Классный анимационный видос, нарисованный на основе интервью с Мартином Скорсезе. Рассказывает о том, как с детства он пытался запихнуть мир в кадры и сделать из этого осмысленную историю.
https://www.youtube.com/watch?v=QGyYOQbKDIQ

А вы знали, что Ридли Скотт мог снять экранизацию «Дюны» в 1980-х?

Режиссер на волне успеха от «Чужого», который вышел в 1979 году, получил предложение от продюсера Дино Де Лаурентиса на постановку фильма. Скотт согласился, и прочитав сценарий Фрэнка Герберта (да, писатель сам его написал), определил семь самых запоминающихся сцен и отправил текст на переработку Руди Вурлитцеру («Маленький Будда»).

Вурлитцер позднее утверждал, что адаптация «Дюны» была одной из самых сложных работ, которые он когда-либо делал. Больше времени у него ушло на то, чтобы превратить ее в рабочий план, чем на написание окончательного сценария. Вурлитцер считал, что они со Скоттом в работе придерживались духа книги, но, в некотором смысле, они внесле в сюжет больше объяснений, чем было у Герберта, а также, цитипрую, «внесли несколько иную чувствительность».

Но Скотт так и не снял картину. Точной причины никто не называет, но всегда всплывают некоторые слухи: что Скотт не хотел снимать в Мексике, что его не устраивал бюджет, что в итоге ему больше понравилась идея снять «Бегущего по лезвию» вместо «Дюны». А в мае 1981 года Де Лаурентис объявил, что адаптацию «Дюны» будет снимать Дэвид Линч.

Но самое интересное: долгое время сценарий Вурлитцера был то ли утерян, то ли где-то очень сильно спрятан. Но вот 133-страничный черновик был найден в архивах колледжа Уитона в Иллинойсе.

И на IGN вышел пересказ текста.

Осторожно, английский:

https://www.ign.com/articles/ridley-scotts-lost-dune-script-found-i-dont-think-it-wouldve-made-fans-happy

Властелин колец хорош во многих аспектах, вы это и так знаете. Вы также, наверняка, без труда напоёте основную музыкальную тему оттуда. Именно поэтому предлагаю посмотреть видео о том, насколько мастерски саундтрек вплетен в повествование:

youtube.com/watch?v=e7BkmF8CJpQ

Шикарный разбор визуальных решений фильма «Виды доброты» Лантимоса.

https://telegra.ph/Razbor-filma-Kinds-of-Kindness-09-08

Макс отлично разложил по полочка почему «Анора» так впечатлила иностранного зрителя.

Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя - сейчас все понятно объясню.

Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя - ЖИВОЙ. Что это значит?

Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.

Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала - покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры - это норма.

Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме - это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! - Kokainum.

Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное - чтобы читалась эмоция персонажа.

Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.

И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместе «impressive».

«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж - криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго - может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.

И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре - все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.

Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный, упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.

В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают "pelmeni", а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот - типичный, привычный.

И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя - это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor - не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь - представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.

Igor - та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова - вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет - это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.

В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.

Анализ визуального стиля и технических хитростей Кубрика.

https://dtf.ru/cinema/227624-kak-snimal-stenli-kubrik-sekrety-idealnoy-kartinki-polveka-nazad

Киношники — одни из самых изобретательных людей на свете 🤯

Ищем контент-мейкера \ рилс-мейкера в Anvil Frame

Задачи:

- Основная задача - это поиск смыслов и тем, на основе которых можно создавать короткие ролики,
- Главное - не навык монтажа, а умение проанализировать материал и найти те идеи и мысли, которые отзовутся аудитории

Кого мы ищем:

- Имеете представление о направлениях нашей работы. Откликайтесь на вакансию при условии, что следующие слова звучат не просто знакомо, а понятно: Unreal Engine, Motion Capture, Compositing, VFX, ISO, Dolly Zoom, Dutch Angle.
- Можете творчески подойти к материалу, самостоятельно его проанализировать и предложить интересные решения по созданию контента,
- Умеете донести и обосновать свою мысль так, чтобы собеседнику было понятна ваша идея и почему она работает,
- Готовы развиваться в создании контента короткого формата - shorts и reels.
- Отлично владеете русским языком и не боитесь работы с текстом,
Готовы выполнить тестовое задание.


Условия:

- Заработная плата - от 30000 рублей. Итоговая зарплата обсуждается индивидуально в зависимости от плана работы и ее объемов,
- Удаленная работа,
- Гибкий график, возможно обсуждение как неполного, так и полного рабочего дня.

Откликнуться:

Для того, чтобы получить тестовое задание, заполните гугл-форму: https://forms.gle/tYr4JZ2aEUSrVJj76.

Спасибо!

Нёрдрайтер демонстрирует красоту старого Голливуда на примере единственной сцены из Филадельфийской истории. Завораживает!

https://www.youtube.com/watch?v=WgrIC3lcvbE

Несколько слов о самом любимом.

Вы когда нибудь задумывались о том, как звучит магия? Возможно, вы сразу услышите в голове заглавную тему из Гарри Поттера и все звуки, которые идут вместе с ней. Но авторам фильмов о самом знаменитом волшебнике было практически некуда полглядывать. Поэтому им пришлось всё придумывать самим!

Любую хорошую работу саунд-дизайнеров обычно не замечают — настолько естественно она звучит. Тоже самое для меня было и с Гарри Поттером. Но после этого эссе удается немного больше понять о том, какие процессы стояли за воссозданием магических эффектов.

Одно из самых интересных наблюдений — как трансформировались звуки на протяжении всей серии. Тут опять понимаешь, насколько третья часть Поттера оказалась поворотной. Если в первый двух фильмах все звуки были немного комичными и детскими, в Узнике Азкабана магия стала практически осязаемой. Эти идеи перекочевали и в последующие фильмы, что позволило создать действительно уникальное звучание заклинаний.
https://www.youtube.com/watch?v=bJvOqXdsEp8

Как же я рад, что кто-то выразил эти мысли про маркетологов NEON (обязательно прочитайте). Тоже посвящу этому целый пост, потому что про кино-маркетинг нужно говорить чаще.

Считаю, что «Анора» по логике должна забрать фильм года на Оскаре, так как это продюсерская награда. И именно эта студия из достаточного маленького инди-фильма сделала один из главных проектов года.

Я писал уже про феномен картины и персонажа Юры Борисова на Западе, но считаю, что примерно половина успеха принадлежит именно студии NEON и команде маркетинга.

Даже сам факт того, что актерский состав «Аноры» засветился вообще НА ВСЕХ мероприятиях - это большое достижение. Вы же должны понимать, что вывезти Юру и Марка (и не только их, но я тут именно про участие парней пишу) из России каждый раз, разместив в отеле, организовать стилиста, мэйк/волосы, водителей - это все бабки.

Каждое мероприятие, на котором появляется актерский состав вместе с создателями - это как отдельный проект в организационном плане. Тайминги, билеты, согласование, коммуникация, контентный материал. Это все сложная организация. И это все - МАРКЕТИНГ.

Обычно студийных актеров натаскивают в плане речи и поведения на интервью, это все же большая и долгоиграющая индустрия, напоминаю. Однако, и тут NEON всех переиграли, таская по интервью и мероприятиям этих парней с их живым и милым англишом.

Это все - результат тотального и глубокого изучения фидбека аудитории со стороны маркетологов: если зрителей так покорили два русских парня, то почему бы использовать их очарование во время промо?

Их искренность и магическая история успеха - шикарный материал по завоеванию сердец аудитории и продвижению в индустрии, где больше всего обожают концепцию истории успеха. Это кейс исполнения мечты (напоминаю, что и фильм на самом деле про погоню за мечтой), который грамотно отработали в NEON.

Стоит уточнить, что это именно студии выдвигают номинантов в конкретные номинации. И как мы видим - ставка на «мужскую роль второго плана» в лице Юры Борисова работает идеально. В этом и есть гениальность NEON, которые на самом деле уже обогнали A24 по части маркетинга и продвижения.

Каждое интервью для западных СМИ (GQ, Variety, People, Interview, THR и так далее) организовать и договориться о фотосессии в поддержку фильма - это тоже зона ответственности маркетологов NEON.

Для сравнения: когда «Анора» вышла в России - мы не видели ни одного большого материала для русских изданий или подкастов/шоу с участием парней в поддержку российского выхода. А все потому, что это уже зона ответственности российского прокатчика. Почему такой потенциал был упущен можно только догадываться. Спишем на то, что могло не быть бюджета на маркетинг (изданиям за такие интеграции вообще-то платят, если вы не знали).

Потому нужно помнить, что все происходящее сейчас (номинации Юры Борисова на Глобус, Оскар и другие престижные премии) - это не просто случайность и волшебство, а грамотная индустриальная работа целой команды из NEON, которые УВИДЕЛИ то самое волшебство и смогли с помощью маркетинга донести его до всех на свете.

И за это им большущая благодарность, потому что мы все теперь живем в мире, где всё возможно.

У каждого из нас есть любимые актеры, чьи роли вдохновляют и остаются в памяти надолго. Но мы редко задумываемся, с чего начинался их путь к славе и как они учились, чтобы в итоге покорять наши сердца с больших экранов, постеров и красных дорожек.

Начать погружаться в актерское мастерство и киномир можно уже в школе. Встречайте «Киноактер — весенний курс» от Uteens 🎥! Обучение погрузит подростков в настоящий мир кинематографа: закулисные секреты, взаимодействие с камерой и мастерство перевоплощения. Здесь они освоят актерские техники, которые помогут не только на экране, но и в жизни.
Что ждёт участников?
Занятия с действующими актерами и экспертами киносферы
Изучение себя через актерское мастерство
Готовое портфолио, включая видео визитку и анкету для кастингов
Этот курс — не просто шанс прикоснуться к кино, а возможность понять себя, осуществить свои мечты и понять, в каком направлении двигаться дальше!
📅 Старт: весна 2025
📍 Занятия проводятся на территории Центра дизайна Artplay, Москва, м. Курская
👉 Узнайте подробности и запишитесь по ссылке.

Всё никак не доберусь до режиссерского разбора Служебного романа от Жоры Крыжовникова, но вам принесу!

1 часть:
https://www.youtube.com/watch?v=Xiq1GpJ4T9U

2 часть:
https://www.youtube.com/watch?v=HNBF3FkRYe8

Вообще круто, что такими разборами стали заниматься сами режиссёры, в таком больше жизни и инсайдов профессии. Респект Жоре.

Это видео о монтаже, но посмотреть будет интересно даже тем, кто им непосредственно не занимается. Советы и размышления от лучших монтажеров в мире:
https://www.youtube.com/watch?v=Ehvh5adVqMo

Дорогие друзья! Наверняка многие из вас знакомы с легендарным Мосфильмом. Недавно здесь открылась новая площадка – Синема Парк, с сетью кинотеатров по всей Москве. Однако особое внимание хотелось бы уделить главному кинотеатру по адресу Мосфильмовская, 1, где раз в две недели проходит уникальный цикл показов от проекта «Терапия Кино».

Эти показы проходят в компании кинотерапевта Ирины Гросс, которая уже более десяти лет помогает людям исцеляться с помощью кино. Это отличная возможность не только насладиться качественными фильмами, но и получить новые впечатления, которые могут оказать положительное влияние на ваше внутреннее состояние.

Приглашаю всех вас на следующий показ, который состоится 8 февраля 2025 года в 18:00. Кроме того, по секрету могу сообщить, что следующий показ намечен на 20 февраля 2025 года в 19:30. Не упустите шанс прикоснуться к волшебному миру кино и узнать, как оно может помочь вам в жизни. Я тоже планирую присутствовать на этих мероприятиях!

Билеты тут

Классное видео о том, почему ограничение цветовой палитры сделает ваши кадры лучше.

https://www.youtube.com/watch?v=RdAEf6A7WwQ