В серии «Хроники тела» Наталья Конюкова изучала собственный телесный ландшафт через макрооптику и отстранение, эстетизацию и взгляд на тело со стороны, как на пейзаж или абстракцию.
Наталья рассказала о ней в интервью Ирине Кулик для ХЖ. Публикую фрагменты:
И. К.: Исстедуя тело, вы хотели уйти от тактильности?
Н. К.: Да. Думаю, тактильность материала как медиума действительно подразумевает дистанцирование. Пастозность предполагает силу, которую мне не хотелось проявлять в данном случае. Мне хотелось эстетизировать слабость.
И. К.: Извините за пафос, но верите ли вы в исцеляющую, терапевтическую функцию искусства как такового?
Н. К.: Да, абсолютно, и не только в случае обсуждаемой серии работ. Потребность в живописи всегда была условием моего нормального психологического состояния. Я думаю, что для многих это связанные вещи.
Искусство дает энергию и исцеляет. Мне кажется, выставка была важна не только для меня, она позволила людям легче относиться к болезням. Поскольку выставка прошла в квартирном формате, я воспринимала посетителей как своих гостей.
<…>
И. К.: Вдохновлялись ли вы художниками и художницами, которые в своем искусстве осмысливали опыт борьбы с заболеваниями и стремились донести это до широкой аудитории?
Н. К.: Напрямую нет. Спустя некоторое время я стала лучше понимать, например, Фриду Кало, начала уделять больше внимания социальным проектам, которые до этого меня немного пугали.
<…>
И.К. Есть ли в целом художники и художницы, чье творчество и оптика созвучны
«Хроникам тела»?
Н. К.: Марлен Дюма. Меня вдохновляло ее искусство, в котором соединение уродливого и красивого превращается в завораживающий процесс.
Когда я разливала по листам пятна воды и краски, я думала о японских художниках из группы «Гутай» 1950-1960-х годов, о взаимосвязи тела и материала, которую они исследовали, о красоте случайности и несовершенства.
Так же мне близки современные японские художники, за которыми я слежу в социальных сетях, - ALIENS shinryaku и Uzo Hiramatsu.
И еще я сейчас поняла, что в моей графике есть влияние Уильяма Блейка, которым я очень увлекалась в юности. Важны и пересечения с художниками из моей кураторской практики - обсуждения телесности с молодыми участницами Артгруппы 17 (Анна Белоусова и Татьяна Морозова), работа с медиа Ирины Петраковой, глубокие рефлексии Сары Клер и бескомпромиссные жесты
Тамары Виндхэм, ну и просто разговоры у камина в «Белых аллеях» (место, где у меня есть возможность реализовывать мои проекты).
P.S. Выставка «Хроники тела», о которой идет речь в интервью, была изначально показана в квартире художницы на ул. генерала Карбышева. В murmure показаны работы с той выставки, но и новые, сделанные специально к выставке в murmure. Расскажу отдельно.
Murmure - канал и галерея про женщин в искусстве
Наталья рассказала о ней в интервью Ирине Кулик для ХЖ. Публикую фрагменты:
И. К.: Исстедуя тело, вы хотели уйти от тактильности?
Н. К.: Да. Думаю, тактильность материала как медиума действительно подразумевает дистанцирование. Пастозность предполагает силу, которую мне не хотелось проявлять в данном случае. Мне хотелось эстетизировать слабость.
И. К.: Извините за пафос, но верите ли вы в исцеляющую, терапевтическую функцию искусства как такового?
Н. К.: Да, абсолютно, и не только в случае обсуждаемой серии работ. Потребность в живописи всегда была условием моего нормального психологического состояния. Я думаю, что для многих это связанные вещи.
Искусство дает энергию и исцеляет. Мне кажется, выставка была важна не только для меня, она позволила людям легче относиться к болезням. Поскольку выставка прошла в квартирном формате, я воспринимала посетителей как своих гостей.
<…>
И. К.: Вдохновлялись ли вы художниками и художницами, которые в своем искусстве осмысливали опыт борьбы с заболеваниями и стремились донести это до широкой аудитории?
Н. К.: Напрямую нет. Спустя некоторое время я стала лучше понимать, например, Фриду Кало, начала уделять больше внимания социальным проектам, которые до этого меня немного пугали.
<…>
И.К. Есть ли в целом художники и художницы, чье творчество и оптика созвучны
«Хроникам тела»?
Н. К.: Марлен Дюма. Меня вдохновляло ее искусство, в котором соединение уродливого и красивого превращается в завораживающий процесс.
Когда я разливала по листам пятна воды и краски, я думала о японских художниках из группы «Гутай» 1950-1960-х годов, о взаимосвязи тела и материала, которую они исследовали, о красоте случайности и несовершенства.
Так же мне близки современные японские художники, за которыми я слежу в социальных сетях, - ALIENS shinryaku и Uzo Hiramatsu.
И еще я сейчас поняла, что в моей графике есть влияние Уильяма Блейка, которым я очень увлекалась в юности. Важны и пересечения с художниками из моей кураторской практики - обсуждения телесности с молодыми участницами Артгруппы 17 (Анна Белоусова и Татьяна Морозова), работа с медиа Ирины Петраковой, глубокие рефлексии Сары Клер и бескомпромиссные жесты
Тамары Виндхэм, ну и просто разговоры у камина в «Белых аллеях» (место, где у меня есть возможность реализовывать мои проекты).
P.S. Выставка «Хроники тела», о которой идет речь в интервью, была изначально показана в квартире художницы на ул. генерала Карбышева. В murmure показаны работы с той выставки, но и новые, сделанные специально к выставке в murmure. Расскажу отдельно.
Murmure - канал и галерея про женщин в искусстве
Наталья Конюкова ‘Горгонейон’ (оберег в виде Медузы Горгоны).
Ме́дуса «защитница, повелительница». Горгонейон — самый известный вид апотропайона (изображение, отводящее порчу), карикатурно уродливого изображения, вызывавшего одновременно и смех, и испуг.
Медуза была прекрасной девушкой с красивыми волосами. Бог Посейдон, превратившись в птицу, изнасиловал Медузу в храме богини Афины, куда Медуза бросилась в поисках защиты от преследования Посейдона. Боги разгневались на Медузу за осквернение храма и приказали Афине наказать её. Афина превратила её волосы в змей и сделала её лицо настолько ужасным, что только один взгляд на неё превращал смотрящего в камень.
Наталья Конюкова сделала эту работу к выставке. Образ давно возник в ее мыслях. И только в процессе работы, после сбора информации, она обнаружила, что облик Медузы является символом женского праведного гнева.
Одним из первых, выразивших эту идею, был феминистский журнал Women: A Journal of Liberation за 1978 год. На обложке было изображение Медузы Горгоны работы Фрогги Лаптон, которое редакторы на внутренней стороне обложки пояснили, как: «Может быть картой, которая проведет нас через наши ужасы, через глубины нашего гнева к источникам нашей женской силы».
Татуировка с медузой часто интерпретируется как символ силы, власти и женской силы. В частности, некоторые люди делают татуировку с медузой, чтобы указать, что они пережили сексуальное насилие, и символизировать собственную силу.
Акрил, войлок, нити, проволока, шурупы. Холст на картоне.
80x60 см, 2024 г.
Фото: Марина Рагозина.
120.000 рублей.
П.С. Работа двухсторонняя - задняя часть ещё более гневная.
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
Ме́дуса «защитница, повелительница». Горгонейон — самый известный вид апотропайона (изображение, отводящее порчу), карикатурно уродливого изображения, вызывавшего одновременно и смех, и испуг.
Медуза была прекрасной девушкой с красивыми волосами. Бог Посейдон, превратившись в птицу, изнасиловал Медузу в храме богини Афины, куда Медуза бросилась в поисках защиты от преследования Посейдона. Боги разгневались на Медузу за осквернение храма и приказали Афине наказать её. Афина превратила её волосы в змей и сделала её лицо настолько ужасным, что только один взгляд на неё превращал смотрящего в камень.
Наталья Конюкова сделала эту работу к выставке. Образ давно возник в ее мыслях. И только в процессе работы, после сбора информации, она обнаружила, что облик Медузы является символом женского праведного гнева.
Одним из первых, выразивших эту идею, был феминистский журнал Women: A Journal of Liberation за 1978 год. На обложке было изображение Медузы Горгоны работы Фрогги Лаптон, которое редакторы на внутренней стороне обложки пояснили, как: «Может быть картой, которая проведет нас через наши ужасы, через глубины нашего гнева к источникам нашей женской силы».
Татуировка с медузой часто интерпретируется как символ силы, власти и женской силы. В частности, некоторые люди делают татуировку с медузой, чтобы указать, что они пережили сексуальное насилие, и символизировать собственную силу.
Акрил, войлок, нити, проволока, шурупы. Холст на картоне.
80x60 см, 2024 г.
Фото: Марина Рагозина.
120.000 рублей.
П.С. Работа двухсторонняя - задняя часть ещё более гневная.
Murmure - галерея и канал про женщин в искусстве
|СО| кровенное
Юстина Комиссарова,
Наталья Конюкова
Murmure + Pop-up Gallery (Петербург)
7-я выставка murmure за 1,5 года.
Каждая — про поиск опоры, поддержку, доверие, смех сквозь слезы.
Когда @DenmoscowBoss
нас снимал мы прыгали и веселились, пили игристое, особенно кринжово это смотрелось на фоне работ про онкологию, шизофрению, домашнее насилие и заточение женщины, через наши личные истории. Гостьи плакали или держались за головы. А мы с художницами чувствовали себя в этот момент абсолютно счастливыми.
Авантюризм, витальность и жизнелюбие — положительные эмоции необходимы, они двигают нас вперед.
Среди гостей, что очень ценно для меня, были мои персональные гуру - Мила Бредихина, Оксана Саркисян, Юлия Лебедева, Евгения Гершкович и все мои дорогие подруги и коллеги. Было очень душевно.
Юстина Комиссарова,
Наталья Конюкова
Murmure + Pop-up Gallery (Петербург)
7-я выставка murmure за 1,5 года.
Каждая — про поиск опоры, поддержку, доверие, смех сквозь слезы.
Когда @DenmoscowBoss
нас снимал мы прыгали и веселились, пили игристое, особенно кринжово это смотрелось на фоне работ про онкологию, шизофрению, домашнее насилие и заточение женщины, через наши личные истории. Гостьи плакали или держались за головы. А мы с художницами чувствовали себя в этот момент абсолютно счастливыми.
Авантюризм, витальность и жизнелюбие — положительные эмоции необходимы, они двигают нас вперед.
Среди гостей, что очень ценно для меня, были мои персональные гуру - Мила Бредихина, Оксана Саркисян, Юлия Лебедева, Евгения Гершкович и все мои дорогие подруги и коллеги. Было очень душевно.
Оксана Саркисян, искусствовед, один из авторов каталога выставки ZEN d’art к одноименной женской выставке в ммома в 2010 году, в 2005 вместе с Юлией Лебедевой они издали каталог квартирных выставок в рамках параллельной программы 1-й Московской биеннале.
Сохраняю себе, что Оксана мне написала 🤗
—————————————
Катя, спасибо за фото, они хорошо передают атмосферу вашей прекрасной во всех отношениях квартирной выставкой. Замечательно, что ваша квартира не только для друзей, но гостеприимно принимает всех интересующихся. Думаю вы ловко придумали концепцию галереи, в которой старые традиции квартирников переплетаются с современными художественными дискурсами. Приватность, доверительный разговор художниц и посетителей, такого щедрого общения, конечно, не могут себе позволить большие публичные площадки. Да и акварели, объекты, которые представили Юстина и Наталья, намного аутентичней воспринимать в атмосфере теплой и дружеской, чем в холодной стерильности белого куба. Очень надеюсь, что ваша инициатива будет в хорошем смысле продуктивной и сформирует яркое и сильное коллективное высказывание, которое будет услышано на широкой художественной сцене. Это очень важно и своевременно создавать места, где можно говорить о женском искусстве. В Москве этого очень не хватает.
Сохраняю себе, что Оксана мне написала 🤗
—————————————
Катя, спасибо за фото, они хорошо передают атмосферу вашей прекрасной во всех отношениях квартирной выставкой. Замечательно, что ваша квартира не только для друзей, но гостеприимно принимает всех интересующихся. Думаю вы ловко придумали концепцию галереи, в которой старые традиции квартирников переплетаются с современными художественными дискурсами. Приватность, доверительный разговор художниц и посетителей, такого щедрого общения, конечно, не могут себе позволить большие публичные площадки. Да и акварели, объекты, которые представили Юстина и Наталья, намного аутентичней воспринимать в атмосфере теплой и дружеской, чем в холодной стерильности белого куба. Очень надеюсь, что ваша инициатива будет в хорошем смысле продуктивной и сформирует яркое и сильное коллективное высказывание, которое будет услышано на широкой художественной сцене. Это очень важно и своевременно создавать места, где можно говорить о женском искусстве. В Москве этого очень не хватает.