Какие блины любите?
Anonymous Poll
23%
Пустые
11%
Со сладкой начинкой
15%
С соленой начинкой
54%
И те, и другие
4%
Не люблю блины!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ушла из жизни певица Роберта Флэк. Слушаем ее нестареющий хит «Killing Me Softly with His Song». 💔
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
24 февраля 1988 года Лучано Паваротти исполнил партию Неморино из оперы Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» в театре «Немецкая опера». После исполнения его 165 раз вызывали на сцену и аплодировали в течение 1 часа 7 минут.
Запись одного из выступлений великого тенора с этой арией #ДляНастроения 👏🏻
Запись одного из выступлений великого тенора с этой арией #ДляНастроения 👏🏻
25 февраля 1873 года в Неаполе родился Энрико Карузо.
Он дебютировал на своей родине в Неаполе, пел в Ла Скала и Ковент-Гардене, был ведущим солистом Метрополитен-опера, много гастролировал по миру и носил неофициальное звание короля теноров. Тем не менее уникальный дарованный природой голос, благодаря которому он сразу стал великим певцом, — один из многочисленных вымыслов, сопровождавших его творчество.
Сам артист, перечисляя качества, необходимые для вокального успеха, называл «широкую грудь, большое горло, отличную память, ум, уйму работы и... кое-что в сердце». Ключевое словосочетание здесь — «уйма работы». Именно годы непрерывного совершенствования позволили развить названные певцом качества.
Кстати, ярких и точных верхних нот, возбуждающих восторги публики, Карузо тоже добился не сразу. Говорят, произошло это во время путешествия морем. Гуляющие по палубе пассажиры увидели, как артист выбежал из каюты, где распевался, с радостным криком: «Есть! Есть! Наконец есть!».
В Россию Карузо приезжал дважды — в составе итальянской труппы. Дебютировал в Санкт-Петербурге на сцене театра Консерватории 15 января 1899 года партией Альфреда в «Травиате». Именно в России он спел первую в своей карьере по-настоящему драматическую партию — Радамеса в «Аиде» Верди. Как писал московский рецензент, успех певца в этой роли можно сравнить только с успехом Шаляпина, который незадолго до гастролей Карузо выступал на этой же сцене в «Фаусте».
Карузо называли королем теноров, а Федор Шаляпин носил звание царь-баса. У них было немало общего. Оба родились в феврале 1873 года в бедных семьях. Рано потеряли матерей и всю жизнь о них тосковали. В детстве пели в церковном хоре, в вокале были самоучками, но стали самыми дорогостоящими оперными артистами своего времени.
На сцене Карузо и Шаляпин впервые встретились в 1901 году в опере Бойто «Мефистофель». Шаляпин пел заглавную партию, Карузо — Фауста. Десять спектаклей в миланском театре «Ла Скала» стали триумфом русского баса, блистательно соединившего вокальное мастерство с актерским совершенством. По словам очевидца спектакля, знаменитого тенора Джакомо Лаури-Вольпи, «Карузо и оркестр Тосканини исчезли, словно растворились от присутствия певца-гиганта».
Уже после смерти Карузо Шаляпин, выступая в Метрополитен-опере, попросил отвести ему гримерку друга. «Он был хороший парень и мой большой приятель», — признался Федор Иванович в письме дочери.
Можно с уверенностью утверждать, что в истории оперы не было певца популярнее Карузо. Хотя большинство почитателей никогда не слышали артиста на сцене, его имя и образ стали частью их жизни. В этом Карузо может дать фору любой из сегодняшних медийных персон. Каждый день газеты мира что-нибудь да писали о нем. Реже это были репортажи с выступлений, чаще — анекдоты либо шаржи его авторства, до которых он был большой охотник.
Тон в грандиозной раскрутке задавали масс-медиа США, где Карузо поселился в 1910-е, но фундамент популярности заложил, конечно, он сам. Карузо одним из первых начал записывать свой огромный репертуар на граммофонные пластинки. Всего им было напето около 500 дисков. Радио еще не вошло в повсеместный обиход, и голос Карузо раздавался из граммофонных труб намного чаще, нежели голоса других исполнителей.
Энрико Карузо скончался от гнойного плеврита 2 августа 1921 года в Неаполе. Тело великого тенора выставили на постамент в центральном зале отеля «Везувио», пока решалось, где оно будет захоронено.
Похороны состоялись 5 августа. Грандиозный кортеж направился от «Везувио» через главные улицы города к исторической базилике святых Франчески и Паоло. На траурную мессу пришло все скорбящее население города, включая городские власти, представителей театров, институтов и других учреждений.
Тело Карузо в большом хрустальном гробу находилось на всеобщем обозрении более десяти лет, и только в 1933 году было принято решение захоронить прах в могилу. Последний покой певец обрел в родном Неаполе, на кладбище Пьянто, в специально возведенной капелле, построенной его родными.
Он дебютировал на своей родине в Неаполе, пел в Ла Скала и Ковент-Гардене, был ведущим солистом Метрополитен-опера, много гастролировал по миру и носил неофициальное звание короля теноров. Тем не менее уникальный дарованный природой голос, благодаря которому он сразу стал великим певцом, — один из многочисленных вымыслов, сопровождавших его творчество.
Сам артист, перечисляя качества, необходимые для вокального успеха, называл «широкую грудь, большое горло, отличную память, ум, уйму работы и... кое-что в сердце». Ключевое словосочетание здесь — «уйма работы». Именно годы непрерывного совершенствования позволили развить названные певцом качества.
Кстати, ярких и точных верхних нот, возбуждающих восторги публики, Карузо тоже добился не сразу. Говорят, произошло это во время путешествия морем. Гуляющие по палубе пассажиры увидели, как артист выбежал из каюты, где распевался, с радостным криком: «Есть! Есть! Наконец есть!».
В Россию Карузо приезжал дважды — в составе итальянской труппы. Дебютировал в Санкт-Петербурге на сцене театра Консерватории 15 января 1899 года партией Альфреда в «Травиате». Именно в России он спел первую в своей карьере по-настоящему драматическую партию — Радамеса в «Аиде» Верди. Как писал московский рецензент, успех певца в этой роли можно сравнить только с успехом Шаляпина, который незадолго до гастролей Карузо выступал на этой же сцене в «Фаусте».
Карузо называли королем теноров, а Федор Шаляпин носил звание царь-баса. У них было немало общего. Оба родились в феврале 1873 года в бедных семьях. Рано потеряли матерей и всю жизнь о них тосковали. В детстве пели в церковном хоре, в вокале были самоучками, но стали самыми дорогостоящими оперными артистами своего времени.
На сцене Карузо и Шаляпин впервые встретились в 1901 году в опере Бойто «Мефистофель». Шаляпин пел заглавную партию, Карузо — Фауста. Десять спектаклей в миланском театре «Ла Скала» стали триумфом русского баса, блистательно соединившего вокальное мастерство с актерским совершенством. По словам очевидца спектакля, знаменитого тенора Джакомо Лаури-Вольпи, «Карузо и оркестр Тосканини исчезли, словно растворились от присутствия певца-гиганта».
Уже после смерти Карузо Шаляпин, выступая в Метрополитен-опере, попросил отвести ему гримерку друга. «Он был хороший парень и мой большой приятель», — признался Федор Иванович в письме дочери.
Можно с уверенностью утверждать, что в истории оперы не было певца популярнее Карузо. Хотя большинство почитателей никогда не слышали артиста на сцене, его имя и образ стали частью их жизни. В этом Карузо может дать фору любой из сегодняшних медийных персон. Каждый день газеты мира что-нибудь да писали о нем. Реже это были репортажи с выступлений, чаще — анекдоты либо шаржи его авторства, до которых он был большой охотник.
Тон в грандиозной раскрутке задавали масс-медиа США, где Карузо поселился в 1910-е, но фундамент популярности заложил, конечно, он сам. Карузо одним из первых начал записывать свой огромный репертуар на граммофонные пластинки. Всего им было напето около 500 дисков. Радио еще не вошло в повсеместный обиход, и голос Карузо раздавался из граммофонных труб намного чаще, нежели голоса других исполнителей.
Энрико Карузо скончался от гнойного плеврита 2 августа 1921 года в Неаполе. Тело великого тенора выставили на постамент в центральном зале отеля «Везувио», пока решалось, где оно будет захоронено.
Похороны состоялись 5 августа. Грандиозный кортеж направился от «Везувио» через главные улицы города к исторической базилике святых Франчески и Паоло. На траурную мессу пришло все скорбящее население города, включая городские власти, представителей театров, институтов и других учреждений.
Тело Карузо в большом хрустальном гробу находилось на всеобщем обозрении более десяти лет, и только в 1933 году было принято решение захоронить прах в могилу. Последний покой певец обрел в родном Неаполе, на кладбище Пьянто, в специально возведенной капелле, построенной его родными.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент из документального фильма «Мой кузен», посвященного Энрико Карузо. Голос великого тенора наложен на уникальные кадры его выступления с арией «Vesti la giubba» из оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы». 🎭
#Интересное
#Интересное
🥞 Масленичные правила дисциплины от Антона Павловича Чехова.
🟡 Масленица получила свое название от русского слова «масло», которое в изобилии употребляется во время блинов, как чухонское, и после блинов, как oleum ricini (касторовое масло. — прим. ред.).
🟡 По мнению Гатцука, Суворина и других календаристов, она начинается 28-го января и кончается 3-го февраля. Замоскворецкие же пупсики и железнодорожные бонзы начинают ее 1-го января и кончают 31-го декабря.
🟡 Перед масленицей сходи к мастеру и полуди свой желудок.
🟡 Всю неделю помни, что ты невменяем и родства не помнящий, а посему остерегай себя от совершения великих дел, дабы не впасть в великие ошибки. Истребляй блины, интригуй вдову Попову, сокрушай Ланина, сбивай с окружающих тебя предметов зеленых чертиков, но не выбирай городских голов, не женись, не строй железных дорог, не пиши книг нравственного содержания и прочее.
🟡 Тратясь на муку, водку и зернистую икру, не забывай, что тебе предстоит еще ведаться с аптекарской таксой.
🟡 Если тебе ведением или неведением друзья твои или враги наставят фонарь, то не ходи в городскую управу и не предлагай там услуг в качестве уличного фонаря, а ложись спать и проспись.
🟡 Не всё коту масленица, придет и великий пост. Если ты кот, то имей это в виду.
#ДляНастроения
#ДляНастроения
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
55 лет назад Марк Ротко покончил жизнь самоубийством, не оставив предсмертной записки.
Пара слов о судьбе его художественного наследия, вошедшего в историю как «Дело Ротко».
За полтора года до смерти художник составил завещание, согласно которому большая часть наследства (почти 800 картин общей стоимостью более 20 млн долларов и около 300 тыс. долларов наличными) отходила его благотворительному фонду, учрежденному одновременно с подписанием завещания. В попечительский совет фонда вошли несколько именитых искусствоведов и три душеприказчика Ротко: юрист Бернард Райс, художник-абстракционист Теодорос Стамос и профессор антропологии Мортон Левин.
Вопреки завещанию половина наследства художника по закону должна была достаться его супруге, но она скоропостижно скончалась от инфаркта летом 1970 года. Равноправными наследниками Ротко наряду с его фондом стали его двое детей — 19-летняя Кейт и 6-летний Кристофер. Кейт Ротко обратилась в фонд с требованием передать ей причитающуюся долю наследства не деньгами, а картинами: она хотела взять на себя заботу хотя бы о части произведений, созданных ее отцом. Как выяснилось, фонд Ротко в лице ц душеприказчиков ещё в мае 1970 года заключил два договора с нью-йоркским филиалом учрежденной в Лихтенштейне компании «Мальборо» и уже не владел картинами Ротко.
В ноябре 1971 года адвокаты детей Марка Ротко обратились в суд. Они обвинили душеприказчиков художника в заговоре с целью присвоить наследство обманным путем, потребовали их отстранения от обязанностей душеприказчиков и аннуляции мошеннических договоров. Дело Ротко продвигалось в суде медленно, что было на руку галерее «Мальборо», которая продолжала распродавать картины Ротко в частные коллекции.
Тем не менее, Кейт Ротко удалось добиться запрета на продажу картин отца еще до начала процесса. К делу подключилась нью-йоркская прокуратура, увидевшая в деятельности душеприказчиков ущемление общественных интересов, и в частности художественных музеев, желавших приобрести работы Ротко. Помощник прокурора Гарольд Харроу начал масштабное расследование с привлечением документации галереи и опросами её сотрудников как в нью-йоркском филиале, так и в Европе. По результатам расследования Харроу генеральный прокурор Нью-Йорка Лефковиц присоединился к иску детей Ротко и выдвинул обвинение к самой галерее «Мальборо», скрывавшей настоящий размер дохода от проданных картин с целью уменьшить долю наследников.
Судебный процесс по делу Ротко открылся 14 февраля 1974 года в Саррогейтском суде Нью-Йорка. Материалы предварительного следствия насчитывали более 23 тыс. страниц, в деле было представлено более 500 доказательств.
Приговор судьи по делу Ротко был оглашен 18 декабря 1975 года. Бернард Райс был признан виновным в действиях в условиях конфликта интересов. Два других душеприказчика были повинны в разбазаривании наследства. Решением суда все трое были отстранены, а договоры фонда Ротко с «Мальборо» были аннулированы.
Ущерб, нанесенный детям Ротко душеприказчиками и «Мальборо», оценили в 15,7 млн долларов. Его уплата была возложена на душеприказчиков и «Мальборо» в долях, соответствующих их вине.
📸: Марк Ротко. 1961 год
#Интересное
Пара слов о судьбе его художественного наследия, вошедшего в историю как «Дело Ротко».
За полтора года до смерти художник составил завещание, согласно которому большая часть наследства (почти 800 картин общей стоимостью более 20 млн долларов и около 300 тыс. долларов наличными) отходила его благотворительному фонду, учрежденному одновременно с подписанием завещания. В попечительский совет фонда вошли несколько именитых искусствоведов и три душеприказчика Ротко: юрист Бернард Райс, художник-абстракционист Теодорос Стамос и профессор антропологии Мортон Левин.
Вопреки завещанию половина наследства художника по закону должна была достаться его супруге, но она скоропостижно скончалась от инфаркта летом 1970 года. Равноправными наследниками Ротко наряду с его фондом стали его двое детей — 19-летняя Кейт и 6-летний Кристофер. Кейт Ротко обратилась в фонд с требованием передать ей причитающуюся долю наследства не деньгами, а картинами: она хотела взять на себя заботу хотя бы о части произведений, созданных ее отцом. Как выяснилось, фонд Ротко в лице ц душеприказчиков ещё в мае 1970 года заключил два договора с нью-йоркским филиалом учрежденной в Лихтенштейне компании «Мальборо» и уже не владел картинами Ротко.
В ноябре 1971 года адвокаты детей Марка Ротко обратились в суд. Они обвинили душеприказчиков художника в заговоре с целью присвоить наследство обманным путем, потребовали их отстранения от обязанностей душеприказчиков и аннуляции мошеннических договоров. Дело Ротко продвигалось в суде медленно, что было на руку галерее «Мальборо», которая продолжала распродавать картины Ротко в частные коллекции.
Тем не менее, Кейт Ротко удалось добиться запрета на продажу картин отца еще до начала процесса. К делу подключилась нью-йоркская прокуратура, увидевшая в деятельности душеприказчиков ущемление общественных интересов, и в частности художественных музеев, желавших приобрести работы Ротко. Помощник прокурора Гарольд Харроу начал масштабное расследование с привлечением документации галереи и опросами её сотрудников как в нью-йоркском филиале, так и в Европе. По результатам расследования Харроу генеральный прокурор Нью-Йорка Лефковиц присоединился к иску детей Ротко и выдвинул обвинение к самой галерее «Мальборо», скрывавшей настоящий размер дохода от проданных картин с целью уменьшить долю наследников.
Судебный процесс по делу Ротко открылся 14 февраля 1974 года в Саррогейтском суде Нью-Йорка. Материалы предварительного следствия насчитывали более 23 тыс. страниц, в деле было представлено более 500 доказательств.
Приговор судьи по делу Ротко был оглашен 18 декабря 1975 года. Бернард Райс был признан виновным в действиях в условиях конфликта интересов. Два других душеприказчика были повинны в разбазаривании наследства. Решением суда все трое были отстранены, а договоры фонда Ротко с «Мальборо» были аннулированы.
Ущерб, нанесенный детям Ротко душеприказчиками и «Мальборо», оценили в 15,7 млн долларов. Его уплата была возложена на душеприказчиков и «Мальборо» в долях, соответствующих их вине.
📸: Марк Ротко. 1961 год
#Интересное
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Волшебный Генрих Нейгауз исполняет «Листок из альбома» Александра Скрябина. ❤️🩹
Запись 1958 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Запись 1958 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
90 лет назад в Тунисе родился Аззедин Алайя.
В семнадцать лет он переехал из Туниса в Париж. Работал в Dior эпохи Ива Сен-Лорана, в Guy Laroche и Thierry Mugler, а в 1980 году выпустил первую коллекцию под собственным брендом Azzedine Alaïa.
Он никогда не следовал модным календарям. Многое, особенно примерки, делал сам: «Я не просто отдаю эскизы и ухожу. Суть в том, что я работаю больше, чем все остальные. Вот в чем разница. Я не делаю восемь коллекций, но я участвую во всем, от начала до конца».
Последний раз он вернулся в мир высокой моды в июле 2017 года, когда
впервые за шесть лет показал свою последнюю кутюрную коллекцию в Париже. Шоу закрыла его подруга и муза Наоми Кэмпбелл.
Давние читатели моего канала знают, что с Аззедином меня связывала нежная дружба, начавшаяся в начале нулевых. Я, как и многие, попала на ритуальную проверку его кухней на улице Мусси. Туда через друзей и знакомых попадали многие, но не многие оставались и не многих звали вторично. Мне повезло как-то сразу стать желанной гостьей, вхожей «без звонка». Волею обстоятельств практически весь 2015 год я прожила в его доме. Хотя скорее это был Ноев ковчег, маленькое государство со своим сводом неписаных законов. За стены этого мира вырываться мне никогда не хотелось.
В нашем «ковчеге» для обеда на кухне накрывали два стола, человек на сорок. Металлические стулья, белая посуда, граненые стаканы для вина и воды. И всегда цветы, много цветов в стеклянных колбах. И всегда бессменный сенбернар Дидин, устрашающих размеров гигант, безошибочно признававший своих. В час дня места за столом занимала многочисленная «паства»: закройщицы, журналисты, портнихи, ассистенты, стажеры, проезжающие через Париж звезды (Наоми, Стефани, Леди Гага, Джулиан Шнабель). Все дружно накрывали на стол, дружно выстраивались в очередь к плите с тарелками в руках, делили яблочный пай, пили кофе, курили, бежали работать дальше.
Мы называли его «папа». Или «патрон». Он был, думаю, последним мэтром модной индустрии, который работал по старинке, с постоянной манекенщицей. Она часами сидела рядом с ним в нижнем белье и теплом халате, с айфоном в руке, готовая в любую секунду примерить создающуюся на ее глазах многоклинную юбку. А он часами чертил эту юбку на кальке, вооружившись линейкой, рисовал стежки карандашом, сметывал белой ниткой, скалывал клинья булавками, притачивал. Уходя в работу, он всегда слушал своего идола, египетскую певицу Умм Кульсум, или одним глазом подглядывал в телевизор, где всегда был включен канал Discovery.
Он, мусульманин по крови, никогда не практиковал никакой религии, любил испанский хамон (нарезать его не доверял никому), кастаньеты. православные песнопения, классический балет, современную живопись. Его единственной религией был талант во всех его проявлениях, который он зорко и мгновенно распознавал каким-то локатором своей огромной души. Наверно, именно эта его увлеченность талантом так притягивала людей. И не только людей: Аззедина обожали животные: собаки, кошки, попугаи. Он общался с ними на каком-то своем языке.
Как-то он открыл мне свой главный секрет: «Все, что я делаю, я люблю делать не хорошо, а безупречно, безукоризненно. Знаешь, если бы я был дворником, улица, которую я бы подметал, была бы самая чистая и цветущая».
Алайя ушел 18 ноября 2017 года. С его смертью умерла и часть моего Парижа. До сих пор, когда не очень хорошо себя чувствую, надеваю его одежду (у меня большущая коллекция ) и становится физически лучше, словно ощущаю прикосновение его натруженных шитьем пальцев и теплых рук, обнимающих меня в минуты печали. Как горько, что его больше нет. И какое счастье, что он был. Мой АА. ❤️
В семнадцать лет он переехал из Туниса в Париж. Работал в Dior эпохи Ива Сен-Лорана, в Guy Laroche и Thierry Mugler, а в 1980 году выпустил первую коллекцию под собственным брендом Azzedine Alaïa.
Он никогда не следовал модным календарям. Многое, особенно примерки, делал сам: «Я не просто отдаю эскизы и ухожу. Суть в том, что я работаю больше, чем все остальные. Вот в чем разница. Я не делаю восемь коллекций, но я участвую во всем, от начала до конца».
Последний раз он вернулся в мир высокой моды в июле 2017 года, когда
впервые за шесть лет показал свою последнюю кутюрную коллекцию в Париже. Шоу закрыла его подруга и муза Наоми Кэмпбелл.
Давние читатели моего канала знают, что с Аззедином меня связывала нежная дружба, начавшаяся в начале нулевых. Я, как и многие, попала на ритуальную проверку его кухней на улице Мусси. Туда через друзей и знакомых попадали многие, но не многие оставались и не многих звали вторично. Мне повезло как-то сразу стать желанной гостьей, вхожей «без звонка». Волею обстоятельств практически весь 2015 год я прожила в его доме. Хотя скорее это был Ноев ковчег, маленькое государство со своим сводом неписаных законов. За стены этого мира вырываться мне никогда не хотелось.
В нашем «ковчеге» для обеда на кухне накрывали два стола, человек на сорок. Металлические стулья, белая посуда, граненые стаканы для вина и воды. И всегда цветы, много цветов в стеклянных колбах. И всегда бессменный сенбернар Дидин, устрашающих размеров гигант, безошибочно признававший своих. В час дня места за столом занимала многочисленная «паства»: закройщицы, журналисты, портнихи, ассистенты, стажеры, проезжающие через Париж звезды (Наоми, Стефани, Леди Гага, Джулиан Шнабель). Все дружно накрывали на стол, дружно выстраивались в очередь к плите с тарелками в руках, делили яблочный пай, пили кофе, курили, бежали работать дальше.
Мы называли его «папа». Или «патрон». Он был, думаю, последним мэтром модной индустрии, который работал по старинке, с постоянной манекенщицей. Она часами сидела рядом с ним в нижнем белье и теплом халате, с айфоном в руке, готовая в любую секунду примерить создающуюся на ее глазах многоклинную юбку. А он часами чертил эту юбку на кальке, вооружившись линейкой, рисовал стежки карандашом, сметывал белой ниткой, скалывал клинья булавками, притачивал. Уходя в работу, он всегда слушал своего идола, египетскую певицу Умм Кульсум, или одним глазом подглядывал в телевизор, где всегда был включен канал Discovery.
Он, мусульманин по крови, никогда не практиковал никакой религии, любил испанский хамон (нарезать его не доверял никому), кастаньеты. православные песнопения, классический балет, современную живопись. Его единственной религией был талант во всех его проявлениях, который он зорко и мгновенно распознавал каким-то локатором своей огромной души. Наверно, именно эта его увлеченность талантом так притягивала людей. И не только людей: Аззедина обожали животные: собаки, кошки, попугаи. Он общался с ними на каком-то своем языке.
Как-то он открыл мне свой главный секрет: «Все, что я делаю, я люблю делать не хорошо, а безупречно, безукоризненно. Знаешь, если бы я был дворником, улица, которую я бы подметал, была бы самая чистая и цветущая».
Алайя ушел 18 ноября 2017 года. С его смертью умерла и часть моего Парижа. До сих пор, когда не очень хорошо себя чувствую, надеваю его одежду (у меня большущая коллекция ) и становится физически лучше, словно ощущаю прикосновение его натруженных шитьем пальцев и теплых рук, обнимающих меня в минуты печали. Как горько, что его больше нет. И какое счастье, что он был. Мой АА. ❤️
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой #Эксклюзив на канале.
Май 2015 года. Аззедин запустил свой парфюм, по случаю чего закатил большой праздник у себя на rue de Moussy (там же проходили все его дефиле).
Как-то я спросила его, кем бы он стал, если бы не стал портным. И вообще каким талантом хотел бы обладать. Аззедин ответил, что мечтал стать танцовщиком. Он всегда очень стеснялся танцевать. А тут хореограф и танцовщица Бланка Ли вытащила его в самый центр.
К веселью я не присоединилась из-за своей сломанной ноги, зато сняла вот такое видео танцующего Аззедина. Много лет не решалась его выкладывать (как будто открываю что-то глубоко интимное). Вот, не сдержалась. 😍
Май 2015 года. Аззедин запустил свой парфюм, по случаю чего закатил большой праздник у себя на rue de Moussy (там же проходили все его дефиле).
Как-то я спросила его, кем бы он стал, если бы не стал портным. И вообще каким талантом хотел бы обладать. Аззедин ответил, что мечтал стать танцовщиком. Он всегда очень стеснялся танцевать. А тут хореограф и танцовщица Бланка Ли вытащила его в самый центр.
К веселью я не присоединилась из-за своей сломанной ноги, зато сняла вот такое видео танцующего Аззедина. Много лет не решалась его выкладывать (как будто открываю что-то глубоко интимное). Вот, не сдержалась. 😍
Блины для Льва (из кулинарной книги Софьи Андреевны Толстой) 🥞
Взяв фунт с четвертью крупитчатой муки и три четверти фунта* гречневой, размешать в полутора стаканах теплой воды четыре золотника** дрожжей, вылить на треть приготовленной мучной смеси. Поместив опару под полотенцем на сотейник с горячей водой, дают тесту подняться, через полтора часа досыпают остальную муку, взбивают тесто лопаточкой, дают еще раз подняться, часа через три разводят его четырьмя стаканами теплого молока в соединении с тремя цельными яйцами, столовой ложкой соли и чайной ложкой сахару, а еще полчаса спустя начинают печь блины.
*Фунт — 0,4536 килограмма.
**Золотник — также мера веса, один золотник равен 96 долям, 0,333 лота, 4,266 грамма.
#Интересное
Взяв фунт с четвертью крупитчатой муки и три четверти фунта* гречневой, размешать в полутора стаканах теплой воды четыре золотника** дрожжей, вылить на треть приготовленной мучной смеси. Поместив опару под полотенцем на сотейник с горячей водой, дают тесту подняться, через полтора часа досыпают остальную муку, взбивают тесто лопаточкой, дают еще раз подняться, часа через три разводят его четырьмя стаканами теплого молока в соединении с тремя цельными яйцами, столовой ложкой соли и чайной ложкой сахару, а еще полчаса спустя начинают печь блины.
*Фунт — 0,4536 килограмма.
**Золотник — также мера веса, один золотник равен 96 долям, 0,333 лота, 4,266 грамма.
#Интересное
Forwarded from ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ
В воспоминаниях американского музыковеда и композитора Алфреда Джулиуса Свана, близкого друга Рахманинова, есть вот такой рассказ о юности Сергея Васильевича:
«Рахманинов с лукавым блеском в глазах рассказывал мне о своём времяпровождении в Петербурге в те далёкие годы:
- Моя бабушка была очень добродушная, она верила всему, что я ей говорил. Я получал от нее десять копеек в день на расходы и на проезд в Консерваторию, но я уходил прямо на каток и проводил там все утро. Я стал очень хорошим конькобежцем, но никогда и не приближался к Консерватории. Однако я умудрялся получать эту отвратительную зачетную книжку с отметками. О, как я ее ненавидел. Я приносил ее домой, брал свечу и отправлялся прямо в ватерклозет. Там я запирался, и всегда все плохие отметки превращались в хорошие, каждая единица – в четверку. Как только бабушка так легко поддавалась на эту удочку – я не в силах понять! Однажды весной, судя по моей книжке, я был почти что первым в классе. Мы поехали на лето в новгородское имение бабушки. Но на сей раз с нами была моя мать, и дело приняло совсем иной оборот, – ее нельзя было обмануть. Как на зло, к нам приехала одна из консерваторских преподавательниц.
- Бедный Сережа! – сказала она.
– Почему? В чем дело? – посыпались вопросы.
А она:
- Разве вы не знаете? Он провалился по всем общеобразовательным предметам.
Таким образом, все стало известно. Не уча уроков, я мог справляться только с музыкой. В те дни моим любимым развлечением было прицепляться на вагоны конки, я стремился сравняться по ловкости с мальчишками-газетчиками. Я усердно упражнялся во всех их приемах».
«Театральные люди»
⠀
«Рахманинов с лукавым блеском в глазах рассказывал мне о своём времяпровождении в Петербурге в те далёкие годы:
- Моя бабушка была очень добродушная, она верила всему, что я ей говорил. Я получал от нее десять копеек в день на расходы и на проезд в Консерваторию, но я уходил прямо на каток и проводил там все утро. Я стал очень хорошим конькобежцем, но никогда и не приближался к Консерватории. Однако я умудрялся получать эту отвратительную зачетную книжку с отметками. О, как я ее ненавидел. Я приносил ее домой, брал свечу и отправлялся прямо в ватерклозет. Там я запирался, и всегда все плохие отметки превращались в хорошие, каждая единица – в четверку. Как только бабушка так легко поддавалась на эту удочку – я не в силах понять! Однажды весной, судя по моей книжке, я был почти что первым в классе. Мы поехали на лето в новгородское имение бабушки. Но на сей раз с нами была моя мать, и дело приняло совсем иной оборот, – ее нельзя было обмануть. Как на зло, к нам приехала одна из консерваторских преподавательниц.
- Бедный Сережа! – сказала она.
– Почему? В чем дело? – посыпались вопросы.
А она:
- Разве вы не знаете? Он провалился по всем общеобразовательным предметам.
Таким образом, все стало известно. Не уча уроков, я мог справляться только с музыкой. В те дни моим любимым развлечением было прицепляться на вагоны конки, я стремился сравняться по ловкости с мальчишками-газетчиками. Я усердно упражнялся во всех их приемах».
«Театральные люди»
⠀
Майя Плисецкая о великой балерине Алле Шелест, сегодняшней имениннице:
«Всю жизнь я называла три имени. Семенова, Уланова, Шелест. Их назову и сегодня. Лучше балерин за свою жизнь увидеть мне не довелось. Павлову и Спесивцеву живьем я не застала. По сохранившимся наивным кинокадрам и фотографиям могу утверждать, что это были великие танцовщицы. Но меня спрашивали о моих зрительских впечатлениях из зала. И я отвечала. Семенова, Уланова, Шелест.
Уланова и Семенова оставили о себе легенды. Их имена не нужно было комментировать. А имя Аллы Шелест в мире не знают. Меня всегда переспрашивали. Кто третья? Шелест? Из Кировского театра? Какой спелинг ее имени? Ш? е? л? е? с? т?? Правильно?..
Жизнь бывает несправедлива к таланту. Но поэт, композитор, художник пробьются через века. Если у них термоядерный заряд, конечно».
#Богини
«Всю жизнь я называла три имени. Семенова, Уланова, Шелест. Их назову и сегодня. Лучше балерин за свою жизнь увидеть мне не довелось. Павлову и Спесивцеву живьем я не застала. По сохранившимся наивным кинокадрам и фотографиям могу утверждать, что это были великие танцовщицы. Но меня спрашивали о моих зрительских впечатлениях из зала. И я отвечала. Семенова, Уланова, Шелест.
Уланова и Семенова оставили о себе легенды. Их имена не нужно было комментировать. А имя Аллы Шелест в мире не знают. Меня всегда переспрашивали. Кто третья? Шелест? Из Кировского театра? Какой спелинг ее имени? Ш? е? л? е? с? т?? Правильно?..
Жизнь бывает несправедлива к таланту. Но поэт, композитор, художник пробьются через века. Если у них термоядерный заряд, конечно».
#Богини
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Владимир Горовиц и его жена Ванда Тосканини — о сложных эмоциональных периодах в жизни великого музыканта. ❤️🩹
#Интересное
#Интересное