group-telegram.com/sergey_boroday/966
Last Update:
#философия #музыкальное #обзор
Хотя я занимаюсь музыкой (в основном электронной, ближе к саунд-дизайну) с подросткового возраста, философию музыки никогда всерьез не изучал. Так, почитывал кое-что в рамках романтизма, Серебряного века и всякого авангарда – не более того. Однако в этом году был ряд интересных разговоров и даже дискуссий по теме и, самое главное, участие в гранте «Музыка – философия – когнитивистика» и семинаре «Музыка в культуре» (с моим докладом можно ознакомиться тут). В связи с этим немного стал погружаться в тему, и теперь понимаю, что это очень интересно и нетривиально.
Наткнулся не так давно на книгу Ч. Нуссбаума «Музыкальная репрезентация: значение, онтология и эмоция» (2012). Пока посмотрел несколько глав. Любопытно. Отчасти пересекается с проблематикой схем. Там, по сути, три проблемы формулируется:
▪️В каком смысле музыка значима, т. е. передает значение;
▪️Что означают музыкальные метафоры, т. е. «движение» музыки, «повышение», «понижение», «возвращение» и пр. – отражают ли они какую-то когнитивную реальность или это просто языковая конвенция;
▪️В каком смысле музыка эмоциональна, т. е. передает эмоцию.
🔹Ниже привожу свой перевод фрагмента из вот этой рецензии, где эти темы кратко обсуждаются:
«Книга Нуссбаума – это фундаментальная работа по философии разума и когнитивной науке. Она посвящена внутренним репрезентациям, которые, по мнению Нуссбаума, лучше всего объясняют смысл музыкального опыта у понимающего слушателя.
(1) Музыка имеет смысл, потому что она репрезентативна… Во-первых, музыкальная поверхность - это "внешняя репрезентация": это двумерная структура (высоты тона и времени), из которой можно извлечь информацию. Доступ к этой информации осуществляется через внутреннее представление "структуры иерархического плана" произведения… Внутренние репрезентации, используемые при восстановлении музыкальной структуры из музыкальной поверхности, определяют моторные иерархии и планы действий (action plans), которые, в свою очередь, переводят тело слушателя в автономные моторные состояния, определяющие виртуальные движения по виртуальной местности или сценарию, обладающему определенными характеристиками… На основе "плана действий" конкретного музыкального произведения слушатели строят третий тип репрезентации, музыкальную ментальную модель, которая отражает "свойства схем и сценариев, в которых происходят эти виртуальные движения". Музыка - это "информационно структурированный набор тонов" с виртуальными "возможностями" (affordances): этот отрывок - для виртуального бега, этот - для виртуальной паузы, чтобы поразмыслить, этот - для ведения, этот - для следования. Слушать музыку с пониманием - значит воображать, что движешься по маршруту через виртуальное пространство и время музыки…
(2) Ментальные модели, которые строит понимающий слушатель, слушая музыкальное произведение, не только отображают структуры семантического поля. Они также моделируют "сценарии, объекты и события в виртуальном музыкальном пространстве", которые, в свою очередь, могут моделировать так называемое "внемузыкальное содержание". Например, струнный квартет может служить примером дружеской беседы между четырьмя людьми. В терминах Нуссбаума музыкальный "разговор" - это "сценарий" в виртуальном музыкальном пространстве, который "моделирует структуру разговора, но при этом очищен от всего пропозиционального содержания". Однако такой сценарий не просто слышен, он еще и реализуется. Музыкальный разговор - это "сценарий", который "включает в себя телесные установки и последовательное поведение" четырех "участников". Нуссбаум выдвигает поразительное утверждение против формалистов, что "вся западная тональная художественная музыка с 1650 года, включая так называемую чистую музыку, является программной музыкой", в том смысле, что она имеет "внемузыкальное значение, потому что содержание ментальных моделей, которые она инициирует, - это схемы и сценарии, в которых слушатель действует в автономном режиме"».
BY NUMINOSUM
Share with your friend now:
group-telegram.com/sergey_boroday/966