This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
— не, не, мы просто хотели сказать, что «наше сердце — ваше!»… в следующий раз просто сердечки покажем..
#краткийперевод
#nostrocuoreèvostro
#краткийперевод
#nostrocuoreèvostro
Monica Vitti
После фильма «Это была рука Бога» Паоло Соррентино снова возвращается в родной Неаполь и рассказывает историю своей юности. В результате получился пронзительный и красивый фильм, в котором говорится о жизни и городе, граничащих с возвышенным в своей красоте…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Партенопа» Паоло Соррентино — это чистая красота, рожденная в море среди скал. Лучистые глаза героини на фоне меланхолии, сначала юной Селесты Далла Порты, а потом прекрасной Стефании Сандрелли, рассказывают о Неаполе и периодах жизни человека
Фильм без классического сюжета, но с главами, в которых ничего не бывает случайным
Если нужно выразить фильм словами, то они звучат так: Красота. Цинизм. Нежность. Человечность. Пошлость. Упадок буржуазии. Культура. Море. Поэзия.
Красота ощущается в каждом кадре
Цинизм и упадок прячутся за насмешливыми историями в интерьерах с тяжелыми шторами и массивной мебелью
Пошлость – в ужасных ритуалах мафии, в цинизме священников, в оперной диве, плюющей в рукоплещущую ей толпу
Нежность и человечность неожиданно прорастают в жестах, взглядах, поступках героев. В поцелуе, который Партенопа дарит обезображенной женщине, чтобы она смогла почувствовать вкус жизни
Культура — в профессоре антропологии (великолепный Сильвио Орландо), который ведет Партенопу к осознанию себя и пониманию мира
Ведь:
«Красота подобна войне – она открывает все двери»
«Нельзя быть счастливым в слишком красивых местах»
«Юношеская любовь не принесла нам пользы. Она дала нам иллюзию беспечности»
«Что вам нравится в женщине? – Спина. Остальное – порнография»
«Любить, чтобы выжить, – это провал»
«Антропология – это видеть. А видеть – последнее, чему ты учишься в жизни»
«В конце жизни останется только ирония»
«Партенопа» завораживает феллиниевской красотой и глубиной каждой сцены. Это один из лучших фильмов года, который останется с нами. В отличие от награжденных и обсуждаемых, которые после Оскара мы забудем навсегда…аминь
#великаякрасота
Фильм без классического сюжета, но с главами, в которых ничего не бывает случайным
Если нужно выразить фильм словами, то они звучат так: Красота. Цинизм. Нежность. Человечность. Пошлость. Упадок буржуазии. Культура. Море. Поэзия.
Красота ощущается в каждом кадре
Цинизм и упадок прячутся за насмешливыми историями в интерьерах с тяжелыми шторами и массивной мебелью
Пошлость – в ужасных ритуалах мафии, в цинизме священников, в оперной диве, плюющей в рукоплещущую ей толпу
Нежность и человечность неожиданно прорастают в жестах, взглядах, поступках героев. В поцелуе, который Партенопа дарит обезображенной женщине, чтобы она смогла почувствовать вкус жизни
Культура — в профессоре антропологии (великолепный Сильвио Орландо), который ведет Партенопу к осознанию себя и пониманию мира
Ведь:
«Красота подобна войне – она открывает все двери»
«Нельзя быть счастливым в слишком красивых местах»
«Юношеская любовь не принесла нам пользы. Она дала нам иллюзию беспечности»
«Что вам нравится в женщине? – Спина. Остальное – порнография»
«Любить, чтобы выжить, – это провал»
«Антропология – это видеть. А видеть – последнее, чему ты учишься в жизни»
«В конце жизни останется только ирония»
«Партенопа» завораживает феллиниевской красотой и глубиной каждой сцены. Это один из лучших фильмов года, который останется с нами. В отличие от награжденных и обсуждаемых, которые после Оскара мы забудем навсегда…аминь
#великаякрасота
Monica Vitti
«Дайте Оскара этой богине» — Карла София Гаскон — первая в истории премии женщина—трансгендер, номинированная на «Оскар» сейчас на всех обложках глянцевых журналов 13 номинаций на «Оскар» фильма «Эмилии Перес» и 10 «Бруталиста» После недавних ужасных пожаров…
Кажется Карла София Оскара не получит
Испанская актриса Карла София Гаскон, номинированная на «Оскар» за роль в фильме «Эмилия Перес», оказалась в центре скандала из-за своих старых публикаций в социальных сетях. В период с 2020 по 2021 год она делала противоречивые высказывания о мусульманах, гибели Джорджа Флойда и вакцинации от COVID-19. В одном из постов Гаскон выразила обеспокоенность ростом числа мусульман в Испании, предположив, что вскоре в школах придется преподавать арабский язык вместо английского. В другом сообщении она назвала Джорджа Флойда «наркоманом и мошенником»
После волны критики актриса удалила свой аккаунт в социальной сети X (ранее Twitter), заявив, что сожалеет о своих ошибках, но из-за угроз и преследований вынуждена закрыть профиль
#такбывает
#oscar
Испанская актриса Карла София Гаскон, номинированная на «Оскар» за роль в фильме «Эмилия Перес», оказалась в центре скандала из-за своих старых публикаций в социальных сетях. В период с 2020 по 2021 год она делала противоречивые высказывания о мусульманах, гибели Джорджа Флойда и вакцинации от COVID-19. В одном из постов Гаскон выразила обеспокоенность ростом числа мусульман в Испании, предположив, что вскоре в школах придется преподавать арабский язык вместо английского. В другом сообщении она назвала Джорджа Флойда «наркоманом и мошенником»
После волны критики актриса удалила свой аккаунт в социальной сети X (ранее Twitter), заявив, что сожалеет о своих ошибках, но из-за угроз и преследований вынуждена закрыть профиль
#такбывает
#oscar
Cinematographe.it
Emilia Pérez: Karla Sofía Gascón è “profondamente dispiaciuta” per i post offensivi sui social media
Karla Sofía Gascón, protagonista di Emilia Pérez, ha pubblicato una dichiarazione di scuse per i suoi post sui social
Monica Vitti
«Мы не собирались делать автобиографический фильм про Уильяма Берроуза, а хотели показать одержимость героя…» Лука Гуаданьино в эти выходные презентовал перед зрителями Cinema Gondard в Милане свой фильм «Queer” с Дэниелом Крейгом в главной роли. Фильм…
Режиссер Лука Гуаданьино работает над исторической драмой «Арийские бумаги» — неснятого фильма Стэнли Кубрика
Изучение сохранившихся наработок проходило с одобрения родственников Кубрика и в плотном сотрудничестве со студией Warner Bros
В основу «Арийских бумаг» лег роман писателя Луиса Бегли «Ложь военного времени». Сюжет романа рассказывает о семье польских евреев (мальчике и его тете), которым удается пережить годы нацистской оккупации с поддельными документами
Стэнли Кубрик долго работал над картиной в начале 1990-х годов, но в итоге отказался от проекта — во многом из-за успеха «Списка Шиндлера» Стивена Спилберга. По словам Кристианы Кубрик, жены режиссера, работа ввергла его в глубоко подавленное состояние
Помимо этого, Лука Гуаданьино рассказал, что с 12 лет мечтает перенести на экран роман Томаса Манна «Будденброки», которое в 1929 году принесло писателю Нобелевскую премию
#кинонавыходные
Изучение сохранившихся наработок проходило с одобрения родственников Кубрика и в плотном сотрудничестве со студией Warner Bros
В основу «Арийских бумаг» лег роман писателя Луиса Бегли «Ложь военного времени». Сюжет романа рассказывает о семье польских евреев (мальчике и его тете), которым удается пережить годы нацистской оккупации с поддельными документами
Стэнли Кубрик долго работал над картиной в начале 1990-х годов, но в итоге отказался от проекта — во многом из-за успеха «Списка Шиндлера» Стивена Спилберга. По словам Кристианы Кубрик, жены режиссера, работа ввергла его в глубоко подавленное состояние
Помимо этого, Лука Гуаданьино рассказал, что с 12 лет мечтает перенести на экран роман Томаса Манна «Будденброки», которое в 1929 году принесло писателю Нобелевскую премию
#кинонавыходные
World of Reel
Luca Guadagnino in Talks to Direct Kubrick’s ‘Aryan Papers’ for Warner Bros.
Guadagnino goes on to add that If he “can manage to make either his adaptation of Thomas Mann’s “Buddenbrooks” or “Aryan Papers,” then he can “conclude my life very satisfied.”
Monica Vitti
Жюльет Бинош и Хала Финлей в фильме «Райское шоссе» на #ПьяццаГранде сегодня https://www.group-telegram.com/monica_vittti.com/84 Боже мой, какая красавица! #locarno
“Актерская игра похожа на очистку лука. Нужно снять верхний слой, чтобы обнаружить новый” — французская актриса Жюльет Бинош в этом году возглавит жюри 78-го Каннского кинофестиваля, который пройдет 13-24 мая
#cannes
#cannes
"81/2" Федерико Феллини, вышедший в 1963 году, часто называют одним из самых влиятельных и интроспективных фильмов в истории кинематографа. Это полуавтобиографическое повествование знаменует ключевой момент в карьере Феллини, когда его художественная эволюция переплетается с его личными проблемами. Фильм показывает Гвидо Ансельми, режиссёра, переживающего творческий кризис, страдающего воспоминаниями, видениями и непреодолимой сложностью своей жизни. Это изображение художника в смуте отражает внутренний конфликт Феллини, еще более углубленный его бурной личной жизнью.
Фильм также является определяющим моментом в отношениях Феллини и Марчелло Мастроянни, чья совместная работа стала эмблемой итальянского кино. Мастроянни, который изобразил главного героя фильма, предложил глубину роли, которая откликнулась на опыт Феллини. «Мне выпала честь подружиться с Федерико. Благодаря этому мне удалось воплотить в жизнь автобиографию Феллини. Там были его причуды, его вещи, его персоны», - сказал однажды Мастроянни. Размышление актера о своей роли подчеркивает, насколько близко его исполнение отражало собственную жизнь и внутреннюю борьбу Феллини
«La dolce vita» «81 ⁄2» закрепили синергию Феллини и Мастрояни и их творческое партнерство. Многослойное повествование фильма, сочетающее реальность с фантазией, стало новаторским подходом к рассказу рассказов, влияющим на поколения режиссёров. Это не просто кинематографическая работа, а глубокое личное исследование самобытности, творчества и состояния человека. "8 1 ⁄2" до сих пор считается шедевром вне времени
"8 1 ⁄2" — коммерческий успех, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах. Этот шедевр продолжает влиять на режиссеров по всему миру, подтверждая гениальность Феллини и безграничные возможности кино
#великаякрасота
Фильм также является определяющим моментом в отношениях Феллини и Марчелло Мастроянни, чья совместная работа стала эмблемой итальянского кино. Мастроянни, который изобразил главного героя фильма, предложил глубину роли, которая откликнулась на опыт Феллини. «Мне выпала честь подружиться с Федерико. Благодаря этому мне удалось воплотить в жизнь автобиографию Феллини. Там были его причуды, его вещи, его персоны», - сказал однажды Мастроянни. Размышление актера о своей роли подчеркивает, насколько близко его исполнение отражало собственную жизнь и внутреннюю борьбу Феллини
«La dolce vita» «81 ⁄2» закрепили синергию Феллини и Мастрояни и их творческое партнерство. Многослойное повествование фильма, сочетающее реальность с фантазией, стало новаторским подходом к рассказу рассказов, влияющим на поколения режиссёров. Это не просто кинематографическая работа, а глубокое личное исследование самобытности, творчества и состояния человека. "8 1 ⁄2" до сих пор считается шедевром вне времени
"8 1 ⁄2" — коммерческий успех, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах. Этот шедевр продолжает влиять на режиссеров по всему миру, подтверждая гениальность Феллини и безграничные возможности кино
#великаякрасота
Monica Vitti
«Партенопа» Паоло Соррентино — это чистая красота, рожденная в море среди скал. Лучистые глаза героини на фоне меланхолии, сначала юной Селесты Далла Порты, а потом прекрасной Стефании Сандрелли, рассказывают о Неаполе и периодах жизни человека Фильм без…
как и «Партенопа» эти фильмы воспевают красоту, поэзию, сложность мира и другие экзистенциальные вопросы в #кинонавыходные
🧜♀️ «Ностальгия» (Nostalghia, 1983, Андрей Тарковский)
Медитативная драма о русском поэте, путешествующем по Италии в поисках духовного и творческого озарения. Атмосфера фильма перекликается с визуальным стилем Соррентино
🧜♀️ «Где-то» (Somewhere, 2010, София Коппола)
– Атмосферная и созерцательная история о кинозвезде, который, несмотря на успех, чувствует внутреннюю пустоту и ищет смысл в отношениях с дочерью
🧜♀️ «Смерть в Венеции» (Morte a Venezia, 1971, Лукино Висконти)
– Экзистенциальная драма по повести Томаса Манна, рассказывающая о композиторе, который приезжает в Венецию и оказывается охвачен навязчивой идеей о красоте
🧜♀️ «Три этажа» (Tre piani, 2021, Нанни Моретти)
– Психологическая драма о жизни трёх семей, живущих в одном римском доме, где переплетаются темы судьбы, сожалений и семейных тайн
🧜♀️ «Отель „Гранд Будапешт“» (The Grand Budapest Hotel, 2014, Уэс Андерсон)
– Несмотря на комедийный тон, фильм сочетает эстетическую изысканность, ностальгию и размышления о времени и памяти,
#великаякрасота
🧜♀️ «Ностальгия» (Nostalghia, 1983, Андрей Тарковский)
Медитативная драма о русском поэте, путешествующем по Италии в поисках духовного и творческого озарения. Атмосфера фильма перекликается с визуальным стилем Соррентино
🧜♀️ «Где-то» (Somewhere, 2010, София Коппола)
– Атмосферная и созерцательная история о кинозвезде, который, несмотря на успех, чувствует внутреннюю пустоту и ищет смысл в отношениях с дочерью
🧜♀️ «Смерть в Венеции» (Morte a Venezia, 1971, Лукино Висконти)
– Экзистенциальная драма по повести Томаса Манна, рассказывающая о композиторе, который приезжает в Венецию и оказывается охвачен навязчивой идеей о красоте
🧜♀️ «Три этажа» (Tre piani, 2021, Нанни Моретти)
– Психологическая драма о жизни трёх семей, живущих в одном римском доме, где переплетаются темы судьбы, сожалений и семейных тайн
🧜♀️ «Отель „Гранд Будапешт“» (The Grand Budapest Hotel, 2014, Уэс Андерсон)
– Несмотря на комедийный тон, фильм сочетает эстетическую изысканность, ностальгию и размышления о времени и памяти,
#великаякрасота
“Однажды наши снимки окажутся в лучших коллекциях мира” — сказал своим ученикам великий фотограф
В Палаццо Реале Милана прямо сейчас проходит выставка барона Георгия Фёдоровича Гойнинген-Гюне из Петербурга –– человека, который изменил представление о модной фотографии, превратив ее в высокое искусство. Его работы для Vogue и Harper’s Bazaar стали эталоном элегантности, но мало кто знает, что ключевую роль в его творчестве сыграло кино
Гойнинген-Гюне с юности был очарован кино. В Париже он даже подрабатывал статистом, и это дало ему возможность наблюдать за тем, как освещение формирует кадр. Он изучал хореографию света на съемочных площадках, анализируя расположение дуговых ламп, создававших резкие контрасты и подчеркивавших скульптурность лиц актеров. Позже эти принципы он перенес в фотографию – его модели напоминали античные статуи, освещенные с хирургической точностью
В Париже 1920-х он вращался в кругу самых эксцентричных творцов своего времени. Он дружил с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Габриэль Шанель. Его стиль впитал влияние сюрреализма – в его фотографиях появлялись маски, манекены, неожиданные композиции
В 1934 году он отправился в Голливуд, чтобы снимать звезд. Его портреты Адриен Эймс, Кэрол Ломбард и Лоретты Янг для Vogue стали иконографией своего времени
Он изменил модную фотографию, наполнив ее кинематографической светотенью. Он помог Голливуду лучше понять цвет. Он сформировал новое поколение фотографов, дав им ключи к созданию классики
Одним из его самых значимых союзников стал режиссер Джордж Кьюкор («Обед в восемь», «Филадельфийская история», «Газовый свет», «Ребро Адама» и «Моя прекрасная леди», 1964 —«Оскар» за лучшую режиссуру)
Их дружба была не только профессиональной – Гойнинген-Гюне даже спроектировал часть сада Кьюкора в Лос-Анджелесе, сделав его важным местом встреч творческой богемы
В 1930-е годы он стал наставником для многих молодых фотографов: Ли Миллер, Франсуа Туэффера и Хорста П. Хорста. Он вдохновлял их мыслить не просто в рамках модной съемки, а в категориях искусства
Ричард Аведон называл его “гением, учителем для всех нас”
Среди его близких друзей была София Лорен, с которой он работал на съемках “Мальчик на розовом велосипеде”. Их дружба продолжалась до самой его смерти – Лорен писала ему письма, полные теплоты и благодарности
Его работы до сих пор вдохновляют фотографов, режиссеров и дизайнеров. И самое главное – он доказал, что мода и кино неразделимы, а великий кадр можно построить так же, как и великий фильм
Выставка идет до 18 мая билеты ТУТ
#великаякрасота
#кинонавыходные
В Палаццо Реале Милана прямо сейчас проходит выставка барона Георгия Фёдоровича Гойнинген-Гюне из Петербурга –– человека, который изменил представление о модной фотографии, превратив ее в высокое искусство. Его работы для Vogue и Harper’s Bazaar стали эталоном элегантности, но мало кто знает, что ключевую роль в его творчестве сыграло кино
Гойнинген-Гюне с юности был очарован кино. В Париже он даже подрабатывал статистом, и это дало ему возможность наблюдать за тем, как освещение формирует кадр. Он изучал хореографию света на съемочных площадках, анализируя расположение дуговых ламп, создававших резкие контрасты и подчеркивавших скульптурность лиц актеров. Позже эти принципы он перенес в фотографию – его модели напоминали античные статуи, освещенные с хирургической точностью
В Париже 1920-х он вращался в кругу самых эксцентричных творцов своего времени. Он дружил с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Габриэль Шанель. Его стиль впитал влияние сюрреализма – в его фотографиях появлялись маски, манекены, неожиданные композиции
В 1934 году он отправился в Голливуд, чтобы снимать звезд. Его портреты Адриен Эймс, Кэрол Ломбард и Лоретты Янг для Vogue стали иконографией своего времени
Он изменил модную фотографию, наполнив ее кинематографической светотенью. Он помог Голливуду лучше понять цвет. Он сформировал новое поколение фотографов, дав им ключи к созданию классики
Одним из его самых значимых союзников стал режиссер Джордж Кьюкор («Обед в восемь», «Филадельфийская история», «Газовый свет», «Ребро Адама» и «Моя прекрасная леди», 1964 —«Оскар» за лучшую режиссуру)
Их дружба была не только профессиональной – Гойнинген-Гюне даже спроектировал часть сада Кьюкора в Лос-Анджелесе, сделав его важным местом встреч творческой богемы
В 1930-е годы он стал наставником для многих молодых фотографов: Ли Миллер, Франсуа Туэффера и Хорста П. Хорста. Он вдохновлял их мыслить не просто в рамках модной съемки, а в категориях искусства
Ричард Аведон называл его “гением, учителем для всех нас”
Среди его близких друзей была София Лорен, с которой он работал на съемках “Мальчик на розовом велосипеде”. Их дружба продолжалась до самой его смерти – Лорен писала ему письма, полные теплоты и благодарности
Его работы до сих пор вдохновляют фотографов, режиссеров и дизайнеров. И самое главное – он доказал, что мода и кино неразделимы, а великий кадр можно построить так же, как и великий фильм
Выставка идет до 18 мая билеты ТУТ
#великаякрасота
#кинонавыходные
Monica Vitti
«Партенопа» Паоло Соррентино — это чистая красота, рожденная в море среди скал. Лучистые глаза героини на фоне меланхолии, сначала юной Селесты Далла Порты, а потом прекрасной Стефании Сандрелли, рассказывают о Неаполе и периодах жизни человека Фильм без…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Римский Фонтан Треви снова становится сценой для эффектного перформанса: на этот раз в нем искупался итальянский рэпер Акиллес Лауро вместе с актрисой «Партенопы» Челесте Далла Порта. Этот эпизод мгновенно напомнил легендарную сцену из «Сладкой жизни» Феллини, но, в отличие от фильма, все закончилось вмешательством полиции
Погоня за кинематографической красотой или очередной провокационный жест?
#кинонавыходные
Погоня за кинематографической красотой или очередной провокационный жест?
#кинонавыходные