Telegram Group Search
Минутка усталости от «женского» в искусстве 😁 Нет, не передумала, но закрались мне в голову крамольные мыслишки по следам blazar.

С организаторской точки зрения посвятить событие текстилю - оправданное решение. Учитывая, сколько выставок по этой теме было в последний год, ярмарка как субъект арт-рынка должна свести спрос и предложение.

Но текстиль сам по себе конечно не может быть оригинальным высказыванием.

Как будто бы все сводится к нескольким приемчикам — изобразить из мягкого твердое, или из твердого мягкое (керамика), вплести цифровые фишечки, вышить крестиком какие-то мысли, ребусы и расхожие фразочки, русский код опять же - кокошники, кикиморы …. 🥱 Я даже в шутку отправляла фото работ с ценником подруге, которая любит на досуге повышивать, что айда лучше в современные художницы, вот тебе наглядное пособие как.

Как будто зритель откликается на этот материал, как что-то уже само по себе современное и «креативное». И про «женские» практики можно привязать, и про идентичность, и про малые народности, и про мифотворчество - куратору есть где разгуляться. Ясно, что молодые на то и молодые, что ищут себя.

Сам материал ни в чем не виноват, и вспомните хотя бы что делали с ним даже и мужчины - Тимур Новиков или Евгений Антуфьев. Но это же средство, а не цель.

А вы как думаете?

Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Ага, и Пепперштейн тоже.
Forwarded from Арт дневник
В умбрийскую картинную галерею привезли из Рима "Три Возраста Женщины" Климта (1905 год) и построили для этой картины целый зал.  Венский сецессион, он же сексессион. Раньше не замечал, что последовательность возрастов какая-то мизогинистическая. Девочка есть, девушка-молодая мама есть, и потом сразу старуха. Нет, оно, конечно, красиво и декоративно до невозможности, но в конце 19 века вполне себе женщины среднего возраста зажигали. Наводит на мысль, что Дикаприо, известный тем, что бросает девушек по достижению ими, кажется, 25 летнего возраста, является перевоплощением Климта, о сексуальной активности которого тоже ходили легенды.
Ваша покорная слуга не смогла пройти мимо работы «Стенки матки» современной индийской художницы Рины Саини Каллат (шелк, ручное окрашивание в технике «бандани», 2007).

Во-первых, сразу вспомнилась работа нашей титульной концептуалистки Ирины Наховой, когда можно было зайти внутрь вагины (писала про нее ранее). У обеих закономерно высказывание про ощущение защищенности материнской утробы, но у индийской художницы история более личная.

Но, тут можно продолжить и обсуждение текстиля, как медиума. Экспонат с выставки «Индия.Созвучие» из коллекции Теребениных в Иваново, откуда я только что вернулась.

На ней широко представлены работы по ткани, как прошлого, так и современных индийских и российских авторов. Коллекционеры подчеркивают общность тем и сюжетов и не проводят четкой границы между искусством прошлого и современным.

Что немаловажно, многие авторы мужчины. Например, Родион Китаев. Ткани - это, конечно, всегда медиум, подходящий для работы с мифотворчеством и воссозданием архаичных практик. На то он и был всегда таковым.

А создание гобеленов, как я поняла, - в Индии, и не только в ней, традиционно мужское ремесло.

Выставка хороша тем, что акцент все же делается не только на концепцию, но и на умении и подходы к работе с текстилем, как материалом.

Поездка в Иваново, конечно, меня интересовала и с точки зрения гендерных вопросов.

Большая часть на производствах женщины, отсюда и «город невест». Существовали целые женские бригады, которые создавали, например, агитационные ситцы. Потрясающе, что у нас есть своя текстильная столица. И на мой взгляд - это может быть очень многообещающим для создания выставок и развития женского искусства. Обзорную статью написала для artandyou здесь
Не успела я узнать новость, как уже обнаружила в своей медкарте, что меня автоматом проверили на фертильность.
Интересно, как государство планирует распорядиться фактом того, что я ещё могу рожать?

Весьма специфические ощущения, что моя матка представляет интерес для государства и мне не принадлежит.

Вспоминаются скульптуры Кики Смит. Анархия органов, но не как у Буржуа, у которой гипертрофированные члены живут своей жизнью и сочатся желаниями, а наоборот, безжизненные, словно в учебнике по анатомии, больше напоминающие предметы.

«Чрево» вроде как футляр для музыкального инструмента. В нем живет и развивается эмбрион.

Или плацента, орган связывающий женщину и младенца. Мало, кто вообще знает, как плацента выглядит. Ее или оставляют в больнице для каких-то нужд или выбрасывают.

Жутковатая инсталляция с бронзовым младенцем и рентгеновскими снимками внутренней его части, где новорожденный как полый сосуд, который общество наполняет смыслами.

Мне нравится ремесленность скульптур Кики Смит. Но сейчас, как известно, эта уже гранд дама западного искусства создает очень женские, населенные чудесными существами, гобелены. Опять же возвращаясь к текстилю.
2025/06/30 19:45:58
Back to Top
HTML Embed Code: