«С Новым Годом и веселого ТОРжества!» - поздравлял в 1950 г. потенциальных покупателей гибридной стиральной машины «Automagic» американский производитель «Thor», название которого намекало на недюжинную силу выпускаемых им помощников по хозяйству. Гибридной эта машина была потому, что она позволяла не только стирать и отжимать белье, но и мыть посуду! Для использования этого агрегата в режиме посудомоечной машины нужно было лишь поместить в бак специальную подставку для посуды (и ни в коем случае не центрифугировать!) Выпустив эту – первую в мире гибридную - машинку в 1940-х гг., компания «Thor» в следующем десятилетии прекратила ее производство – хоть производитель и утверждал, что посуда не соприкасается с поверхностями, отвечающими за стирку белья, далеко не всем нравилось стирать одежду и мыть посуду в одной и той же емкости.
К слову, возможно, кто-нибудь из наших соотечественников узнал в этой машине советский агрегат. Действительно, аналогичная машина под названием «Харьков – ХЭМЗ» выпускалась Харьковским электромеханическим заводом, который скопировал американский оригинал один в один. Или даже так: Один в Один.
P.S. Дополнительные материалы см. в комментариях к посту.
———
“Merry Xmas and a happy New Thor!” said a 1950 ad that promoted the world’s first hybrid washing machine called Automagic, which was available from Thor, an American manufacturer of household appliances whose name implied that its products were a godsend. The Automagic was a hybrid because it could function as an automatic washing machine and a dishwasher. The dishwashing mode required the use of a designated rack, which was installed into the tub, and was activated at the turn of a switch (one only had to be careful not to select “Spin-Dry”). The Automagic was released in the 1940s and discontinued in the 1950s – even though the manufacturer claimed that none of the parts that touched clothes touched dishes, some people simply could not stand the idea of washing clothes and dishes in the same tub.
Interestingly, some of you may have seen a similar contraption in Soviet households. It was available from Kharkov Electromechanical Works as Kharkov – KhEMZ and was almost an exact replica of the American one.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: Daily Herald Archive/ Getty, housekeeping.academic.ru, automaticwasher.org, scootle.edu.au, museumsvictoria.com.au, archive.org, drewfamily.uk, Flickr user Sergey Vinokurov, cladriteradio.com, inhabitat.com)
К слову, возможно, кто-нибудь из наших соотечественников узнал в этой машине советский агрегат. Действительно, аналогичная машина под названием «Харьков – ХЭМЗ» выпускалась Харьковским электромеханическим заводом, который скопировал американский оригинал один в один. Или даже так: Один в Один.
P.S. Дополнительные материалы см. в комментариях к посту.
———
“Merry Xmas and a happy New Thor!” said a 1950 ad that promoted the world’s first hybrid washing machine called Automagic, which was available from Thor, an American manufacturer of household appliances whose name implied that its products were a godsend. The Automagic was a hybrid because it could function as an automatic washing machine and a dishwasher. The dishwashing mode required the use of a designated rack, which was installed into the tub, and was activated at the turn of a switch (one only had to be careful not to select “Spin-Dry”). The Automagic was released in the 1940s and discontinued in the 1950s – even though the manufacturer claimed that none of the parts that touched clothes touched dishes, some people simply could not stand the idea of washing clothes and dishes in the same tub.
Interestingly, some of you may have seen a similar contraption in Soviet households. It was available from Kharkov Electromechanical Works as Kharkov – KhEMZ and was almost an exact replica of the American one.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: Daily Herald Archive/ Getty, housekeeping.academic.ru, automaticwasher.org, scootle.edu.au, museumsvictoria.com.au, archive.org, drewfamily.uk, Flickr user Sergey Vinokurov, cladriteradio.com, inhabitat.com)
Перед вами «Asmara», очередной пример домашнего ландшафта и символ раскрепощенности 1960-х годов. В 1966 г. вслед за многими другими дизайнерами, переосмысливавшими рельеф и конфигурацию традиционного дивана, 26-летний дизайнер Бернар Говен, за три года до этого основавший собственное ателье, предложил компании «Ligne Roset» проект системы из нескольких скульптурных модулей, на несколько лет опередив своего соотечественника Пьера Полена и его диван «Dune».
Идея создать такой набор пуфов из полиуретана сформировалась довольно органично, ведь у дизайнера еще были свежи воспоминания об учебе в парижской Школе прикладного искусства Дюперре и Институте промышленной эстетики: «Я долгое время жил по-студенчески: даже когда было на чем сидеть, мы предпочитали растягиваться на полу». В том же году Говен представил свое изобретение на выставке художников-декораторов, а уже в 1967 г. «Ligne Roset» начала выпуск этой системы, со временем ставшей одним из наиболее узнаваемых продуктов компании и символом «сексуальной свободы и эмансипации чувств» (по крайней мере, по мнению производителя).
———
Please meet Asmara, yet another example of domestic “landscape” and an icon of the uninhibited 1960s. In 1966, as many other designers were reinventing the form and structure of a traditional sofa, 26-year-old Bernard Govin approached Ligne Rosen with his own vision of what future (or futuristic) seats should be. Having set up his own design studio three years earlier, Govin came up with a system of sculptural modules that predated Pierre Paulin’s Dune by a few years.
The idea of his Asmara low seating units made of polyurethane was an organic interpretation of Govin’s student experiences. A graduate of the Duperré School of Applied Arts in Paris and Institute of Industrial Design, Govin had fresh memories of his university years: “I lived student-style for a long time: Even if we had seats, we lolled on the floor”. Later in 1966, Govin exhibited his design at the Salon des Artistes Décorateurs and, in 1967, the Asmara line was launched by Ligne Roset to quickly become one of their most recognizable products and a symbol of “sexual freedom and sensual emancipation", as marketed by the manufacturer.
(photos: design.tel, fattorinidesign.com, mdbarchitects.com, demischdanant.com, interiordesign.net, ligne-roset.com)
Идея создать такой набор пуфов из полиуретана сформировалась довольно органично, ведь у дизайнера еще были свежи воспоминания об учебе в парижской Школе прикладного искусства Дюперре и Институте промышленной эстетики: «Я долгое время жил по-студенчески: даже когда было на чем сидеть, мы предпочитали растягиваться на полу». В том же году Говен представил свое изобретение на выставке художников-декораторов, а уже в 1967 г. «Ligne Roset» начала выпуск этой системы, со временем ставшей одним из наиболее узнаваемых продуктов компании и символом «сексуальной свободы и эмансипации чувств» (по крайней мере, по мнению производителя).
———
Please meet Asmara, yet another example of domestic “landscape” and an icon of the uninhibited 1960s. In 1966, as many other designers were reinventing the form and structure of a traditional sofa, 26-year-old Bernard Govin approached Ligne Rosen with his own vision of what future (or futuristic) seats should be. Having set up his own design studio three years earlier, Govin came up with a system of sculptural modules that predated Pierre Paulin’s Dune by a few years.
The idea of his Asmara low seating units made of polyurethane was an organic interpretation of Govin’s student experiences. A graduate of the Duperré School of Applied Arts in Paris and Institute of Industrial Design, Govin had fresh memories of his university years: “I lived student-style for a long time: Even if we had seats, we lolled on the floor”. Later in 1966, Govin exhibited his design at the Salon des Artistes Décorateurs and, in 1967, the Asmara line was launched by Ligne Roset to quickly become one of their most recognizable products and a symbol of “sexual freedom and sensual emancipation", as marketed by the manufacturer.
(photos: design.tel, fattorinidesign.com, mdbarchitects.com, demischdanant.com, interiordesign.net, ligne-roset.com)
Праздники продолжаются, поэтому мы к вам вновь с подарками! Завтра начинается семейный теоретически-практический курс о Баухаусе, подготовленный нашей давней подругой Дашей Сорокиной и командой KUST, и в традиционной пятничной викторине мы вручим один билет первому правильном ответившему на следующий вопрос. Остальным же дарим 25%-ю скидку по промокоду KUSTFRIEND.
Иоганнес Иттен, автор пропедевтического курса Баухауса, говоря о субъективных цветах, чуть ли не самом важном своем открытии, вспоминал: «Субъективными цветами одного из учеников были светло-фиолетовый, светло-голубой, голубовато-серый, желтый, белый и примесь черного. Его энергетическую основу, его “тонус” определялся именно этими жесткими, холодными и несколько ломкими цветами. Когда он обсуждал со мной выбор профессии, я сказал ему, что он имеет естественное предрасположение к металлу, главным образом, к серебру, и стеклу. “Возможно, что вы правы, но я решил стать столяром”, - ответил он». Мы не просим вас назвать имя этого ученика, ставшего впоследствии известнейшим дизайнером и архитектором. Вместо этого скажите, пожалуйста, как теперь зовут его самую известную работу.
———
The holidays in Russia are in full swing, so we’re back with another festive giveaway! Our dearest friend and colleague Daria Sorokina has partnered with KUST to develop a short course on the history of Bauhaus that will start tomorrow and, we have been told, will feature a bit of theory and lots of highly entertaining practical assignments suitable for kids and grown-ups, i.e. families. The first one to answer the following question correctly will win an entrance ticket. Also, a 25% discount is available to all our subscribers via the code KUSTFRIEND.
Johannes Itten, the author of the basic course at the Bauhaus credited with the concept of “subjective colors”, perhaps his most important contribution to the theory of colors, recalled that one of his students had shown preference to light violet, light blue, blue-gray, yellow, white and a touch of black as colours, so Itten had told him that he had a natural affinity to working with metals, especially silver, and glass. The student was not convinced at the time and said he much preferred working with wood. In our quiz today, we’re not asking you to guess the name of this student, who went on to become a prominent designer and architect. Instead, it would be great, if you could post the name his most famous design is now known under.
Иоганнес Иттен, автор пропедевтического курса Баухауса, говоря о субъективных цветах, чуть ли не самом важном своем открытии, вспоминал: «Субъективными цветами одного из учеников были светло-фиолетовый, светло-голубой, голубовато-серый, желтый, белый и примесь черного. Его энергетическую основу, его “тонус” определялся именно этими жесткими, холодными и несколько ломкими цветами. Когда он обсуждал со мной выбор профессии, я сказал ему, что он имеет естественное предрасположение к металлу, главным образом, к серебру, и стеклу. “Возможно, что вы правы, но я решил стать столяром”, - ответил он». Мы не просим вас назвать имя этого ученика, ставшего впоследствии известнейшим дизайнером и архитектором. Вместо этого скажите, пожалуйста, как теперь зовут его самую известную работу.
———
The holidays in Russia are in full swing, so we’re back with another festive giveaway! Our dearest friend and colleague Daria Sorokina has partnered with KUST to develop a short course on the history of Bauhaus that will start tomorrow and, we have been told, will feature a bit of theory and lots of highly entertaining practical assignments suitable for kids and grown-ups, i.e. families. The first one to answer the following question correctly will win an entrance ticket. Also, a 25% discount is available to all our subscribers via the code KUSTFRIEND.
Johannes Itten, the author of the basic course at the Bauhaus credited with the concept of “subjective colors”, perhaps his most important contribution to the theory of colors, recalled that one of his students had shown preference to light violet, light blue, blue-gray, yellow, white and a touch of black as colours, so Itten had told him that he had a natural affinity to working with metals, especially silver, and glass. The student was not convinced at the time and said he much preferred working with wood. In our quiz today, we’re not asking you to guess the name of this student, who went on to become a prominent designer and architect. Instead, it would be great, if you could post the name his most famous design is now known under.