваться с другом. Но, к моему удивлению, никто не знал, о ком я говорю. Я показал фото, назвал имя… пусто. Я начал сомневаться в собственных воспоминаниях, пока, возвращаясь на набережную Круазетт в полном смятении, не услышал голос из штаба «Двухнедельника». Это был Жан-Мари! Он давно ушёл из полиции и теперь работал на фестивале. Он втащил меня внутрь с сияющей улыбкой: «Вот видишь! Мы ведь и правда знакомы!» Оказалось, он сам рассказывал там эту историю — но никто ему не верил. Вот это фото мы сделали с ним в 2008 году».

Безумие на съемках "Титаника" или всем спокойных и размеренных выходных! 💓

Художник-постановщик Адам Штокхаузен рассказывает нам, как он воплощает в жизнь декорации для культовых фильмов Уэса Андерсона, таких как «Отель «Гранд Будапешт», «Французский вестник» и «Астероид».

Как добиться ретро-атмосферы в сцене? Как передать глубину и насыщенность каждого кадра? Как сделать так, чтобы декорации «парили» и были максимально светлыми? От тщательного изучения всех мельчайших деталей до физического воплощения декораций в жизнь — Адам знакомит нас со своим гениальным процессом создания декораций. Очень круто, познавательно и интересно.

Смотрим тут!

Чумовая история!

Создание "Острова собак"

Легендарный анимационный фильм Уэса Андерсона «Остров собак» давно завоевал признание как зрителей, так и критиков. Это стало возможным благодаря месяцам изнурительной работы над стоп-моушн анимацией и куклами, а также благодаря глубокой, но предельно простой истории о мальчике, его собаке, верности и человечности. В значительной степени это заслуга Тристана Оливера, оператора-постановщика фильма, который выбрал для съемок камеру Canon EOS-1D X. Этот мультфильм правда оставляет глубокий след в сердце💔

Смотреть полностью тут