165 лет назад, 18 февраля 1860 года, родился Андерс Цорн, один из самых известных шведских художников 🎉🇸🇪

Внебрачный сын крестьянки и немецкого пивовара-иммигранта, Цорн воспитывался у бабушки и дедушки в Даларне. Не по годам одаренный, начал обучение в Стокгольмской академии изящных искусств уже в 15 лет! Но, недовольный высокими требованиями к дисциплине, вскоре покинул академию. Сразу после этого начал международную карьеру: жил и работал в Лондоне, Париже, Испании, Италии, на Балканах и в Северной Африке. Несколько раз посещал США, где ему позировали три американских президента. Лето всегда предпочитал проводить в Швеции, в местечке Мура в Даларне, где окончательно обосновался в 1896 г. Там он вел сельскую жизнь, поощрял возрождение старых местных обычаев, женой Эммой они создали Музей под открытым небом, и, конечно, писал – много и страстно.

Изначально Цорн работал только акварелью, но в 1887-1890 гг. перешел на живопись, в творчестве стали доминировать портреты, обнаженные девушки у воды и бытовые сцены. Именно его обнаженные женщины сделали его таким популярным: Цорн привнес в жанр ню новую чувственность, женщины в его исполнении кажутся расслабленными, раскрепощенными и свободными.

Портреты Цорна пользовались невероятной популярностью в высших слоях общества в США. Европейские аристократы, знаменитые художники и американские президенты платили Цорну за них рекордные суммы, несмотря на то, что Цорн никогда не изображал их лучше, чем они были на самом деле. Иногда этот честный подход доводил до конфликтов с заказчиками: финский коллекционер Фритьоф Герман Антелл, например, сжег написанный Цорном портрет, потому что художник даже не пытался скрыть состояние заказчика – а тот был сильно пьян!


После Скандинавской выставки, организованной С. Дягилевым в Петербурге в 1897 г., в России возникла мода на «живопись в духе Цорна», которая затронула В.А. Серова, А.Е. Архипова, Ф.А. Малявина и Б.М. Кустодиева.

Недавно перечитывала письма Ван Гога брату Тео и встретила упоминание Цорна: «Я читаю в газетах, что в Салоне есть хорошие вещи (…). Что-то необычное от кого-то по имени Цорн», письмо от 3 мая 1889 года.

В 2003 году музей Гетти приобрел три миниатюры из манускрипта XV века «Часов Людовика XII», созданного придворным художником, живописцем эпохи Французского Ренессанса Жаном Бурдишоном. Одна из миниатюр, изображающая короля Людовика XII, окруженного четырьмя святыми, казалась неполной: святые смотрели в сторону, где явно чего-то недоставало.

Спустя два десятилетия музей нашел недостающую часть. «Оплакивание Христа», утерянная часть миниатюры, была обнаружена на аукционе во Франции в 2018 году. Арт-дилер Сандра Хиндман, случайно наткнувшись на лот, сразу узнала руку Жана Бурдишона. Экспертиза подтвердила: это действительно вторая часть диптиха, созданная около 1498–1499 годов. Цвета, композиция и взгляды святых на первой части диптиха идеально совпали со сценой оплакивания Христа.

Теперь, спустя почти 200 лет, диптих будет представлен вместе на выставке в Музее Гетти.

«Часы Людовика XII» — один из самых роскошных молитвенников эпохи Возрождения. Сегодня известно лишь 16 сохранившихся миниатюр из этого манускрипта, разбросанных по коллекциям по всему миру, включая Британскую библиотеку, Лувр и музей Виктории и Альберта. Обнаружение недостающей части диптиха — редкая удача, которая проливает свет на историю этого уникального памятника.

Геродот описывает Вавилон как четырехугольный город со стороной в 120 стадий. Один стадий - порядка 175 метров, значит площадь Вавилона, по Геродоту, была 441 квадратный километр, как 4 современных Парижа или как половина Нью-Йорка. Огромный такой город в пустыне.

Однако современные исследователи называют цифру 4-10 квадратных километров. Высота же Вавилонской башни с квадратным основанием со стороной 90 метров составляла 91 метр