Les Heures Claires

Природа тихо отдыхает,
А он спустился в голый сад,
Бутоны роз он одевает
В зелено-бархатный наряд.

#альбом #выбор

Франческо Кавальери — I-A-K Interplanetary-Abyssal-Kite

мой голос подобен облаку

Франческо Кавальери — художник, писатель и перформер, родившийся в Тоскане, Италия, в 1980 году. Он живет и работает между Берлином и Турином. Его произведения способны оживлять внутренние состояния слушателей благодаря полиморфной активности, сочетающей в себе рассказ, звук, рисунок, скульптуру, которые в совокупности стимулируют воображение зрителя, и отправляя его в длительные путешествия, насыщенные эфемерными явлениями. Он пишет звуковые истории с элементами инсталляции, сценографии и живого исполнения, демонстрируя особый вкус к самым разнообразным формам экзотики.

За годы он произвел целый словарь для каталогизации метаморфических существ, населяющих его собственную абстрактную фантастическую вселенную — гибриды предметов, животных, растений, планет, троп, космических объектов, а также физических и перцептивных феноменов, создаваемых стеклом, минералами и голосами, записанными и исполняемыми с помощью аналоговых технологий.

I-A-K Interplanetary-Abyssal-Kite — это селекция композиций Кавальери, связанных с его проектом Abyssal Creatures и ансамблем скульптур из дутого стекла, которые напоминают прозрачных существ — коагуляций фигурной материи, функционирующих как звуковые скульптуры и инструменты звукового производства, созданные мастерами-стекольщиками из Мурано. По словам Франческо, эти прозрачные резонирующие тела функционируют как амбивалентные музыкальные инструменты — идиофоны, такие как колокола, и аэрофоны, восприимчивые к вибрациям воздуха, для которых использовались два прозрачных материала: стекло, как жесткая и кристаллическая форма, и звук, как нематериальный элемент, который воздушным путем перемещается и организует пространство.

С помощью этих скульптур-инструментов родилась I-A-K Interplanetary-Abyssal-Kite, запись абстрактной электроники. I-A-K раскрывает один из бесконечно возможных маршрутов, пролегающий над парящим воздушным змеем, который скользит, касается и приближается к порогам, вершинам и видимым и невидимым местам, возвращая нам звук, который населяет и окружает высь. Это многоглазый звуковой фабрикатор, который не останавливается ни на одной из форм, он всегда в движении, вечно циркулирует между геометриями. Проекции, составляющие его внешний вид — кристально зеленые, оранжевые были сгенерированы с помощью устаревшего программного обеспечения и компьютера Macintosh 2012 года. Каждый звук, прежде чем он был записан, проходил через три стеклянные скульптуры с именами САБАНАС I, АЛИКВОМАНАС и ЭНКВОМАНАС, принадлежащие к Абиссальной династии I.

#выбор #альбом

Частые побочные явления 🪲

Частые побочные явления, новый мультсериал от Джозефа Беннета, соавтора Господства падальщиков, представляет собой триллер о заговоре в стиле ретроспективы, рассказывающий о Маршалле, который, обнаружив гриб Голубой ангел, становится мишенью таинственных правительственных сил, крупных фармацевтических компаний и завистливых предпринимателей. Все они хотят использовать чудесные регенеративные свойства редкого гриба для собственной выгоды. Маршалл хочет вырастить этот гриб, чтобы помочь исцелить мир. Это классическая игра Давида против Голиафа, за исключением того, что…, это еще и своего рода комедия? Или экзистенциальная научно-фантастическая сага?

Сцены, в центре которых находятся корпоративные марионетки или правительственные администраторы, выдержаны в невыразительных коричневых и болезненно-желтых тонах, в то время как моменты, связанные с природой или загробной жизнью, изобилуют яркими синими, розовыми и зелеными тонами. Всякий раз, когда мы видим, как кого-то спасает волшебный гриб, образы становятся такими же пышными и многогранными, как сам Голубой ангел.

И еще есть ГГ — Маршалл. За то короткое время, что мы его знаем, его вышвыривали на обочину, обстреливали из пулеметов, сбивали грузовиком и подвергали другим нападкам на каждом шагу. У него были все основания злиться, расстраиваться и быть циничным по отношению к конкретным людям, которые преследуют его, и ко всему миру в целом. Вместо этого он остается добрым и полным надежд парнем. Он всегда хочет помочь людям — пожертвовать несколькими оставшимися у него драгоценными грибами, чтобы спасти незнакомца, попавшего в автомобильную аварию, или оживить мать своего школьного друга, страдающую слабоумием, — и он всегда просит о помощи. Он верит в людей.

Каждая случайная деталь и неожиданный фокус помогают развить персонажей, раскрывая их за пределами функций в повествовании. Наша жизнь определяется не только тем, чем мы занимаемся — зарабатываем на жизнь или выживаем. Она определяется нашими интересами, эксцентричностью и тенями. Отступление от того, что должно быть сделано, может быть несерьезным и случайным по определению, но часто именно это делает жизнь стоящей того, чтобы ее прожить.

То же самое можно сказать и о том, как вы пьете пиво во время просмотра любимого фильма, или наблюдаете за тем, как ваш партнер выглядит глупо, играя в видеоигру, или танцуете в метро посреди дня. Каждый из этих необычных моментов совершенно неожидан, но сбалансирует тревожную прямолинейность нашей основной истории.

Частые побочные явления — суть конспирологический триллер о парне, которого никто не воспринимает всерьез, но который может спасти человечество. Это также комедия, и драма с изрядной долей научно-фантастического реализма, о мимолетных удовольствиях, которые делают нас людьми. Сериал оправдывает ожидания по уважительной причине — он подталкивает нас переосмыслить то, как устроен мир. Надеюсь, пока не стало слишком поздно.

#природа #пространствовыбора #сериал

📷 А́дский вампи́р — небольшой глубоководный моллюск-детритофаг и единственный известный науке головоногий моллюск, проводящий всю жизнь на глубинах 400—1000 м в зоне кислородного минимума.

#оранжерея

VOICE ACTOR — Sent from my Telephone

Ноа Курцвейл не большая поклонница рассказывать о себе. Возможно, мы живем в такое время, когда не все музыканты считают своим долгом делиться информацией в интернете и раскрывать каждую деталь своего творческого процесса. Однако слушающая публика часто придерживается иного мнения, и, сталкиваясь с недостатком информации, люди, как правило, сами заполняют пробелы. Именно так обстояло дело, когда речь заходит о проекте VOICE ACTOR, который таинственным образом появился на лейбле STROOM в конце 2022 года с дебютным альбомом Sent from My Phone, выпущенным только в цифровом формате и состоящим из 110 треков, продолжительностью более четырех часов.

В сочетании с неортодоксальным форматом пластинки недостаток информации создал некоторый ажиотаж вокруг гипнотического, размытого в жанрах релиза, который быстро стал чем-то вроде сенсации в кругах эмбиентной и экспериментальной музыки. Фанаты добыли подробности о проекте из анотации альбома, а дополнительную информацию — часть из которой была не совсем точной — можно было найти в карточках товара различных музыкальных магазинов и рекламных объявлениях, написанных промоутерами и фестивалями. Но даже по мере того, как накапливались похвалы, оставалось в значительной степени неясным, кто именно стоял за проектом, откуда они были родом, как создавалась их музыка и о чем она.

Те, кто ожидал физического выхода альбома, были удовлетворены (в некоторой степени) альбомом Fake Sleep, в котором было представлено около дюжины эпизодов и несколько новых песен. Тем не менее, тайна, окружавшая проект, сохранялась вплоть до середины января, когда STROOM выпустил новый альбом Lust (1), на сей раз совместно с Squu. Это фантастическая пластинка, но, как и ее предшественники, она вызвала множество вопросов. Кто такой Squu и как он вписался в картину? В тексте, сопровождавшем альбом, в котором — без шуток — в основном говорилось о сельском хозяйстве, не было ответов.

Вполне возможно, что в промо-тексте STROOM, посвященном чувственности фермерства, содержится какой-то секретный ключ к альбому, или, что более вероятно, это отвлекающий маневр, призванный компенсировать очарование нового явления Ноа, в котором украдкой таится магия.

#альбом #выбор

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

26.02 (ср)

17 voltage source
18 evianboysquad w/ goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Enfant
21 Dance Process w/ Roma Ptashenko

28.02 (пт)

17 Dancetroy OS
18 Sengiley Wax w/ Kaisou
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ Nikolay Kozlov
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух

02.03 (вс)

15 спиритический сеанс w/ archives
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Vlad Dobrovolski
19 Демоны Грусти w/ Vasilii Volchok

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

1 марта у нас новый релиз!

The Longest Day — альбом проекта Piam, за которым стоят давние друзья и музыкальные соратники Влад Добровольский и Илья Садовский, так же занятые в коллективе kurvenschreiber. С 2022 по 2024 Влад и Илья по одиночке собирали полевые записи в разных тропических местах (Шри-Ланка, Бали, Вьетнам, Таиланд, Индия и др.) и встретились летом 2024 на даче Влада в Калужской области, чтобы в течение одного дня поиграть поверх привезенных с экспедиций звуков. Материалы с прошедшей сессии превратились в альбом The Longest Day, поделиться которым с вами теперь большая радость для нас.

Предлагаем послушать два трека с релиза и прочитать описание Олега Соболева:

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day

Невидимый критик

как ИИ решает, услышат ли вашу музыку

Сегодня я хотел бы затронуть затронуть тему, которую многие музыканты до сих пор не осознают — искусственный интеллект становится главным фильтром между вашим творчеством и потенциальными слушателями. 28% пользователей уже полагаются на ИИ при выборе контента, включая музыку. И эта цифра растёт.

Алгоритмический гейткипинг

Помните времена, когда прорваться на радио зависело от вкуса программного директора? Сегодня ваша судьба в руках алгоритмов, которые оценивают вашу музыку по параметров:

— Качество записи и мастеринга (да, ИИ слышит разницу!)
— Как долго люди слушают трек, не переключая
— Добавляют ли в плейлисты или просто ставят лайк
— Упоминания вашего проекта в соцсетях и медиа
— Оригинальность звучания на фоне подобного

Если ваш трек не проходит эту невидимую проверку, он просто не будет рекомендован. Нет места в алгоритмической выдаче — нет новых слушателей.

Загадочное название — невидимая музыка

Особый риск для проектов с нестандартными названиями. Если ваш проект называется, например, Яrkiy (смесь кириллицы и латиницы), ИИ может испытывать трудности:

— Голосовые помощники не понимают, как это произнести
— Поисковые системы путаются в символах разных алфавитов
— Рекомендательные системы не могут точно категоризировать проект

В результате — пользователь спрашивает "посоветуй новый альбом в жанре X", а ИИ просто не включает вас в рекомендации, даже если ваша музыка идеально подошла бы этому слушателю.

Что делать?

Но паниковать рано! Зная правила игры, можно адаптироваться:

1. Инвестируйте в качество звука. Современные ИИ буквально "слышат" профессиональный мастеринг.

2. Обогащайте метаданные. Детальное описание жанра, настроения, инструментов даёт ИИ больше контекста для понимания вашей музыки.

3. Продумывайте стратегию названий. Если используете необычные символы, создайте латинизированную альтернативу для поисковых систем.

4. Стимулируйте полные прослушивания. ИИ воспринимает это как сильный сигнал качества — создавайте композиции, которые хочется дослушать до конца.

5. Будьте последовательны в идентичности. Алгоритмы ценят узнаваемый стиль, который можно четко категоризировать.

Невидимая битва за внимание

Пока одни артисты всё ещё живут в мире "просто делай хорошую музыку", другие уже выигрывают невидимую битву за алгоритмическое внимание. Каждый лайк, каждое полное прослушивание, каждое сохранение в плейлист — это не просто приятная метрика, а голос в пользу вашей музыки в суде искусственного интеллекта.

И вот «современный успех» теперь, не только создание, но и умение сделать его видимым для ИИ-посредников, которые всё чаще решают, что будут слушать люди.

А вы уже адаптировали свою стратегию к новой реальности музыкального продвижения? Использовали ли какие-то модели для анализа своего творчества?

#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка

Смерть художника

Прочитал "Экономику творчества в 21 веке" Уильяма Дерезевица. 21 года издания, книга уже успела устареть, так как не учитывает влияние ИИ, а если бы учитывала, автор, вероятно, совсем бы приуныл. Вкратце, она рассказывает о том, как бигтех и стриминговые платформы сделали IT-специалистов богачами, а художников — натуральными нищими. Писателей и музыкантов стало слишком много, их творчество раздается бесплатно, словно вода, превращая искусство в безымянный фон. Однако сами авторы продолжают обманывать себя иллюзиями.

Несмотря на сказки об успехе в интернете, творческие люди стали жить заметно хуже. Книги уступают место другим видам развлечений, а старая модель индустрии умирает. Дерезевиц приводит американскую статистику: с 2009 по 2015 год средний авторский доход писателей, работающих полный день, сократился на 30%. Доходы писателей с опытом от 15 до 25 лет снизились на 47%, а для тех, кто работал 25-40 лет, падение составило 67%. Авторы, которые еще недавно могли стабильно зарабатывать, теперь теряют возможность жить за счет своего творчества. С 2015 по 2025 год ситуация, вероятно, ухудшилась еще сильнее из-за роста цен на жилье.

На Kindle сейчас доступно более 6 миллионов книг, из которых 68% продаются в лучшем случае по два экземпляра в месяц. При этом аренда жилья дорожает, а возможности для стабильных подработок уменьшаются: ставки в университетах сокращаются, фонды испытывают нехватку средств, журналистика почти умерла. Многие авторы вынуждены открывать курсы, чтобы выжить.

Время, затрачиваемое на маркетинг, увеличилось на 59% с 2009 по 2015 год, но доходы остались мизерными. В такой ситуации становиться профессиональным музыкантом, писателем — не самая разумная идея. Дерезевиц пишет, что творчество постепенно превращается в хобби: им занимаются либо обеспеченные люди, либо те, кто к 35 годам полностью выгорает.

Интересная мысль Дерезевица касается блогеров и маркетинговой гонки. Он упоминает концепцию "длинного хвоста": якобы интернет дает равный доступ всем, но на деле конкуренция стала нечеловеческой. Внимание потребителя ограничено, и "толстая голова" хитов лишь увеличилась — бестселлеры получают все, а франшизы доминируют. В 1980-х 20% топ-музыкантов получали 80% доходов, сейчас этот показатель снизился до 1%.

Доступ к аудитории не стал проще: если никто не знает о твоем существовании, тебя не будут искать. Нам говорят, что привратники исчезли, но их стало только больше, и многие требуют плату. Каждый плейлист, подборка, блогер, канал, стример — это новый привратник. Теперь их бесчисленное множество, и уследить за ними невозможно. В хаосе каждый, кто собрал аудиторию, начинает претендовать на X-пертность. В итоге остается либо забить и наслаждаться процессом, либо признать, что успех зависит от удачи — чего не скажешь о других профессиях. Врачам и сантехникам не нужен "творческий прорыв" для заработка.

В общем, творческим людям в 21 веке чижило.

#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка

Yu Ching — The Crystal Hum

Каждый трек как любовное письмо пространству между мирами, паузам между ритмами, расстоянию между людьми, в котором живут желания и чувства. The Crystal Hum — дебютный релиз тайваньской артистки Юйчин Хуан и её первая работа для лейбла Night School. Это завораживающий звуковой сон, сотканный из потрескиваний, сбивчивых, околдованных любовью к Casio, под тенью призрачного вокала и гитарных партий. Её песни — это лиричные баллады на грани двух миров: один завершает свой цикл, другой только начинается.

Записанный в Берлине во время творческого перерыва в дуэте Aemong, этот альбом деконструирует балладную традицию, гаражный звук и гитарную музыку, превращая их в сумеречную версию самих себя. The Crystal Hum пронизан скрытым желанием: ночные реверберации просачиваются из окон квартир, вокальные партии звучат словно исповедь, а струнные аранжировки добавляют эмоциональной глубины. Этот альбом — результат творческих поисков Хуан, её стремления к минимализму и очищению формы. Например, в треке JohnJohn едва уловимые элементы — дабовый бас, отзвуки реверберации, отрывистые вокальные вставки и туманные синтезаторные партии. Всё это создает гипнотический эффект — саундтрек к блужданию по лабиринту узких улочек Венеции, Тайбэя, Гонконга или их зеркальных отражений в сердце творца.

Альбом открывается треком Fly! Little Black Thing, где на фоне подземного фанкового баса голос Хуан словно парит над неустойчивым, прихотливым ритмом. Это скромная, эфемерная танцевальная музыка, в которой угадываются отсылки к экспериментаторам лоу-фай Suicide и Артуру Расселлу, а также к её коллегам по Night School — The Space Lady и Ela Orleans. После выхода третьего альбома Aemong, Crimson, Хуан признаётся, что решающим вдохновением для The Crystal Hum стало открытие Greatest Hits The Space Lady — культового лоу-фай-альбома, записанного Сьюзен Дитрих Шнайдер в 1990 году.

Минималистичный подход к звуку скрывает и раскрывает его одновременно. В треке Love томный спокойный темп Casio и бас растворяются в эфире, а голос Хуан словно плывёт в потусторонней пустоте, чтобы затем возродиться вновь — с восхищением перед этим миром. Каждое изменение аккорда приносит новый взгляд на реальность, каждая гитарная вспышка наполнена эмоциями, пространство между звуками кажется бесконечным.

Хуан не раскрывает больше, чем необходимо, превращая альбом в историю любви, существующую «между». The Crystal Hum сочетает загадочность и зыбкость, оставаясь при этом хрупким и уязвимым в нужные моменты. Сквозь дым клуба и тени ночи, Хуан поёт как на мандаринском, так и на английском, рассказывая об ощущениях, готовых раствориться в небытие. Искажённые, завораживающие самбы, как в Thoughts, напоминают о знойных танцзалах 60-х в духе Линча. Завершающий трек You, An Illusion переосмысливает басовый рисунок 60-х а ля Les Rallizes Dénudés, превращая его в эфемерную балладу на грани пустоты. Голос Юйчин, наполненный тоской и нежностью, словно удерживает песню от окончательного исчезновения.

#альбом #выборвсаду

📷 Камисака Сэкка — Весенние травы, Япония, 1909-1910

#оранжерея

Самый длинный день

В первый день весны к новостям музыкальной культуры — дуэт Piam выпустил новый альбом.

Здорово узнавать, что The Longest Day не только наш.

Какое же счастье, что теперь он доступен не малой лишь горстке своеобразных личностей, но и широкому кругу слушателей, коему, несомненно, он и был адресован покинув источник. Я думаю вы и сами это почувствуете. Как почувствовали те, кто помог ему состояться.

Давно у нас тут не было роскоши, заслуживающей место на полке и возбуждающей внутреннего коллекционера, истекающего слюнями в желании возыметь физический объект, кассету, и все благодаря Артёму Тимофееву и его детищу — Картескважин.

Сюжет выпуска нашего с Ильей Садовским детища крутится вокруг одного дня, с иллюстрациями Евы Добровольской, такой же творческой натурой с другого конца света. Еще у нас случился текстуальный love с великим Олегом Соболевым, но главный герой как и положено всякому заложнику судьбы, случайно выигравшему божью благодать, истерически бежит от возможности счастья и впадает в мандраж, вторя нетленке «я все выдумал».

Все это обернули роскошно, неординарно, красиво и до ёканья — с этим помогли Павел Тимошенков и Саша Свяжин, а также любители экзотики — Baster Jazzster и Amid Kibar, знаем, редко какая красота приходит безболезненно.

И у вас может возникнуть вопрос — может ли тогда все это называться музыкальным альбомом?

Мир Piam существует в мультивселенной, мы просто пишем вымыслы, каждый раз входя в мир музыки неучами, незнакомыми со структурами и формами, и будто дитяти, составляющие приправленный рисунками путеводитель по новому миру, ими же созданному.

Но знаете ли, когда мы смотрим на небо и видим уже умершие звёзды — до нас просто ещё не дошёл свет новизны.

#выборвсаду #альбом #анонс #релиз

📷 Ева Добровольская — Пиам, Матово, 2024

#оранжерея

Piam в эфире dublab радио ☊

Уже не первый раз Джимми Тамборелло поддерживает проекты с моим участием, он сам является частью семьи dublab уже более 20 лет, ведет программу Dying Songs, в которой играет самую разную музыку, но больше склоняется к нишевой меланхоличной электронике. Дома он продюсирует под именем Dntel и как участник Sana Shenai. Среди его ранних проектов, ставшие культовыми — Postal Service, Figurine и Strictly Ballroom.

#пространствовыбора #эфир

​​Завершаю дни нового альбома Piam финальным аккордом — большим интервью с Ильей Садовским и Владом Добровольским. Говорим не только о «The Longest Day», но и о вещах, выходящих за рамки наполнения релиза: природе звука, органике, естественности, жизни и прошлом.

Для меня это важный материал. Во-первых, альбом Piam получился крайне необычным — и эта музыка заслуживает подробного разбора из первых уст. К тому же в производственную рамку «The Longest Day» вписана удивительная история о том, как Илья и Влад собирали полевые записи, с которыми потом «играли» на альбоме. Кажется, что она на поверхности — но на самом деле в ней скрыто философское отношение к жизни, которого придерживаются авторы.

Во-вторых, Илья и Влад делают электронную музыку уже более 30 лет и при этом остаются в поиске, исследуют новые грани возможного. Их творчество не теряет актуальности, не разменивается на моду и не идет на компромиссы. Это само по себе редкий для отечественной сцены феномен. Ну правда, кто из наших электронщиков может похвастаться таким же? Чуть больше десятка имен.

Я еще помню свои школьные дни, когда читал в The Wire о Владe Добровольском и его проекте Fitz Ellarald. Или вспоминаю, как почти десять лет назад наткнулся на замечательный альбом проекта Meow Moon, одним из участников которого был Илья Садовский. При этом, несмотря на весомый вклад в российскую экспериментальную сцену, их имена все еще остаются недооцененными во внешней музыкальной среде.

Если бы у нас велась летопись экспериментов — если бы нашелся свой Кушнир и написал «Сто экспериментальных альбомов России», — то новость о выходе нового Piam гремела бы по всем музыкальным каналам. Но раз этого не случилось, хочется хотя бы в рамках этого скромного канала осветить историческую и биографическую сторону жизни Ильи и Влада для стороннего слушателя.

В общем, читайте. Пусть прозвучит нескромно, но я очень рекомендую.