Больница, армия, школа: три фильма о жизни в современном Иране, снятые иранцами
«Сила слабых» (The Smallest Power, 2024, 6 мин) — название переведено образно, речь о том немногом, что может сделать простой человек в противостоянии с государственной репрессивной машиной.
После гибели молодой девушки Махсы Амини в сентябре 2022 года Иран охватили протесты. «Сила слабых» – анимадок об одном их эпизоде. В основу положен реальный рассказ сотрудницы больницы о том, как полиция пришла в отделение реанимации за пациентом, участвовавшим в протестах, и как поступили врачи. В конце появляются реальные кадры протестных шествий. Режиссёр Энди Сарьяхани и художница Нагме Фарзане — американцы иранского происхождения.
«Между собакой и волком/Время сумерек» (Entre chien et loup, 2015, 4 мин) — история молодого военного, который осознал, что не может выходить против своих протестующих сограждан. Монохромная живопись на стекле. Это дипломная работа во французской школе Пудрийер иранца Резы Риахи, ныне успешного аниматора, артдиректора «Добытчицы». К сожалению, сам фильм недавно исчез из сети, доступен только трейлер.
«Наша форма» (Our Uniform, 2023, 7 мин) — анимадок о форме, которую носят девочки в иранских школах, и о том, как эта форма структурирует их жизнь. Тема фильма определила технику: фоном служит одежда, в карманах и складках ткани течет регламентированная жизнь (например, школьные уроки или линейки с лозунгами «Долой США, долой Израиль!»), а свободу можно обрести на вешалке.
Фильм жительницы Тегерана Еганэ Могаддам стал номинантом на Оскар-24.
Официально можно посмотреть в Animation Showcase, а неофициально – в ОК.
#анимадок
«Сила слабых» (The Smallest Power, 2024, 6 мин) — название переведено образно, речь о том немногом, что может сделать простой человек в противостоянии с государственной репрессивной машиной.
После гибели молодой девушки Махсы Амини в сентябре 2022 года Иран охватили протесты. «Сила слабых» – анимадок об одном их эпизоде. В основу положен реальный рассказ сотрудницы больницы о том, как полиция пришла в отделение реанимации за пациентом, участвовавшим в протестах, и как поступили врачи. В конце появляются реальные кадры протестных шествий. Режиссёр Энди Сарьяхани и художница Нагме Фарзане — американцы иранского происхождения.
«Между собакой и волком/Время сумерек» (Entre chien et loup, 2015, 4 мин) — история молодого военного, который осознал, что не может выходить против своих протестующих сограждан. Монохромная живопись на стекле. Это дипломная работа во французской школе Пудрийер иранца Резы Риахи, ныне успешного аниматора, артдиректора «Добытчицы». К сожалению, сам фильм недавно исчез из сети, доступен только трейлер.
«Наша форма» (Our Uniform, 2023, 7 мин) — анимадок о форме, которую носят девочки в иранских школах, и о том, как эта форма структурирует их жизнь. Тема фильма определила технику: фоном служит одежда, в карманах и складках ткани течет регламентированная жизнь (например, школьные уроки или линейки с лозунгами «Долой США, долой Израиль!»), а свободу можно обрести на вешалке.
Фильм жительницы Тегерана Еганэ Могаддам стал номинантом на Оскар-24.
Официально можно посмотреть в Animation Showcase, а неофициально – в ОК.
#анимадок
В московском Еврейском музее идёт выставка «Женщина за кадром», посвящённая женщинам-режиссёрам российского кино — от первых дореволюционных опытов (Ольга Преображенская) до современности, но с акцентом на творчестве Татьяны Лиозновой. Нашлось место и для режиссёров анимации Валентины и Зинаиды Брумберг!
Это редкая возможность посмотреть эскизы, раскадровки, шаржи, кадры со съёмок из фондов Музея кино (в сети вообще сестёр Брумберг полторы фотографии). Демонстрируют и фрагменты из фильмов. (Кстати, в рамках проекта СМФ по восстановлению анимации 1940-х отреставрировали «Федю Зайцева»).
Правда, в сопровождающем тексте есть неточность: неверно указаны имя и годы жизни художника-постановщика Ланы Азарх.
Выставка продлится до 27 июЛя.
Это редкая возможность посмотреть эскизы, раскадровки, шаржи, кадры со съёмок из фондов Музея кино (в сети вообще сестёр Брумберг полторы фотографии). Демонстрируют и фрагменты из фильмов. (Кстати, в рамках проекта СМФ по восстановлению анимации 1940-х отреставрировали «Федю Зайцева»).
Выставка продлится до 27 июЛя.
Фестиваль Ща5сек от мастеров мировой анимации?
В 1996 году 33 именитых режиссёра-аниматора сделали десятисекундные ролики — каждый в своей манере, но в каждом обыгрывался образ бутылки. Среди авторов были Ян Леница, Неделько Драгич, Кэролайн Лиф, Жюль Энгель, Фейт Хабли, Прийт Пярн, Михаэла Павлатова, Элисон де Вир, Петр Думала, Кихатиро Кавамото, Нина Шорина, Оксана Черкасова…
Проект назывался Absolut Panushka. Absolut — потому что спонсором выступила шведская Absolut Vodka. Её целью было нетривиальное продвижение своей продукции. Panushka — потому что курировала проект Кристина Панушка, американский аниматор и исследовательница анимации из CalArt.
Денег хватило не только на анимацию, но и на создание сайта. На нём публиковались эти ролики (первые в мире стримы в интернете!), а также была небольшая энциклопедия анимации, статьи для которой написал Уильям Мориц, специалист по экспериментальному кино. Они и сейчас живо читаются.
А от подборки клипов вообще трудно оторваться — такое это богатство стилей и техник! Посмотрите и попробуйте угадать авторов по манере. Проверить себя можно по титрам, которые начинаются на 6:50.
https://vimeo.com/137914884
PS Данное сообщение не является рекламой алкоголя! Мы пропагандируем здоровый образ жизни и хорошую анимацию🏃♂️
В 1996 году 33 именитых режиссёра-аниматора сделали десятисекундные ролики — каждый в своей манере, но в каждом обыгрывался образ бутылки. Среди авторов были Ян Леница, Неделько Драгич, Кэролайн Лиф, Жюль Энгель, Фейт Хабли, Прийт Пярн, Михаэла Павлатова, Элисон де Вир, Петр Думала, Кихатиро Кавамото, Нина Шорина, Оксана Черкасова…
Проект назывался Absolut Panushka. Absolut — потому что спонсором выступила шведская Absolut Vodka. Её целью было нетривиальное продвижение своей продукции. Panushka — потому что курировала проект Кристина Панушка, американский аниматор и исследовательница анимации из CalArt.
Денег хватило не только на анимацию, но и на создание сайта. На нём публиковались эти ролики (первые в мире стримы в интернете!), а также была небольшая энциклопедия анимации, статьи для которой написал Уильям Мориц, специалист по экспериментальному кино. Они и сейчас живо читаются.
А от подборки клипов вообще трудно оторваться — такое это богатство стилей и техник! Посмотрите и попробуйте угадать авторов по манере. Проверить себя можно по титрам, которые начинаются на 6:50.
https://vimeo.com/137914884
PS Данное сообщение не является рекламой алкоголя! Мы пропагандируем здоровый образ жизни и хорошую анимацию
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
↑↑ Где и когда снят этот фильм про хитрого лисёнка?
Anonymous Quiz
25%
США, 1920-е
12%
Франция, 1930-е
26%
Япония, 1940-е
26%
Югославия, 1950-е
11%
СССР, 1940-е
«Кицунэ и цирк» (9 мин) – японский мультфильм 1948 года, одна из пяти серий про хитрого лисенка, выпущенных в конце 1940-х годов режиссером Сатоси Морино.
В это время японцы активно знакомятся с американским кино, в том числе анимационным, так как в Японии находятся американские оккупационные войска. Американцы восстанавливают разрушенные войной кинотеатры и демонстрируют в них свою кинопродукцию. Но режиссер мультфильмов про лисенка увлекся американской анимацией гораздо раньше. Вероятнее всего, Сатоси Морино – псевдоним Сатоси Асано, который работал на студии в Иокогаме во время войны. О нем известно не так много – например, что он внимательно изучал мультфильмы студии Флейшеров о моряке Попае.
Действительно, не только стиль рисунка, но и гэги заставляют вспомнить американскую анимацию 1920-40-х годов. Сделано вполне добротно, хоть и без изысков, смотреть забавно, тем более что действие разворачивается в цирке. Вообще-то кицунэ – специфически японский персонаж, лис-трикстер, наделенный магическими способностями, но в мультфильме Морино это совсем не чувствуется.
Мы смотрим «Кицунэ и цирк» в английском дубляже. Он сделан по заказу американского телевидения (Medallion TV) в 1957 году для демонстрации мультфильма в США. По-английский он назывался "Big Top Crime" – "Величайшее преступление".
В это время японцы активно знакомятся с американским кино, в том числе анимационным, так как в Японии находятся американские оккупационные войска. Американцы восстанавливают разрушенные войной кинотеатры и демонстрируют в них свою кинопродукцию. Но режиссер мультфильмов про лисенка увлекся американской анимацией гораздо раньше. Вероятнее всего, Сатоси Морино – псевдоним Сатоси Асано, который работал на студии в Иокогаме во время войны. О нем известно не так много – например, что он внимательно изучал мультфильмы студии Флейшеров о моряке Попае.
Действительно, не только стиль рисунка, но и гэги заставляют вспомнить американскую анимацию 1920-40-х годов. Сделано вполне добротно, хоть и без изысков, смотреть забавно, тем более что действие разворачивается в цирке. Вообще-то кицунэ – специфически японский персонаж, лис-трикстер, наделенный магическими способностями, но в мультфильме Морино это совсем не чувствуется.
Мы смотрим «Кицунэ и цирк» в английском дубляже. Он сделан по заказу американского телевидения (Medallion TV) в 1957 году для демонстрации мультфильма в США. По-английский он назывался "Big Top Crime" – "Величайшее преступление".