В серии «Сегодня останусь дома» Юстины Комиссаровой мы видим женщину, сначала беспомощно распластавшуюся в кресле, затем начинающую бороться со своими персональными демонами страха, вины, одиночества.
Итогом этой личностной трансформации становится обретение внутреннего стержня.
Художница рассказывает, что для неё красный цвет ассоциируется с радостью, любовью, красотой, волнением, скрытыми сексуальными желаниями женщины. Чёрный – это тайна, непознанность, неизвестность. Оба цвета вместе создают контраст энергий и притягивают силовое поле.
А4
Пластик, акрил, тушь, бумага
20.000₽ - 1 шт.
Каждая из работ про трансформацию и разные ее этапы, пишите в комментариях или в лс заинтересовывавшие, скажу точные названия и смыслы каждой работы.
(Использован текст про серию А.Селизаровой)
электронный каталог
|СО| КРОВЕННОЕ
Murmure х pop-up gallery
Итогом этой личностной трансформации становится обретение внутреннего стержня.
Художница рассказывает, что для неё красный цвет ассоциируется с радостью, любовью, красотой, волнением, скрытыми сексуальными желаниями женщины. Чёрный – это тайна, непознанность, неизвестность. Оба цвета вместе создают контраст энергий и притягивают силовое поле.
А4
Пластик, акрил, тушь, бумага
20.000₽ - 1 шт.
Каждая из работ про трансформацию и разные ее этапы, пишите в комментариях или в лс заинтересовывавшие, скажу точные названия и смыслы каждой работы.
(Использован текст про серию А.Селизаровой)
электронный каталог
|СО| КРОВЕННОЕ
Murmure х pop-up gallery
Сегодня День матери. Готовясь к лекции я осознала, что тема материнства и детства, возможно, первая тема, которая была делегирована женщинам-художницам в конце XIX века. (Прежде кроме образа Богоматери и младенца эта тема не была особенно проявлена).
«Открыточные» образы счастливого материнства от таких художниц как Берта Моризо, Мари Кассатт, Зинаида Серебрякова и других хорошо известны.
И все же по чесноку первая массово показала то, что происходит с женским телом, насколько это травматичный опыт, видимо Фрида. После уже художницы стали затрагивать косвенно или прямо тему женских репродуктивных функций. Но мне кажется, что по-прежнему тема материнства в современном искусстве маргинальна.
В Белых аллеях был проект «МАМ» в прошлом году, где участвовали 11 молодых мамочек художниц.
Недавно я узнала и весьма трагичную личную историю одной из участниц арт-группы «Нежные бабы», которая писала Мадонн грудным молоком, потому что ее младенец был в реанимации, а молоко вырабатывалось.
Я задумалась, но не знаю ответа, почему с этой темой в искусстве по-прежнему мало работают? Вот что угодно, включая суррогатное материнство Таисии Коротковой, но не личный и сакральный опыт с дитем. Ведь очень у многих моих знакомых российских художниц по 2-3 и более детей. Видимо действительно в этот момент, женщина отключается от своей профессиональной деятельности настолько, что ей не до искусства?
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
«Открыточные» образы счастливого материнства от таких художниц как Берта Моризо, Мари Кассатт, Зинаида Серебрякова и других хорошо известны.
И все же по чесноку первая массово показала то, что происходит с женским телом, насколько это травматичный опыт, видимо Фрида. После уже художницы стали затрагивать косвенно или прямо тему женских репродуктивных функций. Но мне кажется, что по-прежнему тема материнства в современном искусстве маргинальна.
В Белых аллеях был проект «МАМ» в прошлом году, где участвовали 11 молодых мамочек художниц.
Недавно я узнала и весьма трагичную личную историю одной из участниц арт-группы «Нежные бабы», которая писала Мадонн грудным молоком, потому что ее младенец был в реанимации, а молоко вырабатывалось.
Я задумалась, но не знаю ответа, почему с этой темой в искусстве по-прежнему мало работают? Вот что угодно, включая суррогатное материнство Таисии Коротковой, но не личный и сакральный опыт с дитем. Ведь очень у многих моих знакомых российских художниц по 2-3 и более детей. Видимо действительно в этот момент, женщина отключается от своей профессиональной деятельности настолько, что ей не до искусства?
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Но я все же углубилась в вопрос и нашла следующее.
Во-первых, 1990-2000е женские выставки и эта тематика в российском искусстве были крайне популярны. И выражались в множестве трактовок.
В лекции в ммома я рассказывала, например, про одну из первых по теме акций Люды Горловой «Счастливое детство» в 1994 году! То есть 30 лет назад.
Люда представила живопись новорожденным в одном из московских роддомов. С соблюдением всех гигиенических норм. Как мне пояснила сама Люда: «То было время утопий и мы праздновали рождение нашего нового зрителя». 💔💔 я влюбилась в эту акцию!
Арт-группа «4 высота», например, Богоматерь разведчица.
И латексные объекты Натальи Турновой. Кстати, ещё была такая выставка «Гинекология» с работами из коллекции М. Алшибая.
Турнова тоже поднимала тогда интересную тему, что «женское искусство» - это как «женская консультация». Унизительно и неприятно. Гинекологическое и акушерское насилие - это конечно тема отдельная.
Слайды из моей лекции в ммома «Переписывая тело».
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Во-первых, 1990-2000е женские выставки и эта тематика в российском искусстве были крайне популярны. И выражались в множестве трактовок.
В лекции в ммома я рассказывала, например, про одну из первых по теме акций Люды Горловой «Счастливое детство» в 1994 году! То есть 30 лет назад.
Люда представила живопись новорожденным в одном из московских роддомов. С соблюдением всех гигиенических норм. Как мне пояснила сама Люда: «То было время утопий и мы праздновали рождение нашего нового зрителя». 💔💔 я влюбилась в эту акцию!
Арт-группа «4 высота», например, Богоматерь разведчица.
И латексные объекты Натальи Турновой. Кстати, ещё была такая выставка «Гинекология» с работами из коллекции М. Алшибая.
Турнова тоже поднимала тогда интересную тему, что «женское искусство» - это как «женская консультация». Унизительно и неприятно. Гинекологическое и акушерское насилие - это конечно тема отдельная.
Слайды из моей лекции в ммома «Переписывая тело».
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
«Массы тела» Н. Конюковой является продолжением ее серии «Хроника тела» (про нее она рассказывает и в новом номере ХЖ (126) в интервью Ирины Кулик).
Это интересный пример работы с телесностью, которая за счет макро-оптики близится к полной абстракции. И действительно, наше тело - не только его части, но и невидимое глазу - кровь, плазма, бактерии, гормоны, что угодно. Наш организм и хрупок, и невероятно сложен и силен одновременно.
Как куратор я стараюсь услышать произведение. Чтобы в выставке работа звучала и говорила смыслами, в него вложенными.
Но в отрыве от этого мною начинают овладевать ассоциации.
С вашего позволения, я ими поделюсь. Например, вижу абстракцию Кандинского «Несколько кругов» 1926 года. Можем ли мы провести параллель с эмоциональными вибрациями и внутренним космосом?
Другая параллель «Цветок на черном фоне» 1983 нонкорфмиста Владимира Яковлева - эта картина для меня про тоску, надежду и одиночество.
Естественно ничего общего эти работы не имеют. А формальные параллели, которые я провожу очень натянуты.
Но объясню - в этом и есть для меня, как зрителя, наивысшее удовольствие, погружение в многоголосие и полифонию художественных гениев. Мне кажется искусство ультрасубьективно - что касается высказывания автора, так и восприятия зрителя. И сила художника и его образа тогда, когда он не поддается «запаковыванию», и мы вольны «распаковать» через него свои собственные ощущения и эмоции - и в этом на мой взгляд и кроется бесконечная привилегия общения с искусством - его диалогичная природа и постоянно вращающиеся мыслительные и чувственные шестеренки восприятия, констатирующие мне «я жива!»
Наталья Конюкова
«Массы тела», 2023
Акрил, масло, карандаш. Холст.
70х100 см
80 000₽
Электронный каталог
|СО| КРОВЕННОЕ
Это интересный пример работы с телесностью, которая за счет макро-оптики близится к полной абстракции. И действительно, наше тело - не только его части, но и невидимое глазу - кровь, плазма, бактерии, гормоны, что угодно. Наш организм и хрупок, и невероятно сложен и силен одновременно.
Как куратор я стараюсь услышать произведение. Чтобы в выставке работа звучала и говорила смыслами, в него вложенными.
Но в отрыве от этого мною начинают овладевать ассоциации.
С вашего позволения, я ими поделюсь. Например, вижу абстракцию Кандинского «Несколько кругов» 1926 года. Можем ли мы провести параллель с эмоциональными вибрациями и внутренним космосом?
Другая параллель «Цветок на черном фоне» 1983 нонкорфмиста Владимира Яковлева - эта картина для меня про тоску, надежду и одиночество.
Естественно ничего общего эти работы не имеют. А формальные параллели, которые я провожу очень натянуты.
Но объясню - в этом и есть для меня, как зрителя, наивысшее удовольствие, погружение в многоголосие и полифонию художественных гениев. Мне кажется искусство ультрасубьективно - что касается высказывания автора, так и восприятия зрителя. И сила художника и его образа тогда, когда он не поддается «запаковыванию», и мы вольны «распаковать» через него свои собственные ощущения и эмоции - и в этом на мой взгляд и кроется бесконечная привилегия общения с искусством - его диалогичная природа и постоянно вращающиеся мыслительные и чувственные шестеренки восприятия, констатирующие мне «я жива!»
Наталья Конюкова
«Массы тела», 2023
Акрил, масло, карандаш. Холст.
70х100 см
80 000₽
Электронный каталог
|СО| КРОВЕННОЕ