«Искусство Ольги Чернышевой приятно озадачивает» — поделился на открытии персональной выставки художницы «Улица Сна» в Доме культуры «ГЭС-2» куратор Виктор Мизиано.
Еще в 2010 году ХЖ выходила его статья «Интимная онтология Ольги Чернышевой». Она также одна из немногих российских художниц, о которой писал Борис Гройс в эссе «В поисках долгого воскресения».
Парадоксально, что российскому зрителю она может быть не столь известна. Ее произведения хранятся в TATE Modern (Лондон), MoMA (Нью-Йорк), Альбертина (Вена) и множестве других музейных коллекций. В Венецианской биеннале художница принимала участие трижды. Ее представляют западные галереи (в прошлом даже PACE). Но нынешняя выставка в Доме культуры «ГЭС-2» - первая в России за длительное время.
Проект представляет собой скорее тотальную инсталляцию, нежели традиционную ретроспективу. Лейтмотив вдохновлен сновидческим опытом – маршрута передвижения нет, зритель оказывается внутри сновидения. Потому нет и этикеток. Стены выкрашены в черный, вокруг воздушная, почти парящая архитектура, перемещение происходит очень плавно, ни к чему не обязывая. Фото и видео могут встретить вас под потолком наподобие звездного неба, на полу, как пруд, ускользающими в окне поезда или вдоль длинного забора. Инсталляционное решение столь же хрупкое, сколь мир, который изображает художница.
В ее произведениях много лиминальных пространств, создающих ощущения переходного состояния. Художница делает нас беспристрастными наблюдателями реальности, обращенной к маленькому человеку, которого мы обычно не замечаем – это люди толпы, мужчины и женщины, охранники или водители автобусов, мигранты рабочие.
Выставка вдохновлена Чеховым, его повестью «Степь. История одной поездки», где повествование ведется от лица мальчика Егорушки. Этот чистый и незамутненный взгляд художница открывает нам в выставке.
И Мизиано, и Гройс указывают близость художницы к передвижникам, к 19 веку, в его внимании к повседневности, реальности, маленькому человеку. «Люди добрые», «Маяться или жить, жить или маяться», «Монумент анониму», «На обочине» – примеры некоторых названий ее серий (все подробно описаны в брошюре к выставке).
Но есть еще что-то важное, что делает ее искусство таким светлым и магическим. Это не циничная документация, а поэтический взгляд на обыденное. Мир сам по себе феноменален, непостижим и чудесен. В ее искусстве главный не человек, а особая настройка и магия реальности.
Как пишет Мизиано: «крайне важной для нее была отсылка к anima (к душе), т.е. способность не столько приводить в движение статичное, сколько наполнять жизнью – мертвое, и душой – бездушное».
А Гройс, что: «Она — художник воскресенья, а не будних дней».
Искусство Чернышевой - это торжество света и веры в мироздание. Оно имеет позитивную установку — видеть волшебное в самых обыденных, тривиальнейших и неприглядных вещах. Погрузившись в это медитативное состояние, уже оказываясь в городе, начинаешь видеть мир по-новому.
Это тот случай, когда искусство наполняет светом и одухотворяет. Но пересказать это состояние нельзя, его можно только пережить.
📍 Дом культуры «Гэс-2», до 16 ноября 2025. Кураторы
Виктор Мизиано, Елена Яичникова
Архитектура
Саша Ким
Свет
Ксения Косая
Тот самый канал про женщин в искусстве
Еще в 2010 году ХЖ выходила его статья «Интимная онтология Ольги Чернышевой». Она также одна из немногих российских художниц, о которой писал Борис Гройс в эссе «В поисках долгого воскресения».
Парадоксально, что российскому зрителю она может быть не столь известна. Ее произведения хранятся в TATE Modern (Лондон), MoMA (Нью-Йорк), Альбертина (Вена) и множестве других музейных коллекций. В Венецианской биеннале художница принимала участие трижды. Ее представляют западные галереи (в прошлом даже PACE). Но нынешняя выставка в Доме культуры «ГЭС-2» - первая в России за длительное время.
Проект представляет собой скорее тотальную инсталляцию, нежели традиционную ретроспективу. Лейтмотив вдохновлен сновидческим опытом – маршрута передвижения нет, зритель оказывается внутри сновидения. Потому нет и этикеток. Стены выкрашены в черный, вокруг воздушная, почти парящая архитектура, перемещение происходит очень плавно, ни к чему не обязывая. Фото и видео могут встретить вас под потолком наподобие звездного неба, на полу, как пруд, ускользающими в окне поезда или вдоль длинного забора. Инсталляционное решение столь же хрупкое, сколь мир, который изображает художница.
В ее произведениях много лиминальных пространств, создающих ощущения переходного состояния. Художница делает нас беспристрастными наблюдателями реальности, обращенной к маленькому человеку, которого мы обычно не замечаем – это люди толпы, мужчины и женщины, охранники или водители автобусов, мигранты рабочие.
Выставка вдохновлена Чеховым, его повестью «Степь. История одной поездки», где повествование ведется от лица мальчика Егорушки. Этот чистый и незамутненный взгляд художница открывает нам в выставке.
И Мизиано, и Гройс указывают близость художницы к передвижникам, к 19 веку, в его внимании к повседневности, реальности, маленькому человеку. «Люди добрые», «Маяться или жить, жить или маяться», «Монумент анониму», «На обочине» – примеры некоторых названий ее серий (все подробно описаны в брошюре к выставке).
Но есть еще что-то важное, что делает ее искусство таким светлым и магическим. Это не циничная документация, а поэтический взгляд на обыденное. Мир сам по себе феноменален, непостижим и чудесен. В ее искусстве главный не человек, а особая настройка и магия реальности.
Как пишет Мизиано: «крайне важной для нее была отсылка к anima (к душе), т.е. способность не столько приводить в движение статичное, сколько наполнять жизнью – мертвое, и душой – бездушное».
А Гройс, что: «Она — художник воскресенья, а не будних дней».
Искусство Чернышевой - это торжество света и веры в мироздание. Оно имеет позитивную установку — видеть волшебное в самых обыденных, тривиальнейших и неприглядных вещах. Погрузившись в это медитативное состояние, уже оказываясь в городе, начинаешь видеть мир по-новому.
Это тот случай, когда искусство наполняет светом и одухотворяет. Но пересказать это состояние нельзя, его можно только пережить.
📍 Дом культуры «Гэс-2», до 16 ноября 2025. Кураторы
Виктор Мизиано, Елена Яичникова
Архитектура
Саша Ким
Свет
Ксения Косая
Тот самый канал про женщин в искусстве
👆 И хотя меня утомили посты про похороны Франциска — не вижу в этом никакой духовности, только человеческий фанатизм перед славой и смертью. Но тоже решила освежить в памяти, а зачем Франциск ездил в Венецию?
Оказывается, Ватикан тогда организовал выставку в женской тюрьме, пригласил к сотрудничеству художниц и женщин заключенных. То есть выразил веру в силу искусства и солидарность маргинализированным слоям общества.
Во дворе тюрьмы Джудекка пантифик встречался с женщинами, которые сидят в одиночных камерах.
Тюрьма Джудекка, бывший монастырь, построенный в 13 веке для исправления проституток.
Из 80 женщин, заключенных — 20 вызвались стать экскурсоводами.
На фасаде (для зрителей) была фреска Маурицио Кателлана, а внутри (для заключенных) представили следующие работы:
Корита Кент (гравюры),
Симона Фатталь (выложила переулок плитами, с стихами на итальянском языке, написанные заключенными)
Клер Фонтен (На стене установила табличку с надписью SIAMO CON VOI NELLA NOTE (перевод: «ночью мы с вами»). Надписи, которые появились в итальянских городах в 1970-х годах как выражение солидарности с политзаключенными
Клэр Табурет разместила портреты членов семей заключенных.
Соня Гомес в церкви развесила текстильные скульптуры призывающие смотреть наверх.
Таким образом, кроме Кателлана (самокритично, ведь он среди прочего известен инсталляцией метеорита, врезавшегося в Папу римского) к выставке были приглашены художницы.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Оказывается, Ватикан тогда организовал выставку в женской тюрьме, пригласил к сотрудничеству художниц и женщин заключенных. То есть выразил веру в силу искусства и солидарность маргинализированным слоям общества.
Во дворе тюрьмы Джудекка пантифик встречался с женщинами, которые сидят в одиночных камерах.
Тюрьма Джудекка, бывший монастырь, построенный в 13 веке для исправления проституток.
Из 80 женщин, заключенных — 20 вызвались стать экскурсоводами.
На фасаде (для зрителей) была фреска Маурицио Кателлана, а внутри (для заключенных) представили следующие работы:
Корита Кент (гравюры),
Симона Фатталь (выложила переулок плитами, с стихами на итальянском языке, написанные заключенными)
Клер Фонтен (На стене установила табличку с надписью SIAMO CON VOI NELLA NOTE (перевод: «ночью мы с вами»). Надписи, которые появились в итальянских городах в 1970-х годах как выражение солидарности с политзаключенными
Клэр Табурет разместила портреты членов семей заключенных.
Соня Гомес в церкви развесила текстильные скульптуры призывающие смотреть наверх.
Таким образом, кроме Кателлана (самокритично, ведь он среди прочего известен инсталляцией метеорита, врезавшегося в Папу римского) к выставке были приглашены художницы.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Я тут поняла, что чат совсем не использовала. Просто не задумывалась о том, что нужно.
Кстати, я себе регулярно сохраняю всякое эдакое, как вот это кресло с титями (Салли Хьюитт), а радует это лишь меня и моих друзей 😅
Но я ведь могу в чат выкладывать смешные картинки позалипать. Как думаете?
А в канале продолжу глубокомысленное и содержательное.
прокачаем чат?
👉 https://www.group-telegram.com/+YbKRWvyzZH9jMWIy
Кстати, я себе регулярно сохраняю всякое эдакое, как вот это кресло с титями (Салли Хьюитт), а радует это лишь меня и моих друзей 😅
Но я ведь могу в чат выкладывать смешные картинки позалипать. Как думаете?
А в канале продолжу глубокомысленное и содержательное.
прокачаем чат?
👉 https://www.group-telegram.com/+YbKRWvyzZH9jMWIy
Mater Earth, инсталляция, созданная художницей Прун Нури для поместья Château La Coste в 2023.
Представляет собой лежащую на спине беременную женщину, изгибы которой образуют холмистый ландшафт, окруженный виноградными лозами и горами.
Работа началась в 2021 году, когда художница попросила подругу, которая была на восьмом месяце беременности, позировать в надувном бассейне, наполненном молоком. Как бы на фоне горизонта появились определенные части тела: живот, грудь, ноги, локти и половина лица. Художница по фото создала глиняную скульптуру изображения в натуральную величину, которую затем отлила в бетоне. Над инсталляцией в парке уже работала команда из 80 человек. Скульптура сделана экологичным способом.
Внутри живота зрители могут обнаружить фрактальные формы корней деревьев как органов. Пупок фигуры сделан из стекла, наполненного пузырьками, что создает водный эффект, напоминая митохондрии в эмбриональном масштабе и Млечный Путь в небесном измерении: переход от микрокосма к макрокосму.
Название Mater Earth напоминает не только латинский корень слова «материнство», но и «материю» глины. Таким образом, оно отсылает к архетипическому символу матери-земли, присутствующему в большинстве мифов о рождении.
Работа явно цитирует Она/Собор Ники де Сен-Фалль, но та инсталляция 1966 года была демонтирована сразу после выставки, а эту можно увидеть в парке скульптур наряду с работами других художников и художниц, как Луиз Буржуа, Трейси Эмин, Александр Колдер, Ричард Сера.
Прун Нури (р. 1985)
В искусстве ее интересует поиск баланса в широком смысле: демографии и гендерных и научных изменений, взаимозависимости между разными живыми видами.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Представляет собой лежащую на спине беременную женщину, изгибы которой образуют холмистый ландшафт, окруженный виноградными лозами и горами.
Работа началась в 2021 году, когда художница попросила подругу, которая была на восьмом месяце беременности, позировать в надувном бассейне, наполненном молоком. Как бы на фоне горизонта появились определенные части тела: живот, грудь, ноги, локти и половина лица. Художница по фото создала глиняную скульптуру изображения в натуральную величину, которую затем отлила в бетоне. Над инсталляцией в парке уже работала команда из 80 человек. Скульптура сделана экологичным способом.
Внутри живота зрители могут обнаружить фрактальные формы корней деревьев как органов. Пупок фигуры сделан из стекла, наполненного пузырьками, что создает водный эффект, напоминая митохондрии в эмбриональном масштабе и Млечный Путь в небесном измерении: переход от микрокосма к макрокосму.
Название Mater Earth напоминает не только латинский корень слова «материнство», но и «материю» глины. Таким образом, оно отсылает к архетипическому символу матери-земли, присутствующему в большинстве мифов о рождении.
Работа явно цитирует Она/Собор Ники де Сен-Фалль, но та инсталляция 1966 года была демонтирована сразу после выставки, а эту можно увидеть в парке скульптур наряду с работами других художников и художниц, как Луиз Буржуа, Трейси Эмин, Александр Колдер, Ричард Сера.
Прун Нури (р. 1985)
В искусстве ее интересует поиск баланса в широком смысле: демографии и гендерных и научных изменений, взаимозависимости между разными живыми видами.
Тот самый канал про женщин в искусстве