Сегодня исполняется 125 лет Александру Птушко (1900-1973) – классику советской анимации и кино и смелому экспериментатору. Птушко исследовал возможности трюковых и комбинированных съемок, соединял в одном кадре куклу и живого актера. Снял «Нового Гулливера» (1935) – первый полнометражный кукольный мультфильм – и ушел из мультипликации в новую для себя сферу игрового кино. Режиссировал киноадаптации классики, предпочитал волшебные сюжеты – «Каменный цветок», «Садко», «Алые паруса», «Сказка о потерянном времени» и др.
В честь юбилея автора посмотрим «Сказку о рыбаке и рыбке» (1937, 30 мин) – мультфильм, который надолго был забыт. Это еще одна экспериментальная работа Птушко, на сей раз – в области цветового кино. «Сказка» была снята в цвете в 1937 году «по методу Павла Мершина», однако ни одной копии фильма, даже черно-белой, не осталось. К счастью, в Госфильмофонде сохранились исходные негативы и монтажные листы, по которым Николай Майоров цифровыми методами восстановил цветной фильм (статью Майорова можно почитать здесь).
Получилась очень выразительная сказка – не только благодаря цвету, но и потому что команда Птушко придумала и детально проработала стилизованное волшебное пространство.
Открывается том Пушкина, иллюстрации в книге оживают и обретают объем. Декорации для фильма делали палехские художники Павел Баженов и Михаил Сперанский. Для современного человека Палех – это прежде всего лаковые шкатулки, но этот промысел появился всего сто лет назад. А с 17 века в Палехе занимались иконописанием, работали школы иконописи, жили династии иконописцев. После революции пришлось искать новые, «нецерковные» источники заработка – так появилась «Артель древней живописи» и шкатулки. И Баженов, и Сперанский в юности учились в иконописных мастерских. Если приглядеться к землянке старика, можно различить традиционную иконную горку. А еще трехмерные декорации очень интересно передают иконные ракурсы и перспективу.
Стилистика иконы или палехской миниатюры как будто предполагает торжественную статику, но Птушко, напротив, очень изобретателен в передаче не только движения, но и психологических состояний. Особенно хороша старуха в моменты, когда ей приходит идея очередного продвижения по карьерной лестнице. Например, когда во время пира осетр у нее в тарелке прямо-таки превращается в золотую рыбку. И сам пир хорош – Эйзенштейн бы позавидовал и краскам, и движению. Впрочем, может, он и позавидовал – кто знает?)
«Сказку о рыбаке и рыбке» можно посмотреть здесь или здесь.
На иллюстрациях: кадры из мультфильма Птушко и шкатулка Михаила Сперанского с тем же сюжетом (1946).
В честь юбилея автора посмотрим «Сказку о рыбаке и рыбке» (1937, 30 мин) – мультфильм, который надолго был забыт. Это еще одна экспериментальная работа Птушко, на сей раз – в области цветового кино. «Сказка» была снята в цвете в 1937 году «по методу Павла Мершина», однако ни одной копии фильма, даже черно-белой, не осталось. К счастью, в Госфильмофонде сохранились исходные негативы и монтажные листы, по которым Николай Майоров цифровыми методами восстановил цветной фильм (статью Майорова можно почитать здесь).
Получилась очень выразительная сказка – не только благодаря цвету, но и потому что команда Птушко придумала и детально проработала стилизованное волшебное пространство.
Открывается том Пушкина, иллюстрации в книге оживают и обретают объем. Декорации для фильма делали палехские художники Павел Баженов и Михаил Сперанский. Для современного человека Палех – это прежде всего лаковые шкатулки, но этот промысел появился всего сто лет назад. А с 17 века в Палехе занимались иконописанием, работали школы иконописи, жили династии иконописцев. После революции пришлось искать новые, «нецерковные» источники заработка – так появилась «Артель древней живописи» и шкатулки. И Баженов, и Сперанский в юности учились в иконописных мастерских. Если приглядеться к землянке старика, можно различить традиционную иконную горку. А еще трехмерные декорации очень интересно передают иконные ракурсы и перспективу.
Стилистика иконы или палехской миниатюры как будто предполагает торжественную статику, но Птушко, напротив, очень изобретателен в передаче не только движения, но и психологических состояний. Особенно хороша старуха в моменты, когда ей приходит идея очередного продвижения по карьерной лестнице. Например, когда во время пира осетр у нее в тарелке прямо-таки превращается в золотую рыбку. И сам пир хорош – Эйзенштейн бы позавидовал и краскам, и движению. Впрочем, может, он и позавидовал – кто знает?)
«Сказку о рыбаке и рыбке» можно посмотреть здесь или здесь.
На иллюстрациях: кадры из мультфильма Птушко и шкатулка Михаила Сперанского с тем же сюжетом (1946).
Индонезийский анимационный полнометражный фильм "Jumbo" стал лидером проката в Юго-Восточной Азии.
Дон, мальчик-сирота, которого сверстники прозвали «Джамбо» (слон) из-за его пухлого телосложения, хочет отомстить хулигану, но внезапно появляется фея по имени Мери и просит Дона помочь ей воссоединиться с её семьёй.
Стартовав в национальном прокате 31 марта, "Jumbo" уже обогнал по числу зрителей «Моану 2» и «Холодное сердце 2», и на порядок обошёл местные мультфильмы (более 5 млн просмотров при населении Индонезии в 280 млн).
Режиссёр фильма — 34-летний Райан Адрианди (Ryan Adriandhy) — стал известен благодаря симпатичной рисованной короткометражке "Prognosis" (2020, 10 мин) про конфликт папы и мальчика, у которого нет мамы. Его любимые фильмы — «Унесённые призраками» (это понятно), «Цыплёнок для Линды!»💥🤝, «Паника в городе»🤔
У нас будет возможность оценить работу индонезийского конкурента Pixar — Экспонента Фильм выпускает её в российский прокат 5 июня под названием «Джамбо и маленькое привидение».
Дон, мальчик-сирота, которого сверстники прозвали «Джамбо» (слон) из-за его пухлого телосложения, хочет отомстить хулигану, но внезапно появляется фея по имени Мери и просит Дона помочь ей воссоединиться с её семьёй.
Стартовав в национальном прокате 31 марта, "Jumbo" уже обогнал по числу зрителей «Моану 2» и «Холодное сердце 2», и на порядок обошёл местные мультфильмы (более 5 млн просмотров при населении Индонезии в 280 млн).
Режиссёр фильма — 34-летний Райан Адрианди (Ryan Adriandhy) — стал известен благодаря симпатичной рисованной короткометражке "Prognosis" (2020, 10 мин) про конфликт папы и мальчика, у которого нет мамы. Его любимые фильмы — «Унесённые призраками» (это понятно), «Цыплёнок для Линды!»💥🤝, «Паника в городе»🤔
У нас будет возможность оценить работу индонезийского конкурента Pixar — Экспонента Фильм выпускает её в российский прокат 5 июня под названием «Джамбо и маленькое привидение».
Ютубу – 20 лет! 24 апреля 2005 года на сайт YouTube.com было загружено первое видео – «про слонов»🌐
А вот слово “U-Tube” гораздо старше. Ещё в 1917 году так назвал свой 11-минутный фильм Ланселот Спид – британский художник-иллюстратор и карикатурист, который во время Первой мировой войны занялся прикладной (то есть агитационной) анимацией.
Сюжет, как и полагается, высмеивает противника. За вычетом злободневных деталей, понятных только современникам, и неполиткорректных шуток над немецким произношением, все просто. У немцев плохо получается воевать в воздухе и на воде, поэтому фельдмаршал Гинденбург предлагает копать туннель из Берлина в Бирмингем. Отсюда, кстати, и название: “The U-Tube” – under-sea tube, то есть «подводная труба» или буквально «труба под морем». Вообще-то и под землей тоже. По этой трубе немецкий отряд во главе с кайзером и крон-принцем продвигается на большой скорости и с большим (поначалу) энтузиазмом, но вместо Бирмингема попадает на Северный полюс. Дело в том, что солдаты просятся из трубы домой, и кайзеру приходится награждать их металлическими крестами, чтобы был стимул продолжать путешествие. А металлические кресты портят показания компаса! Враг посрамлен, пингвины (хотя откуда они на Северном полюсе?) разбегаются с криками «Пришельцы», а кайзер с принцем остаются мерзнуть во льдах. Зато немецкие газеты рапортуют о взятии сразу Бирмингема, Лондона и Ливерпуля.
Кстати, сам Спид появляется в кадре в роли художника и создает карикатуры на политических деятелей прямо на глазах у зрителя. Это так называемый «молниеносный набросок» – lightning sketch, этим же приемом пользовались в раннем кинематографе и анимации, например, Жорж Мельес и Джон Стюарт Блэктон. Спид использует рисованную анимацию и перекладку, а еще очень изобретательно играет с надписями.
Посмотреть можно здесь (не YouTube!)
А вот слово “U-Tube” гораздо старше. Ещё в 1917 году так назвал свой 11-минутный фильм Ланселот Спид – британский художник-иллюстратор и карикатурист, который во время Первой мировой войны занялся прикладной (то есть агитационной) анимацией.
Сюжет, как и полагается, высмеивает противника. За вычетом злободневных деталей, понятных только современникам, и неполиткорректных шуток над немецким произношением, все просто. У немцев плохо получается воевать в воздухе и на воде, поэтому фельдмаршал Гинденбург предлагает копать туннель из Берлина в Бирмингем. Отсюда, кстати, и название: “The U-Tube” – under-sea tube, то есть «подводная труба» или буквально «труба под морем». Вообще-то и под землей тоже. По этой трубе немецкий отряд во главе с кайзером и крон-принцем продвигается на большой скорости и с большим (поначалу) энтузиазмом, но вместо Бирмингема попадает на Северный полюс. Дело в том, что солдаты просятся из трубы домой, и кайзеру приходится награждать их металлическими крестами, чтобы был стимул продолжать путешествие. А металлические кресты портят показания компаса! Враг посрамлен, пингвины (хотя откуда они на Северном полюсе?) разбегаются с криками «Пришельцы», а кайзер с принцем остаются мерзнуть во льдах. Зато немецкие газеты рапортуют о взятии сразу Бирмингема, Лондона и Ливерпуля.
Кстати, сам Спид появляется в кадре в роли художника и создает карикатуры на политических деятелей прямо на глазах у зрителя. Это так называемый «молниеносный набросок» – lightning sketch, этим же приемом пользовались в раннем кинематографе и анимации, например, Жорж Мельес и Джон Стюарт Блэктон. Спид использует рисованную анимацию и перекладку, а еще очень изобретательно играет с надписями.
Посмотреть можно здесь (не YouTube!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В повторном прокате в России идёт «Порко Россо» (1992, 94 мин), один из самых интересных фильмов Миядзаки, но не самых популярных у нас — недаром он вернулся на большой экран последним, после всех его хитов. История про аса времён Первой мировой, которой не может простить себе гибели друзей, но не собирается сдаваться перед лицом надвигающегося фашизма, кажется на удивление злободневной.
Первоначально «Порко Россо» финансировали Japan Airlines как фильм для показа в самолёте. Красивая идея — фильм о лётчиках, который ты смотришь в полёте. По плану длительность была небольшой, всего 30-45 минут. Однако когда проектом занялся Миядзаки, фильм обрёл больше спонсоров и стал полнометражным.
Подготовительные рисунки к фильму можно посмотреть здесь
Первоначально «Порко Россо» финансировали Japan Airlines как фильм для показа в самолёте. Красивая идея — фильм о лётчиках, который ты смотришь в полёте. По плану длительность была небольшой, всего 30-45 минут. Однако когда проектом занялся Миядзаки, фильм обрёл больше спонсоров и стал полнометражным.
Подготовительные рисунки к фильму можно посмотреть здесь
У «Паутины вселенных» есть симпатичный приквел, играющий с традициями "Looney Tunes".
«Застрявший в ветчине» (Spider-Ham: Caught in a Ham, 2019, 4 мин) — история про Свина-Паука (Spider-Ham), который мирно собирался съесть свой хот-дог, как вдруг был похищен злодейским Доктором Кроудадди. В финале, в результате сбоя в анимационной программе, Свина-Паука засасывает в Паутину вселенных.
Отсылки к уорнеровским короткометражкам есть и в полнометражном фильме 2018 года: Свин-Паук произносит коронную фразу Порки-Пига из финальной заставки "Looney Tunes": "That's all, folks!" «Застрявший в ветчине» развивает сходство. Свин существует в двумерном пространстве, где разворачивается целая вереница гэгов – стилистически привычных для любителя анимационной классики и одновременно свежих.
Манера невозмутимо общаться в самой отчаянной ситуации роднит Свина с Багзом Банни. А в финальной части и вовсе разыгрывается диалог персонажа с автором-аниматором, очень напоминающий легендарный "Duck Amuck" Чака Джонса (нижний кадр), только на современном материале. То ли возвращение к корням, то ли постмодернизм.
Верхний кадр: Свин-Паук требует перейти в полноэкранный режим.
Смотреть:🌐 eng | rus 🌐
«Застрявший в ветчине» (Spider-Ham: Caught in a Ham, 2019, 4 мин) — история про Свина-Паука (Spider-Ham), который мирно собирался съесть свой хот-дог, как вдруг был похищен злодейским Доктором Кроудадди. В финале, в результате сбоя в анимационной программе, Свина-Паука засасывает в Паутину вселенных.
Отсылки к уорнеровским короткометражкам есть и в полнометражном фильме 2018 года: Свин-Паук произносит коронную фразу Порки-Пига из финальной заставки "Looney Tunes": "That's all, folks!" «Застрявший в ветчине» развивает сходство. Свин существует в двумерном пространстве, где разворачивается целая вереница гэгов – стилистически привычных для любителя анимационной классики и одновременно свежих.
Манера невозмутимо общаться в самой отчаянной ситуации роднит Свина с Багзом Банни. А в финальной части и вовсе разыгрывается диалог персонажа с автором-аниматором, очень напоминающий легендарный "Duck Amuck" Чака Джонса (нижний кадр), только на современном материале. То ли возвращение к корням, то ли постмодернизм.
Верхний кадр: Свин-Паук требует перейти в полноэкранный режим.
Смотреть:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Кто смотрел «Церемонию» Боривоя Довниковича?" — спросил Константин Бронзит на недавней встрече с молодыми аниматорами. Рук почти не было.
А зря – хорошее кино, на все времена. Пересмотрим его сегодня.
«Церемония» (Ceremonija, 1965, 3 мин) — образцовый мультфильм Загребской школы: короткий, с четким визуальным ритмом, набором ярких гэгов и сюжетным твистом в финале.
Пятерых мужчин выстраивают для фотосъёмки, но процесс затягивается: то не по росту встали, то отвлеклись на муху, то достали цветочек. Но вот наконец всё вроде бы получилось…
В общем, не стоит доверять тем, кто выстраивает вас в нужном ему порядке.
А зря – хорошее кино, на все времена. Пересмотрим его сегодня.
«Церемония» (Ceremonija, 1965, 3 мин) — образцовый мультфильм Загребской школы: короткий, с четким визуальным ритмом, набором ярких гэгов и сюжетным твистом в финале.
Пятерых мужчин выстраивают для фотосъёмки, но процесс затягивается: то не по росту встали, то отвлеклись на муху, то достали цветочек. Но вот наконец всё вроде бы получилось…
В общем, не стоит доверять тем, кто выстраивает вас в нужном ему порядке.
В конце выходных посмотрим «Ручей, бегущий в горы» (2023, 10 мин), который в этом году получил премию «Икар» сразу в трех номинациях («Лучший короткометражный фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарист»). Фильм недавно опубликован.
Его режиссер Александр Храмцов много лет работал как художник-постановщик на полнометражных фильмах и сериалах, сотрудничал с Георгием Данелией («Ку! Кин-дза-дза»). Его предыдущая авторская режиссерская работа, «Фердинанд VIII», вышла в 1995 году, во время учебы в Школе-студии «ШАР». Это короткая зарисовка про психиатра, который попадает в мир фантазий своего пациента. Почти спустя 30 лет Храмцов вернулся к авторской анимации. И, кажется, продолжил размышлять над возможностью встречи разных реальностей.
«Ручей» – фильм о поиске себя и одновременно об утраченном рае. Это история огромного пса, обитателя грузинской горной деревни, который внезапно срывается с места и отправляется в город за мечтой о счастье – вслед за понравившейся ему девушкой.
Лучше всего здесь подходит определение «магический реализм». В горах пес большой, сам размером с гору, а в городе – обычных собачьих габаритов, несуразный и неприкаянный. Но горожане почему-то его ценят. Внимательный зритель обнаружит здесь парадоксальный поворот знакомого сюжета: свалившись в город с горной дороги, пес глотает солнце. Но, в отличие от сказочного крокодила, он не лишил людей солнечного света, а носит его в себе, что делает его очень привлекательным для окружающих. Кстати, в городе есть два рода света, который во тьме светит, – солнце в пасти у пса и мигалки полицейских машин. Выбор очевиден.
Традиционное противопоставление горной свободы и городской тесноты разрешается фантасмагорически, то ли в объективной реальности, то ли в богатом внутреннем мире собаки. И может быть, рай все-таки можно вернуть, а ручей однажды потечет в горы.
Александр Храмцов пока не был в Грузии, хотя семь лет проработал бок о бок с Данелией. А вот из города он действительно уехал и живет сейчас в деревянном доме под Сергиевым Посадом вместе с семьей и четырьмя собаками. Александр рассказывает в недавнем интервью, что героя «Ручья» больше всех напоминает его пес Мишка – «по характеру очень похож, и взгляд такой же».
Его режиссер Александр Храмцов много лет работал как художник-постановщик на полнометражных фильмах и сериалах, сотрудничал с Георгием Данелией («Ку! Кин-дза-дза»). Его предыдущая авторская режиссерская работа, «Фердинанд VIII», вышла в 1995 году, во время учебы в Школе-студии «ШАР». Это короткая зарисовка про психиатра, который попадает в мир фантазий своего пациента. Почти спустя 30 лет Храмцов вернулся к авторской анимации. И, кажется, продолжил размышлять над возможностью встречи разных реальностей.
«Ручей» – фильм о поиске себя и одновременно об утраченном рае. Это история огромного пса, обитателя грузинской горной деревни, который внезапно срывается с места и отправляется в город за мечтой о счастье – вслед за понравившейся ему девушкой.
Лучше всего здесь подходит определение «магический реализм». В горах пес большой, сам размером с гору, а в городе – обычных собачьих габаритов, несуразный и неприкаянный. Но горожане почему-то его ценят. Внимательный зритель обнаружит здесь парадоксальный поворот знакомого сюжета: свалившись в город с горной дороги, пес глотает солнце. Но, в отличие от сказочного крокодила, он не лишил людей солнечного света, а носит его в себе, что делает его очень привлекательным для окружающих. Кстати, в городе есть два рода света, который во тьме светит, – солнце в пасти у пса и мигалки полицейских машин. Выбор очевиден.
Традиционное противопоставление горной свободы и городской тесноты разрешается фантасмагорически, то ли в объективной реальности, то ли в богатом внутреннем мире собаки. И может быть, рай все-таки можно вернуть, а ручей однажды потечет в горы.
Александр Храмцов пока не был в Грузии, хотя семь лет проработал бок о бок с Данелией. А вот из города он действительно уехал и живет сейчас в деревянном доме под Сергиевым Посадом вместе с семьей и четырьмя собаками. Александр рассказывает в недавнем интервью, что героя «Ручья» больше всех напоминает его пес Мишка – «по характеру очень похож, и взгляд такой же».
Сегодня день рождения Лизы Скворцовой! Последние 20 лет, пожалуй, каждый ее фильм становится заметным событием. Вспомним некоторые из них.
Лиза продуктивно работает в разных жанрах. В 2005-2009 годах она была режиссёром-постановщиком легендарного проекта «Колыбельные мира».
В продолжение музыкальной темы –
клип на еврейскую песню «Сапожки» (2018, 3 мин) — яркий эксперимент в техниках стоп-моушн и пиксиляция. Главную роль исполняет режиссер!
У Лизы есть несколько адаптаций поэзии:
• «Джони-Бони-Бо» (2016, 13 мин) — по абсурдистскому стихотворению Эдварда Лира о неудачном сватовстве.
• «Уточка и кенгуру» (2020, 7 мин) — снова Эдвард Лир.
• «Маленькая девочка стягивает скатерть» (2021, 2 мин) — по стихотворению польской поэтессы Виславы Шимборской.
• «Аккерманские степи» (2021, 3 мин) — по сонету Адама Мицкевича в переводе Фета. Поэтическое созерцание степей обрамляется неожиданной современной бытовой сценой.
• «Тучкины штучки» (2022, 2 мин) по детскому стихотворению Маяковского, с симпатичными войлочными тучками в главных ролях.
И наконец — непревзойденная «Омичка» (2023, 14 мин) — коллекция зарисовок по региональным новостям в жанре треш, объединённых темой настоящей любви.
А ещё Лиза — прекрасный педагог. Она курирует курсовые и дипломы работы и регулярно проводит интенсивы Enegry Injection для аниматоров. На Большом фестивале мультфильмов-2024 работы её учеников составили две программы (1, 2). «Анимаджем Цирк» (2024, 2 мин) — пример работы студентов Skvo School. Прямо сейчас тоже идёт интенсив, результаты которого можно будет увидеть 15 мая в Москве.
Лиза продуктивно работает в разных жанрах. В 2005-2009 годах она была режиссёром-постановщиком легендарного проекта «Колыбельные мира».
В продолжение музыкальной темы –
клип на еврейскую песню «Сапожки» (2018, 3 мин) — яркий эксперимент в техниках стоп-моушн и пиксиляция. Главную роль исполняет режиссер!
У Лизы есть несколько адаптаций поэзии:
• «Джони-Бони-Бо» (2016, 13 мин) — по абсурдистскому стихотворению Эдварда Лира о неудачном сватовстве.
• «Уточка и кенгуру» (2020, 7 мин) — снова Эдвард Лир.
• «Маленькая девочка стягивает скатерть» (2021, 2 мин) — по стихотворению польской поэтессы Виславы Шимборской.
• «Аккерманские степи» (2021, 3 мин) — по сонету Адама Мицкевича в переводе Фета. Поэтическое созерцание степей обрамляется неожиданной современной бытовой сценой.
• «Тучкины штучки» (2022, 2 мин) по детскому стихотворению Маяковского, с симпатичными войлочными тучками в главных ролях.
И наконец — непревзойденная «Омичка» (2023, 14 мин) — коллекция зарисовок по региональным новостям в жанре треш, объединённых темой настоящей любви.
А ещё Лиза — прекрасный педагог. Она курирует курсовые и дипломы работы и регулярно проводит интенсивы Enegry Injection для аниматоров. На Большом фестивале мультфильмов-2024 работы её учеников составили две программы (1, 2). «Анимаджем Цирк» (2024, 2 мин) — пример работы студентов Skvo School. Прямо сейчас тоже идёт интенсив, результаты которого можно будет увидеть 15 мая в Москве.