Всю свою жизнь Франсиско де Сурбаран мечтал стать придворным художником, и, подобно Веласкесу, писать портреты испанской королевской семьи и высшей знати. Однако ему была уготована иная судьба. Сурбаран прославился как тонкий знаток монашеской религиозности, способный передать на холсте мельчайшие оттенки духовных переживаний. В своих произведениях он мастерски сочетал высокое владение художественной техникой с глубоким психологизмом. Почему же современники называли живопись Сурбарана «деревянной»? И оправдано ли мнение искусствоведов о слабости его исторической и мифологической живописи?
В новой обзорной лекции «Свет и тьма на полотнах Франсиско де Сурбарана» Наталья Боровская рассказывает, как этот художник создал новую концепцию натюрморта, что связывало его с Веласкесом и Караваджо и почему творчество Сурбарана не нашло понимания у современников.
#лекция #искусство
В новой обзорной лекции «Свет и тьма на полотнах Франсиско де Сурбарана» Наталья Боровская рассказывает, как этот художник создал новую концепцию натюрморта, что связывало его с Веласкесом и Караваджо и почему творчество Сурбарана не нашло понимания у современников.
#лекция #искусство
Слушатели Магистерии знают нашу любовь к Античности. Сегодня мы докажем, что эта любовь крепка как никогда – перед вами курс о Гомере. Да-да, о том самом легендарном слепце, который стоит у истоков всей европейской, а значит и русской литературы.
Кем он был, да и был ли он вообще? Где его родина? Почему «Одиссея» так отличается от «Иллиады», и где найти силы, чтобы дочитать, наконец, бесконечный список кораблей? В этом курсе вы узнаете о недавних исследованиях поэтики великого древнегреческого эпоса, авторскую концепцию «гомеровского вопроса», множество впечатляющих заметок и наблюдений, актуальных не только для любителей истории и литературы, но для всех наших современников.
Ждём вас!
#новыйкурс #литература
Кем он был, да и был ли он вообще? Где его родина? Почему «Одиссея» так отличается от «Иллиады», и где найти силы, чтобы дочитать, наконец, бесконечный список кораблей? В этом курсе вы узнаете о недавних исследованиях поэтики великого древнегреческого эпоса, авторскую концепцию «гомеровского вопроса», множество впечатляющих заметок и наблюдений, актуальных не только для любителей истории и литературы, но для всех наших современников.
Ждём вас!
#новыйкурс #литература
Магистерия
Исток европейской литературы
Живой и увлекательный рассказ о глубине и красоте «Илиады» и «Одиссеи».
Византия: тысяча лет власти, интриг и веры
Ее называли Вторым Римом. Она правила Балканами, Ближним Востоком и Северной Африкой. Пережила варваров, персов, арабов, крестоносцев — но пала под ударами османов.
Как ей удавалось держаться так долго? Почему споры о вере порождали государственные кризисы? И почему Византия живет в нас сегодня?
Андрей Виноградов разобрал историю империи в курсе «Тысячелетнее царство. История Византии».
Слушайте, чтобы понять, чем этот мир похож на наш.
#история
Ее называли Вторым Римом. Она правила Балканами, Ближним Востоком и Северной Африкой. Пережила варваров, персов, арабов, крестоносцев — но пала под ударами османов.
Как ей удавалось держаться так долго? Почему споры о вере порождали государственные кризисы? И почему Византия живет в нас сегодня?
Андрей Виноградов разобрал историю империи в курсе «Тысячелетнее царство. История Византии».
Слушайте, чтобы понять, чем этот мир похож на наш.
#история
Магистерия
История Второго Рима. Краткий курс
Судьба ромейской державы от основания до падения Константинополя.
В новой лекции на Магистерии, посвященной роману Торнтона Уайлдера «Мартовские иды», Михаил Свердлов рассказывает, как, вглядевшись в одно убийство, можно увидеть ход всей мировой истории.
«Мартовские иды» — это время, когда был убит Цезарь. Но почему-то на этом Торнтон Уайлдер заканчивает с историческими фактами: он вдруг делает Цезаря горячим поклонником Катулла, «заставляет» Цезаря сидеть у одра умирающего поэта и важнейшей проблемой жизни Цезаря называет судьбу Катулла. Это не могло не вызывать раздражения критиков и читателей... Зачем же Уайлдер так вольно обращается с историей?
Ответы уже здесь. Дерзайте!
#лекция #литература
«Мартовские иды» — это время, когда был убит Цезарь. Но почему-то на этом Торнтон Уайлдер заканчивает с историческими фактами: он вдруг делает Цезаря горячим поклонником Катулла, «заставляет» Цезаря сидеть у одра умирающего поэта и важнейшей проблемой жизни Цезаря называет судьбу Катулла. Это не могло не вызывать раздражения критиков и читателей... Зачем же Уайлдер так вольно обращается с историей?
Ответы уже здесь. Дерзайте!
#лекция #литература
Магистерия
«Исторический роман сочинял я понемногу…»
О том, как писал свои стихи Катулл, кого любила Клодия и почему умер Цезарь.
Мы — прямые наследники и продолжатели музыкальной культуры эпохи романтизма XIX века. Почему? Дело не только в том, что произведения композиторов-романтиков исполняются сегодня в концертных залах, звучат в наушниках прохожих или напоминают о себе в сигналах рингтонов. Просто современная популярная музыка едва ли не целиком и полностью выросла именно из романтической музыки XIX века как ее упрощенный вариант.
Как это случилось? Чем так значимы произведения Шуберта, Шумана, Листа, Шопена и других композиторов-романтиков? Каков их глубинный смысл, биографический контекст и мировоззренческий подтекст? Об этом в эмоциональной, увлекательной форме рассказывает Сергей Арцибашев, концертирующий пианист, искусствовед, культуролог, в новом масштабном музыкальном курсе «Певцы Золотого века. Музыка европейского романтизма» – пятнадцать лекций со множеством визуальных и звуковых иллюстраций.
Подсказок для формирования личной концертной программы хватит надолго!
#новыйкурс #музыка
Как это случилось? Чем так значимы произведения Шуберта, Шумана, Листа, Шопена и других композиторов-романтиков? Каков их глубинный смысл, биографический контекст и мировоззренческий подтекст? Об этом в эмоциональной, увлекательной форме рассказывает Сергей Арцибашев, концертирующий пианист, искусствовед, культуролог, в новом масштабном музыкальном курсе «Певцы Золотого века. Музыка европейского романтизма» – пятнадцать лекций со множеством визуальных и звуковых иллюстраций.
Подсказок для формирования личной концертной программы хватит надолго!
#новыйкурс #музыка
Магистерия
Под своей путеводной звездой
Романтизм в музыкальной культуре Западной Европы XIX века.
Бывает, что художники годами рисуют один и тот же сюжет — например, Хокусая манила гора Фудзи, а Клод Моне написал 35 видов Руанского собора. Вот и Альбрехт Дюрер нашел один из любимых образов: знакомимся с его львами, хорошими и разными.
Как вы думаете, какие из этих гравюр были созданы, когда Дюрер уже увидел льва вживую?
#искусство
Как вы думаете, какие из этих гравюр были созданы, когда Дюрер уже увидел льва вживую?
#искусство
Впервые Дюрер увидел льва... в 1521 году! Вот и результат: этот карандашный набросок демонстрирует нам куда более реалистичного царя зверей.
Контакт с живой натурой очень важен для Дюрера. Сохранилось письмо, где художник пишет своему корреспонденту и посылает ему маленький рисунок: обезьяний танец. Дюрер извиняется: «Вы знаете, вышло не очень похоже, потому что я давно не видел живых обезьян».
Покажем этот рисунок вам в комментариях. А если вам захочется узнать больше о творчестве Дюрера — приглашаем на курс искусствоведа Светланы Мурашкиной «Северный гений. Творчество Альбрехта Дюрера».
#искусство
Контакт с живой натурой очень важен для Дюрера. Сохранилось письмо, где художник пишет своему корреспонденту и посылает ему маленький рисунок: обезьяний танец. Дюрер извиняется: «Вы знаете, вышло не очень похоже, потому что я давно не видел живых обезьян».
Покажем этот рисунок вам в комментариях. А если вам захочется узнать больше о творчестве Дюрера — приглашаем на курс искусствоведа Светланы Мурашкиной «Северный гений. Творчество Альбрехта Дюрера».
#искусство
Мы привыкли смотреть на авангард как на предельно серьезное художественное явление. Трудно относиться иначе к направлению искусства, которое ставило себе целью ни много ни мало разрушить всю предшествующую культурную традицию. Но этот ореол серьезности мешает увидеть, что главным оружием авангардистов были пародия и провокация.
Картины группы «Бубновый валет» высмеивали пафос маститых салонных художников, а яркие перфомансы футуристов
эпатировали публику. В новой обзорной лекции «Авангардист как шут и лицедей» Елена Якимович рассказывает, зачем Малевич носил в петлице деревянную ложку, почему футуристы гастролировали вместе с клоунами и аферистами, и что авангард позаимствовал у народного театра.
#лекция #искусство
Картины группы «Бубновый валет» высмеивали пафос маститых салонных художников, а яркие перфомансы футуристов
эпатировали публику. В новой обзорной лекции «Авангардист как шут и лицедей» Елена Якимович рассказывает, зачем Малевич носил в петлице деревянную ложку, почему футуристы гастролировали вместе с клоунами и аферистами, и что авангард позаимствовал у народного театра.
#лекция #искусство
Отец и сын: Михаил Васильевич и Виктор Михайлович Васнецовы
Васнецовы — одна из тех семей, которые внесли большой вклад в русскую культуру. Это была большая семья, происходившая из среды духовных служителей: многие мужчины были священниками, а их жены —поповнами или учительницами. Они несли просвещение своим односельчанам и учили грамоте детей, поскольку именно на семьи священников была возложена обязанность обучать детей читать и писать.
Михаил Васильевич Васнецов — удивительный пример сельского священника, который при этом увлекался астрономией; он не имел возможности выписывать специализированные журналы самостоятельно, поскольку семья вела очень бедную жизнь, но родственники все равно старались присылать ему их.
Перед вами — портрет Михаила Васильевича, сделанный его сыном по памяти в 1870 году. Дело в том, что именно в этом году Михаил Васильевич скончался, и Виктор Михайлович сделал этот набросок, приехав на похороны отца.
Вторая же картина — портрет самого Виктора Михайловича много лет спустя, в 1925 году, тоже в последний год его жизни. Автор портрета — Михаил Нестеров, последователь Васнецова и его соратник. Виктор Михайлович никогда не был священником, но на этом портрете он выглядит как духовный подвижник, старец — и достойный сын своего отца.
Ещё больше о династии Васнецовых, сказочных полотнах Виктора Михайловича, древнерусских пейзажах Апполинария Михайловича и полных иронии иллюстрациях Юрия Алексеевича — на курсе искусствоведа Татьяны Ильиной «Васнецовы. В поисках родной красоты». Присоединяйтесь!
#искусство
Васнецовы — одна из тех семей, которые внесли большой вклад в русскую культуру. Это была большая семья, происходившая из среды духовных служителей: многие мужчины были священниками, а их жены —поповнами или учительницами. Они несли просвещение своим односельчанам и учили грамоте детей, поскольку именно на семьи священников была возложена обязанность обучать детей читать и писать.
Михаил Васильевич Васнецов — удивительный пример сельского священника, который при этом увлекался астрономией; он не имел возможности выписывать специализированные журналы самостоятельно, поскольку семья вела очень бедную жизнь, но родственники все равно старались присылать ему их.
Перед вами — портрет Михаила Васильевича, сделанный его сыном по памяти в 1870 году. Дело в том, что именно в этом году Михаил Васильевич скончался, и Виктор Михайлович сделал этот набросок, приехав на похороны отца.
Вторая же картина — портрет самого Виктора Михайловича много лет спустя, в 1925 году, тоже в последний год его жизни. Автор портрета — Михаил Нестеров, последователь Васнецова и его соратник. Виктор Михайлович никогда не был священником, но на этом портрете он выглядит как духовный подвижник, старец — и достойный сын своего отца.
Ещё больше о династии Васнецовых, сказочных полотнах Виктора Михайловича, древнерусских пейзажах Апполинария Михайловича и полных иронии иллюстрациях Юрия Алексеевича — на курсе искусствоведа Татьяны Ильиной «Васнецовы. В поисках родной красоты». Присоединяйтесь!
#искусство
Новое большое интервью в нашей любимой рубрике «Диалоги»!
Приглашаем вас присоединиться к нашей беседе с Натальей Боровской, кандидатом искусствоведения, заведующей кафедрой всеобщей истории искусства Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, знакомой нашим читателям по курсам «Караваджо и караваджисты», «Рембрандт. Свет во тьме», «Великие флорентийцы», «Винсент Ван Гог. Сеятель цвета» и «Поэтика готики в эпоху Ренессанса. Мастера Сиенской школы».
Наталья Федоровна делится любимыми книгами по искусству, неожиданными фактами своей творческой и исследовательской биографии и дает напутствие всем, кто хочет по-настоящему глубоко погрузиться в историю искусства.
Скорее читайте!
#диалоги
Приглашаем вас присоединиться к нашей беседе с Натальей Боровской, кандидатом искусствоведения, заведующей кафедрой всеобщей истории искусства Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, знакомой нашим читателям по курсам «Караваджо и караваджисты», «Рембрандт. Свет во тьме», «Великие флорентийцы», «Винсент Ван Гог. Сеятель цвета» и «Поэтика готики в эпоху Ренессанса. Мастера Сиенской школы».
Наталья Федоровна делится любимыми книгами по искусству, неожиданными фактами своей творческой и исследовательской биографии и дает напутствие всем, кто хочет по-настоящему глубоко погрузиться в историю искусства.
Скорее читайте!
#диалоги