В эти дни 35 лет назад состоялась премьера диснеевской «Русалочки». А мы посмотрим, как могла бы выглядеть история Ариэль, если бы мультфильм вышел тогда, когда был задуман, – то есть почти на 50 лет раньше.
В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».
Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.
Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.
Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».
Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.
В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».
Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.
Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.
Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».
Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.
По приглашению Тараса из 💬 «Анимации для тебя» участвуем во флешмобе и рассказываем, какие полнометражные мультфильмы мы особенно ждём в следующем году.
• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.
• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.
• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.
• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.
• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.
Передаём эстафету Павлу Шведову (💬 Шведов и анимация) и Татьяне Федоровой (💬 cartoonas).
• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.
• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.
• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.
• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.
• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.
Передаём эстафету Павлу Шведову (
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Розмари П.П. (после папы) / Rosemary A.D. (After Dad) (2022, 10 мин)
Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.
Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.
Смотреть: вимео | ютуб
#анимадок
Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.
Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.
Смотреть: вимео | ютуб
#анимадок
Завтра 24.11 наш показ анимадоков «Оживляя прошлое» в Театре.doc. Обратите внимание: начало в 19:30 в верхнем зале! Регистрация уже закрыта, так как зал заполнен. Надо подтвердить свою регистрацию (проверьте почту, в том числе спам).
Будем рады всем, кто придёт, а остальным обещаем оперативно опубликовать здесь фильмы из программы, как только авторы их выложат.
Кадр из фильма Екатерины Алдашиной-Филипповой «Квартира тиха как бумага»
Будем рады всем, кто придёт, а остальным обещаем оперативно опубликовать здесь фильмы из программы, как только авторы их выложат.
Кадр из фильма Екатерины Алдашиной-Филипповой «Квартира тиха как бумага»
Сегодня 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке. Крупнейший композитор-авангардист много писал для кино и анимации. Можно вспомнить многолетнюю работу с Андреем Хржановским («Стеклянная гармоника», «Бабочка», пушкинский цикл), или «Балерину на корабле» и «Выше голову!» Льва Атаманова. Интересно, что современные аниматоры продолжают обращаться к наследию композитора — например, Ангелина Гильдерман в «Артхаосе» (2018) или Павел Погудин в «Ледяной свадьбе» (2023).
А мы посмотрим Весёлую карусель №4 «Про чудака лягушонка» (1972, 3 мин) — да, в детских мультиках музыка Альфреда Гарриевича тоже использовалсь! Валерий Угаров создал яркую фантазию про зелёного лягушонка, который в красках представляет, что бы он делал, если бы вдруг стал рыжей коровой. А музыка Шнитке отлично дополняет эту озорную историю.
https://vk.com/video-174023022_456258043
А мы посмотрим Весёлую карусель №4 «Про чудака лягушонка» (1972, 3 мин) — да, в детских мультиках музыка Альфреда Гарриевича тоже использовалсь! Валерий Угаров создал яркую фантазию про зелёного лягушонка, который в красках представляет, что бы он делал, если бы вдруг стал рыжей коровой. А музыка Шнитке отлично дополняет эту озорную историю.
https://vk.com/video-174023022_456258043
Наш показ состоялся — спасибо Театру.doc и всем причастным, кто рекламировал, пришёл, смотрел и задавал вдумчивые вопросы! Удалось и поговорить с авторами, и немножко рассказать о документальной анимации вообще. Будем и дальше популяризировать анимадоки. Мы ввели в канале тег #анимадок, по нему теперь можно быстро найти все старые публикации.
Фото Ларисы Малюковой
Фото Ларисы Малюковой
А для тех, кто не был на показе, публикуем фильм Миши Сафронова, который уже давно есть в сети.
«За окно. Рассказы из жизни Хармса» (2013, 11 мин)
Мультфильм начал создаваться по заказу Ленфильма для альманаха о Петербурге. В своей книге «Вообразительное искусство: как написать сценарий мультфильма» (Сеанс, 2017) Михаил рассказывает, что проработал массу документального материала, читал воспоминания жены Хармса Марины Малич, биографии Хармса, труды хармсоведов. Особенно ему нравилась книга Михаила Ямпольского «Беспамятство как исток». Обилие материала и вдохновляло, и мешало.
С самого начала были намечены две основные линии:
• линия власти, государства – черная машина, тюрьма (как известно, в августе 1941 года Хармс был арестован за распространение «клеветнических и пораженческих настроений» и 2 января 1942 года умер в психиатрическом отделении тюремной больницы в Крестах);
• линия Хармса-поэта – «человека, работающего с текстом, с языком, со словами и буквами».
Увязать эти линии было сложно, в итоге получилась история о неуловимости художника, о несовпадении реальностей, о том, что «мир ловил меня, но не поймал». И о том, что художник сам сотворяет свой мир – точнее, как он его называет, «МЫР». Как говорит Михаил, «фильм заканчивается не смертью Хармса, а его возвращением. Буквы падают, как снег, на город, и Хармс растворяется в них».
https://vimeo.com/111402133
#анимадок
«За окно. Рассказы из жизни Хармса» (2013, 11 мин)
Мультфильм начал создаваться по заказу Ленфильма для альманаха о Петербурге. В своей книге «Вообразительное искусство: как написать сценарий мультфильма» (Сеанс, 2017) Михаил рассказывает, что проработал массу документального материала, читал воспоминания жены Хармса Марины Малич, биографии Хармса, труды хармсоведов. Особенно ему нравилась книга Михаила Ямпольского «Беспамятство как исток». Обилие материала и вдохновляло, и мешало.
С самого начала были намечены две основные линии:
• линия власти, государства – черная машина, тюрьма (как известно, в августе 1941 года Хармс был арестован за распространение «клеветнических и пораженческих настроений» и 2 января 1942 года умер в психиатрическом отделении тюремной больницы в Крестах);
• линия Хармса-поэта – «человека, работающего с текстом, с языком, со словами и буквами».
Увязать эти линии было сложно, в итоге получилась история о неуловимости художника, о несовпадении реальностей, о том, что «мир ловил меня, но не поймал». И о том, что художник сам сотворяет свой мир – точнее, как он его называет, «МЫР». Как говорит Михаил, «фильм заканчивается не смертью Хармса, а его возвращением. Буквы падают, как снег, на город, и Хармс растворяется в них».
https://vimeo.com/111402133
#анимадок
Уолт Дисней мечтал сделать полнометражный фильм-концерт «Фантазия» (1940) продолжающимся проектом. В 1941 году он заявил, что хочет выпускать новую версию фильма ежегодно – заменяя или добавляя отдельные музыкальные номера. Осуществить мечту не удалось, но остались материалы.
Опрос ↓↓
Опрос ↓↓