Вещи принцессы Дианы выставили на аукционе в США
Более 100 предметов из гардероба принцессы Дианы уйдут с молотка уже 26 июня. Как сообщает Reuters, это будет самая масштабная коллекция её одежды, выставленная на аукцион.
Поклонники стиля принцессы смогут приобрести её культовую сумку Dior из ягнячьей кожи, подаренную ей первой леди Франции Бернадетт Ширак. Или, например, яркое шёлковое платье Bellville Sassoon, в котором принцесса Диана часто посещала детские больницы — по этой причине его стали называть «платьем заботы». Предварительная цена этого лота — 200-300 тысяч долларов.
Вырученные средства на аукционе планируют направить в благотворительную организацию Muscular Dystrophy UK.
Более 100 предметов из гардероба принцессы Дианы уйдут с молотка уже 26 июня. Как сообщает Reuters, это будет самая масштабная коллекция её одежды, выставленная на аукцион.
Поклонники стиля принцессы смогут приобрести её культовую сумку Dior из ягнячьей кожи, подаренную ей первой леди Франции Бернадетт Ширак. Или, например, яркое шёлковое платье Bellville Sassoon, в котором принцесса Диана часто посещала детские больницы — по этой причине его стали называть «платьем заботы». Предварительная цена этого лота — 200-300 тысяч долларов.
Вырученные средства на аукционе планируют направить в благотворительную организацию Muscular Dystrophy UK.
Короткая рабочая неделя подходит к концу, впереди редкая возможность замедлиться и провести время вдали от рабочего стола.
Редакция решила запустить новую рубрику — здесь будем делиться тем, куда хотим сходить, чтобы у нас на всё было свое мнение. Сегодня составили маршрут на выходные: выставки, фестивали, лекции — всё, что мы точно не хотим пропустить.
◾️Moscow Jazz Festival
где: Сад «Эрмитаж», Парк «Зарядье», Парк искусств «Музеон», ВДНХ, Музей-заповедник «Царицыно»
когда: 09-15 июня
Лето и джаз — союз проверенный. На этой неделе на улицах Москвы будут играть сотни джазовых коллективов. Идеальный повод выбраться на улицу и услышать, как музыкально может звучать город.
◾️«К 100-летию галереи»
где: ГМИИ им. А. С. Пушкина
когда: до 13 июля
Как в Пушкинском музее появился Рембрандт? С чего начиналась одна из самых масштабных экспозиций в мире? Новая выставка — как путешествие в начало истории главного музея. Юбилей всё-таки.
◾️Beat film festival
где: ДК Кристалл, Художественный, ГЭС-2 и другие
когда: 5-15 июня
Фильмы о моде, музыке, искусстве и даже тру-крайме. Всё, что интересно смотреть и обсуждать, в программе любимого многими синефилами фестиваля документального кино.
◾️Шахматный турнир rep chess
где: Powerhouse
когда: 14 июня
Шахматный турнир в баре — формат для тех, кто любит думать и не прочь весело провести время. Играют новички и уверенные любители, между партиями — музыка, еда и возможность обсудить любимые дебюты.
◾️Сюрреализм на подиуме. Дали и Скиапарелли
где: Сад им. Баумана
когда: 13 июня
Для тех, кому даже на выходных не живется без новых знаний советуем лекцию о моде. Из-за чего поссорились Коко Шанель и Эльза Скиапарелли? Как Дали и Эльза подарили моде сюрреализм?
#редакция_гуляет, чтобы у нее было мнение.
Редакция решила запустить новую рубрику — здесь будем делиться тем, куда хотим сходить, чтобы у нас на всё было свое мнение. Сегодня составили маршрут на выходные: выставки, фестивали, лекции — всё, что мы точно не хотим пропустить.
◾️Moscow Jazz Festival
где: Сад «Эрмитаж», Парк «Зарядье», Парк искусств «Музеон», ВДНХ, Музей-заповедник «Царицыно»
когда: 09-15 июня
Лето и джаз — союз проверенный. На этой неделе на улицах Москвы будут играть сотни джазовых коллективов. Идеальный повод выбраться на улицу и услышать, как музыкально может звучать город.
◾️«К 100-летию галереи»
где: ГМИИ им. А. С. Пушкина
когда: до 13 июля
Как в Пушкинском музее появился Рембрандт? С чего начиналась одна из самых масштабных экспозиций в мире? Новая выставка — как путешествие в начало истории главного музея. Юбилей всё-таки.
◾️Beat film festival
где: ДК Кристалл, Художественный, ГЭС-2 и другие
когда: 5-15 июня
Фильмы о моде, музыке, искусстве и даже тру-крайме. Всё, что интересно смотреть и обсуждать, в программе любимого многими синефилами фестиваля документального кино.
◾️Шахматный турнир rep chess
где: Powerhouse
когда: 14 июня
Шахматный турнир в баре — формат для тех, кто любит думать и не прочь весело провести время. Играют новички и уверенные любители, между партиями — музыка, еда и возможность обсудить любимые дебюты.
◾️Сюрреализм на подиуме. Дали и Скиапарелли
где: Сад им. Баумана
когда: 13 июня
Для тех, кому даже на выходных не живется без новых знаний советуем лекцию о моде. Из-за чего поссорились Коко Шанель и Эльза Скиапарелли? Как Дали и Эльза подарили моде сюрреализм?
#редакция_гуляет, чтобы у нее было мнение.
Ив Сен-Лоран в совестком ДК. Такое было в 50-х
В 1959 году от Хрущёвской оттепели заметно повеяло тёплыми красками, когда из столицы модного мира в советское общество пожаловали три французских модели в пёстрых образах. Это случилось в рамках пятидневного летнего показа Dior под руководством Ив Сен-Лорана.
Шоу проходило с 12 по 16 июня в 1959 году в московском ДК «Крылья Советов». После основного мероприятия французские авантюристки, как это обычно водится, прогулялись по знаковым местам Москвы. При этом, конечно, приковывая удивлённые взгляды простых советских граждан, которые, судя по фотографиям, будто бы по воле случая стали частью модного европейского фильма.
Из всех дизайнеров, которым удалось пробиться сквозь железный занавес в 1950-е, именно Dior под руководством Сен-Лорана оказался наиболее созвучен советской реальности. Модный дом с его функциональной философией воплощал собой принципы социалистического реализма: форма следовала за функцией, искусство соответствовало действительности, а понятие «культура» определялось не элитой, а массами.
#редакция_вспоминает, чтобы у неё было мнение.
В 1959 году от Хрущёвской оттепели заметно повеяло тёплыми красками, когда из столицы модного мира в советское общество пожаловали три французских модели в пёстрых образах. Это случилось в рамках пятидневного летнего показа Dior под руководством Ив Сен-Лорана.
Шоу проходило с 12 по 16 июня в 1959 году в московском ДК «Крылья Советов». После основного мероприятия французские авантюристки, как это обычно водится, прогулялись по знаковым местам Москвы. При этом, конечно, приковывая удивлённые взгляды простых советских граждан, которые, судя по фотографиям, будто бы по воле случая стали частью модного европейского фильма.
Из всех дизайнеров, которым удалось пробиться сквозь железный занавес в 1950-е, именно Dior под руководством Сен-Лорана оказался наиболее созвучен советской реальности. Модный дом с его функциональной философией воплощал собой принципы социалистического реализма: форма следовала за функцией, искусство соответствовало действительности, а понятие «культура» определялось не элитой, а массами.
#редакция_вспоминает, чтобы у неё было мнение.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Полина Ауг снялась в клипе Тиля Линдеманна
Российская актриса снялась в главной роли в новом провокационном клипе солиста Rammstein на песню Und die Engel singen («И ангелы поют»).
29-летняя звезда «Мастера и Маргариты» воплотила образ девушки, которую преследует персонаж Линдеманна.
Российская актриса снялась в главной роли в новом провокационном клипе солиста Rammstein на песню Und die Engel singen («И ангелы поют»).
29-летняя звезда «Мастера и Маргариты» воплотила образ девушки, которую преследует персонаж Линдеманна.
Знакомьтесь с Диланом, одиннадцатилетним дизайнером, одевающим в свои футболки Эль Фаннинг, Асап Ферга и Фарелла Уильямса
Эль Фаннинг на Каннском кинофестивале представляла фильм Йоакима Триера «Сентиментальная Ценность» в кастомной футболке от Дилана с надписью «Лето Йоакима Триера». Маленький дизайнер запостил к себе фото актрисы и подписал «моя супер крутая подруга». Эль и правда подруга. Только не Дилана, а его мамы Саманты Макмиллен, которая несколько лет успешно работает стилистом селебрити из A-листа.
Отсюда дружба 11-летней надежды модной индустрии с Мишель Пфайффер, создание футболок с собаками для Джейми Ли Кёртис, кастом для Пьерпаоло Пиччоли и прочие проекты, до которых другие дизайнеры «растут» годами.
В интервью Dazed молодой дизайнер-феномен говорит, что занимается своими футболками уже 6 лет. Началось всё с разочарования в готовых принтах и подарка в виде маркера для текстиля от бабушки.
Возможно, перед нами многообещающий дизайнер, а может — всего лишь очередная жертва родительских амбиций. Впрочем, в индустрии одно не исключает другое. Мнение редакции, как и перспективы его карьеры, — пока не определены.
Эль Фаннинг на Каннском кинофестивале представляла фильм Йоакима Триера «Сентиментальная Ценность» в кастомной футболке от Дилана с надписью «Лето Йоакима Триера». Маленький дизайнер запостил к себе фото актрисы и подписал «моя супер крутая подруга». Эль и правда подруга. Только не Дилана, а его мамы Саманты Макмиллен, которая несколько лет успешно работает стилистом селебрити из A-листа.
Отсюда дружба 11-летней надежды модной индустрии с Мишель Пфайффер, создание футболок с собаками для Джейми Ли Кёртис, кастом для Пьерпаоло Пиччоли и прочие проекты, до которых другие дизайнеры «растут» годами.
В интервью Dazed молодой дизайнер-феномен говорит, что занимается своими футболками уже 6 лет. Началось всё с разочарования в готовых принтах и подарка в виде маркера для текстиля от бабушки.
Возможно, перед нами многообещающий дизайнер, а может — всего лишь очередная жертва родительских амбиций. Впрочем, в индустрии одно не исключает другое. Мнение редакции, как и перспективы его карьеры, — пока не определены.
Генеральный директор Chanel Лина Наир удостоилась звания Командора ордена Британской империи
Церемония награждения прошла в Виндзорском замке, где принц Уильям вручил Лине Наир награду за «вклад в розничную торговлю и потребительский сектор».
Напомним, что в 2021 году Лина Наир была назначена глобальным генеральным директором Chanel — таким образом она стала первой женщиной индийского происхождения на подобной должности.
Церемония награждения прошла в Виндзорском замке, где принц Уильям вручил Лине Наир награду за «вклад в розничную торговлю и потребительский сектор».
Напомним, что в 2021 году Лина Наир была назначена глобальным генеральным директором Chanel — таким образом она стала первой женщиной индийского происхождения на подобной должности.
Долгие выходные — отличный способ наверстать упущенное и наконец посмотреть фильмы из списка, до которого в будни не доходят руки. Редакция собрала для вас подборку из разных жанров, эпох и режиссеров на случай, если вы не хотите тратить драгоценные часы отдыха на поиск подходящей картины.
◾️«Начало» — Глеб Панфилов, 1970
Одна из самых тонких ролей Инны Чуриковой. История провинциальной актрисы, которая вдруг получает шанс сыграть Жанну д’Арк, превращается в размышление о свободе, труде и настоящем искусстве.
◾️«Эд Вуд» — Тим Бёртон, 1994
Биография самого неудачливого режиссёра Голливуда, снятая с огромной любовью к кинематографу и добрым юмором. Джонни Депп — в роли человека, который доказал, что искренность в искусстве может быть важнее мастерства.
◾️«Паттерсон» — Джим Джармуш, 2016
В этом фильме ничего не происходит — и в этом его прелесть. Водитель автобуса, пишущий стихи, повторяющиеся дни, поэзия повседневности. Джармуш предлагает смотреть внимательнее: вдруг жизнь не так уж и однообразна.
◾️«Химера» — Аличе Рорвахер, 2023
Одна из самых ярких европейских премьер последних лет. История бывшего заключённого, вовлечённого в незаконную торговлю древностями, превращается в миф о потере и поиске великой любви.
◾️«Кроваво-красное» — Дарио Ардженто, 1975
Один из главных фильмов в жанре джалло — яркий, изобретательный, жестокий и невероятно красивый. Ардженто играет с формой, звуком и предлагает зрителю быть внимательнее: здесь всё может оказаться уликой.
#редакция_смотрит, чтобы у нее было мнение.
◾️«Начало» — Глеб Панфилов, 1970
Одна из самых тонких ролей Инны Чуриковой. История провинциальной актрисы, которая вдруг получает шанс сыграть Жанну д’Арк, превращается в размышление о свободе, труде и настоящем искусстве.
◾️«Эд Вуд» — Тим Бёртон, 1994
Биография самого неудачливого режиссёра Голливуда, снятая с огромной любовью к кинематографу и добрым юмором. Джонни Депп — в роли человека, который доказал, что искренность в искусстве может быть важнее мастерства.
◾️«Паттерсон» — Джим Джармуш, 2016
В этом фильме ничего не происходит — и в этом его прелесть. Водитель автобуса, пишущий стихи, повторяющиеся дни, поэзия повседневности. Джармуш предлагает смотреть внимательнее: вдруг жизнь не так уж и однообразна.
◾️«Химера» — Аличе Рорвахер, 2023
Одна из самых ярких европейских премьер последних лет. История бывшего заключённого, вовлечённого в незаконную торговлю древностями, превращается в миф о потере и поиске великой любви.
◾️«Кроваво-красное» — Дарио Ардженто, 1975
Один из главных фильмов в жанре джалло — яркий, изобретательный, жестокий и невероятно красивый. Ардженто играет с формой, звуком и предлагает зрителю быть внимательнее: здесь всё может оказаться уликой.
#редакция_смотрит, чтобы у нее было мнение.
Кто украл у хипстеров фестивали?
Когда-то музыкальные фестивали были больше похожи на дачные вечеринки. Их не рекламировали в социальных сетях, о них не писали глянцевые издания, а аудитория мероприятий чаще всего ограничивалась кругом «своих». В день старта «Дикой мяты» редакция решила вспомнить, как фестивали менялись на протяжении последних десятилетий.
Возьмём Coachella, которая начиналась в 1999 году как попытка переосмыслить концертную индустрию. Билеты тогда стоили 50 долларов, а площадку в Калифорнийской пустыне едва заполнило 20 тысяч человек. Первый фестиваль завершился финансовым провалом, но идеологической победой. Сегодня Coachella — это двухнедельное шоу на четверть миллиона гостей, рекламными контрактами, миллионными гонорарами для хедлайнеров вроде Lady Gaga и Charli XCX.
Похожую траекторию прошёл и Burning Man, зародившийся как событие вне рамок потребления: полное отсутствие рекламы и отказ от капиталистических правил. Но в последние годы даже Burning Man стал площадкой для инфлюенсеров и VIP-глэмпинга.
А что с Россией? «Пикник Афиши», «Нашествие», Outline когда-то начинались как локальные события. «Дикая Мята» — один из ярчайших примеров. В 2008 году это был камерный этнофестиваль с уклоном в world music и фолк. Тогда он проходил в формате однодневной деревенской тусовки, на которую ехали автостопом. Спустя 15 лет это превратилось в событие федерального уровня, с десятками тысяч зрителей, масштабной инфраструктурой, гастрозонами и маркетами.
Так кто же всё-таки «украл» у хипстеров фестивали? Никто. Они просто выросли. И сами фестивали — вместе с ними. То, что начиналось как территория сопротивления и инаковости, со временем превратилось в индустрию, потому что идеи, как и люди, хотят развиваться. Организаторы тоже взрослеют, устают спать в палатках и начинают зарабатывать на том, во что однажды вложили душу.
#редакция_объясняет, чтобы у вас было мнение.
Когда-то музыкальные фестивали были больше похожи на дачные вечеринки. Их не рекламировали в социальных сетях, о них не писали глянцевые издания, а аудитория мероприятий чаще всего ограничивалась кругом «своих». В день старта «Дикой мяты» редакция решила вспомнить, как фестивали менялись на протяжении последних десятилетий.
Возьмём Coachella, которая начиналась в 1999 году как попытка переосмыслить концертную индустрию. Билеты тогда стоили 50 долларов, а площадку в Калифорнийской пустыне едва заполнило 20 тысяч человек. Первый фестиваль завершился финансовым провалом, но идеологической победой. Сегодня Coachella — это двухнедельное шоу на четверть миллиона гостей, рекламными контрактами, миллионными гонорарами для хедлайнеров вроде Lady Gaga и Charli XCX.
Похожую траекторию прошёл и Burning Man, зародившийся как событие вне рамок потребления: полное отсутствие рекламы и отказ от капиталистических правил. Но в последние годы даже Burning Man стал площадкой для инфлюенсеров и VIP-глэмпинга.
А что с Россией? «Пикник Афиши», «Нашествие», Outline когда-то начинались как локальные события. «Дикая Мята» — один из ярчайших примеров. В 2008 году это был камерный этнофестиваль с уклоном в world music и фолк. Тогда он проходил в формате однодневной деревенской тусовки, на которую ехали автостопом. Спустя 15 лет это превратилось в событие федерального уровня, с десятками тысяч зрителей, масштабной инфраструктурой, гастрозонами и маркетами.
Так кто же всё-таки «украл» у хипстеров фестивали? Никто. Они просто выросли. И сами фестивали — вместе с ними. То, что начиналось как территория сопротивления и инаковости, со временем превратилось в индустрию, потому что идеи, как и люди, хотят развиваться. Организаторы тоже взрослеют, устают спать в палатках и начинают зарабатывать на том, во что однажды вложили душу.
#редакция_объясняет, чтобы у вас было мнение.