group-telegram.com/lakrica_hhep/406
Last Update:
Bling, Bling: хип-хоп и ювелирное искусство.
Некоторое время назад на канале выходил пост про моду как шестой элемент хип-хоп культуры. Взаимосвязь уличной моды и хип-хопа всегда носила симбиотический характер. В начале 70-х гг. эстетика “street wear” отражала идентичность и бунтарство её носителей из малоимущих слоёв населения, а сегодня ей подражают дома высокой моды.
Постепенно особое место в культуре уличной хип-хоп моды (hip-hop fashion/rap fashion) стали занимать ювелирные изделия. Демонстрация лирических навыков сопровождалась демонстрацией социального статуса, важная роль в процессе которой отводилась украшениям и кроссовкам. Несмотря на то, что хип-хоп превратился в самую влиятельную культуру в мире, ситуация изменилась не так уж сильно. Просто ставки стали больше, а цепи – ярче.
Если говорить о визуальном генезисе взаимоотношений хип-хопа и цепей, то первое, что приходит на ум, это дебютный альбом Кёртиса Блоу “Kurtis Blow” (1980). Его композиция “The Breaks”, выпущенная несколькими месяцами ранее и вошедшая в данный альбом, стала первым рэп-синглом, получившим золотую сертификацию. В этой связи символично, что Блоу надел золотые украшения, чтобы запечатлеть этот успех на обложке своего дебютника.
В течение последующих десятилетий будущие эмси шли по его стопам, приобретая дорогие украшения, чтобы отметить вехи своей карьеры. С бóльшими бюджетами и более смелыми рифмами пришли и более смелые «блинги». В 1987 году Eric B. & Rakim выпустили альбом “Paid in Full”, обложка которого была буквально усыпана деньгами. Согласно оценке, сделанной продюсером и дизайнером ювелирных изделий Беном Баллером (IF & Co. Jewelry), стоимость цепей, красовавшихся на шеях Эрика и Ракима, составляла около 100,000$ каждая.
В 2022 году известная американская журналистка и куратор Викки Тобак выпустила книгу “Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History” в соавторстве c рэперами Slick Rick, LL Cool J, A$AP Ferg и основателями лейбла Quality Control Music – Kevin “Coach K” Lee и Pierre “P” Thomas. Вместе со своими коллегами Викки прослеживает роль ювелирных украшений в хип-хоп культуре с 1980-х гг. до наших дней. Размеры книги (34,5×26×4,3) соответствуют монументальности темы, а её вес составляет 3 кг. Помимо назидательной функции, данная книга представляет собой эстетический восторг. Её страницы украшены культовыми фотографиями, сделанными на протяжении всей истории хип-хопа. Здесь стоит упомянуть другую книгу Тобак, которая ранее обозревалась на канале – “Contact High: A Visual History of Hip-Hop” (2018). Её название соответствует её наполнению – более 150 кадров легенд хип-хоп индустрии.
Как я отмечала в отчёте после юбилейной лекции, следующая будет посвящена взаимосвязи хип-хоп культуры и украшений. На мой взгляд, эта тема актуальна как никогда прежде – количество ювелирных магазинов и их потребителей растёт в геометрической прогрессии, а у истоков этой тенденции, как и в случае с уличной модой, стоит хип-хоп. Сегодня украшения и кроссовки – такие же симулякры социального статуса, что и много лет назад.
На мысль исследовать эту тему меня натолкнула Дария – ювелир и художник по металлу (Daria Donos The Jewellery). Дария не только любит хип-хоп, но и, в отличие от меня, разбирается в специфике ювелирного ремесла. Так что вещать на предстоящей лекции мы будем вместе. А в процессе подготовки я буду делиться интересными находками💎
P.S. Напоминаю о том, что на канале опубликовано видео с лекции 12 августа, приуроченной к юбилею хип-хоп культуры! Видео находится в открытом доступе. К этой лекции Дария смастерила невероятной красоты украшение в стилистике флаера для вечеринки 1973 года (фотографии украшения можно увидеть в отчёте).
BY LAKRiCA
Share with your friend now:
group-telegram.com/lakrica_hhep/406