Что такое видеоарт? Часть I: история
Недавно у нас открылась новая выставка – «PROVMYZA GERUND». Как мы уже рассказывали, на экспозиции показаны три масшабные работы: «Капель» (2009), «Вечность» (2013) и «Oratorium SARXSOMA» (2019). Каждая из них – междисциплинарное экспериментальное высказывание в видео-формате. Для того, чтобы наши зрители смогли получить наиболее полный опыт во время посещения выставки, мы решили подробнее разобраться в специфике такого феномена, как видеоарт.
В первую очередь важно отметить, что задача видеоарта заключается не в развлечении, а в расширении границ экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. Существует устойчивое мнение, согласно которому художники не столько стремятся понравиться зрителю, сколько просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание. Именно поэтому видеоарт зачастую может быть тяжело смотреть – и морально, и физически.
Для знакомства с особенностями давайте обратимся к исследованию кандидата искусствоведения, кинорежиссера и видеохудожницы Александры Пешеевой под названием «Видеоарт. Монтаж зрителя». С его помощью мы вместе рассмотрим варианты точек отсчета этого вида искусства, существующие определения и специфику демонстрации зрителю. В нашем канале будет небольшая серия постов, посвященная разбору видеоарта, и начнем мы, по классике, с истории!
Подробнее — в карточках!
Недавно у нас открылась новая выставка – «PROVMYZA GERUND». Как мы уже рассказывали, на экспозиции показаны три масшабные работы: «Капель» (2009), «Вечность» (2013) и «Oratorium SARXSOMA» (2019). Каждая из них – междисциплинарное экспериментальное высказывание в видео-формате. Для того, чтобы наши зрители смогли получить наиболее полный опыт во время посещения выставки, мы решили подробнее разобраться в специфике такого феномена, как видеоарт.
В первую очередь важно отметить, что задача видеоарта заключается не в развлечении, а в расширении границ экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. Существует устойчивое мнение, согласно которому художники не столько стремятся понравиться зрителю, сколько просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание. Именно поэтому видеоарт зачастую может быть тяжело смотреть – и морально, и физически.
Для знакомства с особенностями давайте обратимся к исследованию кандидата искусствоведения, кинорежиссера и видеохудожницы Александры Пешеевой под названием «Видеоарт. Монтаж зрителя». С его помощью мы вместе рассмотрим варианты точек отсчета этого вида искусства, существующие определения и специфику демонстрации зрителю. В нашем канале будет небольшая серия постов, посвященная разбору видеоарта, и начнем мы, по классике, с истории!
Подробнее — в карточках!
MYTH х 3L
7 февраля совместно с московской галереей 3L мы представим групповой выставочный проект под названием "Сад воспоминаний".
В экспозиционном пространстве 3L Gallery разместятся работы трех художников MYTH Gallery: Петра Кирюши, Милены Стрелковой и Егора Федоричева, а центральным мотивом станет обращение к теме памяти и прожитых моментов.
Приходите на выставку смотреть на витражи с инверсивной оптикой, брезентовые полотна с фрагментами соцреализма, пережившие человечество грибы и еще много всего другого.
07.12.2025-31.05.2025
3L Gallery
г. Москва, ул. Льва Толстого, 23, к 1
7 февраля совместно с московской галереей 3L мы представим групповой выставочный проект под названием "Сад воспоминаний".
В экспозиционном пространстве 3L Gallery разместятся работы трех художников MYTH Gallery: Петра Кирюши, Милены Стрелковой и Егора Федоричева, а центральным мотивом станет обращение к теме памяти и прожитых моментов.
Приходите на выставку смотреть на витражи с инверсивной оптикой, брезентовые полотна с фрагментами соцреализма, пережившие человечество грибы и еще много всего другого.
07.12.2025-31.05.2025
3L Gallery
г. Москва, ул. Льва Толстого, 23, к 1
Прямое включение из Индии!
В мае в нашей галерее откроется индийско-русский проект, а сейчас Ольга и Юлия в чудесной компании друзей и коллекционеров погружаются в индийскую культуру и изучают арт-рынок.
Во время активной программы, организованной Екатериной и Андреем Теребениными, участники уже успели посетить Мавзолей Хумаюна, первый династический мавзолей Великих Моголов, и Кутб-Минар — комплекс памятников, оставшихся от самой древней столицы на территории Дели. Побывали в гостях у Рену Моди, основательницы и хозяйки одной из главных индийских галерей Espace, и увидели часть ее коллекции. Кстати, встреча прошла в доме Рену, который построил Макбул Фида Хусейн, самый известный индийский художник XX века.
Главной встречей стало личное знакомство с галеристкой Threshold Gallery Тунти Чаухан, совместно с которой и будет организована наша будущая выставка! Удалось не только посетить текущий выставочный проект Lost in Translation, но и на ярмарке India Art Fair увидеть соло стенд Аниндиты Бхаттачарьи, художницы Threshold Gallery. По секрету: в конце мая Аниндита приедет в гости в Россию, в резиденцию, организованную дня нее Екатериной и Андреем Теребениными. С нетерпением ждем!
В мае в нашей галерее откроется индийско-русский проект, а сейчас Ольга и Юлия в чудесной компании друзей и коллекционеров погружаются в индийскую культуру и изучают арт-рынок.
Во время активной программы, организованной Екатериной и Андреем Теребениными, участники уже успели посетить Мавзолей Хумаюна, первый династический мавзолей Великих Моголов, и Кутб-Минар — комплекс памятников, оставшихся от самой древней столицы на территории Дели. Побывали в гостях у Рену Моди, основательницы и хозяйки одной из главных индийских галерей Espace, и увидели часть ее коллекции. Кстати, встреча прошла в доме Рену, который построил Макбул Фида Хусейн, самый известный индийский художник XX века.
Главной встречей стало личное знакомство с галеристкой Threshold Gallery Тунти Чаухан, совместно с которой и будет организована наша будущая выставка! Удалось не только посетить текущий выставочный проект Lost in Translation, но и на ярмарке India Art Fair увидеть соло стенд Аниндиты Бхаттачарьи, художницы Threshold Gallery. По секрету: в конце мая Аниндита приедет в гости в Россию, в резиденцию, организованную дня нее Екатериной и Андреем Теребениными. С нетерпением ждем!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Неделю назад в стенах галереи в рамках выставки PROVMYZA GERUND прошел Artist Talk с участницей арт-группы ПРОВМЫЗА Галиной Мызниковой и искусствоведом Кариной Караевой. Делимся фрагментом беседы, в котором Галина рассказывает о критериях восприятия и о том, как сами художники предлагают погружаться в их видео-работы.
PROVMYZA GERUND
31.01 – 20.03.2025
PROVMYZA GERUND
31.01 – 20.03.2025
MYTH в лицах и персоналиях: знакомство с командой галереи. Четвертый выпуск.
From: Анастасия
В этот раз знакомимся с тем-самым-экспертом-по-визуалу, женщиной-загадкой нашей галереи Анастасией, которая и придумала как вас со всеми познакомить.
Все внимание на экран!
From: Анастасия
В этот раз знакомимся с тем-самым-экспертом-по-визуалу, женщиной-загадкой нашей галереи Анастасией, которая и придумала как вас со всеми познакомить.
Все внимание на экран!
В материале для Art Focus Антонио Джеуза, независимый куратор и исследователь современного искусства, пишет о видео-арте в России. В статье он размышляет «об эволюции художников, чьи видео — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд». Одним из героев стала арт-группа ПРОВМЫЗА, «известные своими эпическими, но при этом провокационными видео», чья выставка PROVMYZA GERUND сейчас проходит в MYTH.
Приятного чтения и приглашаем всех на выставку!
PROVMYZA GERUND
31.01 – 20.03.2025
Приятного чтения и приглашаем всех на выставку!
PROVMYZA GERUND
31.01 – 20.03.2025
Art Focus Now
Video Art in Russia as Philosophy in Motion
The exhibition of artist duo PROVMYZA from Nizhny Novgorod, known for their epic, though-provoking videos, is now on view at St Myth Gallery in St Petersburg. Yet there are many more creatives on the scene who use this medium to deliver complex messages through…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
PROVMYZA GERUND: «Капель»
Пару дней назад мы с вами начали знакомство с таким феноменом, как видеоарт. На новой выставке в нашей галерее представлено сразу три произведения в формате видео, каждое из которых – многоуровневое высказывание, сплетенное из множества текстуальных образов, оммажей и противоречивых визуальных решений.
Работа «Капель» (2009) встречает зрителя в первом зале галереи. Чтобы лучше понять, какие смыслы кроются за изображениями на проекции, пересказываем описание арт-группы ПРОВМЫЗА о ней:
В основе сюжета инсталляции лежит знаменитая фотография Генри Пич Робинсона «Угасание», поражающая своей лирико-драматической поэтичностью и ощущением приближающейся смерти. В «Капели» художники метафорично передают состояние сопереживания «угасающей» девушке, тщательно исследуя танаталогическую суть существования через пресыщенный сентимент авторского жеста.
Телесность, выставленная напоказ своей «ускоряющейся неподвижностью», транслирует ауру надвигающейся смерти. Тело девушки становится всё более двойственным и в определённый момент превращается в неразрешимую загадку. Оно источает воду, медленно наполняющую постель, и превращается в капель, продолжая сентиментально-лирическую линию сюжета.
При поддержке 9b Gallery
31.01 - 20.03.2025
вт - вс 11:00 - 19:00
Пару дней назад мы с вами начали знакомство с таким феноменом, как видеоарт. На новой выставке в нашей галерее представлено сразу три произведения в формате видео, каждое из которых – многоуровневое высказывание, сплетенное из множества текстуальных образов, оммажей и противоречивых визуальных решений.
Работа «Капель» (2009) встречает зрителя в первом зале галереи. Чтобы лучше понять, какие смыслы кроются за изображениями на проекции, пересказываем описание арт-группы ПРОВМЫЗА о ней:
В основе сюжета инсталляции лежит знаменитая фотография Генри Пич Робинсона «Угасание», поражающая своей лирико-драматической поэтичностью и ощущением приближающейся смерти. В «Капели» художники метафорично передают состояние сопереживания «угасающей» девушке, тщательно исследуя танаталогическую суть существования через пресыщенный сентимент авторского жеста.
Телесность, выставленная напоказ своей «ускоряющейся неподвижностью», транслирует ауру надвигающейся смерти. Тело девушки становится всё более двойственным и в определённый момент превращается в неразрешимую загадку. Оно источает воду, медленно наполняющую постель, и превращается в капель, продолжая сентиментально-лирическую линию сюжета.
При поддержке 9b Gallery
31.01 - 20.03.2025
вт - вс 11:00 - 19:00