Murmure рекомендует!
Московский музей современного искусства радует роскошной женской выставкой!
Кстати, именно в ммома в 2010 году была эпохальная выставка ZeN’Art, посвященная фем искусству.
А вчера открылась «Это всего лишь тайна вокруг Елены Суровцевой», сфокусированная на скульптурном наследии Елены Суровцевой (1952-2025). Это первая посмертная выставка художницы-скульптора, лейтмотивом работ которой были женские образы.
Хотя выставка носит ретроспективный характер, она также интересна тем, что наследие Суровцевой показано в диалоге с молодыми художницами — Алиной Боровиной, Вероникой Малякиной, Нурией Нургалиевой, Алисой Смородиновой, Никой Темеевой, работающих с современными материалами.
Часто можно услышать, что в советском искусстве не было гендерного разделения. Но скульптуры Суровцевой явно отличаются от того, что мы привыкли представлять под советской скульптурой.
Из текстов к выставке:
В анамнезе современной культуры по-прежнему широко распространено представление о специфике образа, характера, функции и роли женщины. Ему предписана сдержанность и самоконтроль, в его наследственности медлительность и стыдливость. Именно такими чертами как будто бы, на первый взгляд наделяет своих героинь Елена Суровцева в бронзе, занимающей центральное место в ее художественном наследии. К ним она добавляет еще один малый мотив — вокруг каждой светится ореол сомнения.
«Стройные голени, укороченные бедра, сложенные на груди руки» - так бегло описывает работы матери сын художницы скульптор Данила Суровцев.
Желание скрыть свою слабость, свою наготу или попытка успокоить сердцебиение, жест поднятой руки можно трактовать по-разному.
Отчаяние, испуг, тревога, а может быть, восторг, воодушевление, порыв — фигуры замирают в пространстве, оставляя в воздухе вопрос о том, каким именно чувством они захвачены.
Но совершенно точно уловима характерная доверительная интонация, которая сквозит во всех произведениях Елены Михайловны, ее особые взаимоотношения с внешним миром или точнее — интонация, которую она подбирает в диалоге с ним.
«Не скованность, интимность» — подбирает слово ее дочь.
Из экспликаций мы также узнаем, что художница растила детей, а работала в перерывах между этим!
Помимо женского образа, излюбленный мотив, к которому на протяжении всей практики обращалась
Елена Суровцева - тема зарождения новой жизни. Азбука природного мира — в свободное от станковой скульптуры время рабочий стол заполняют ростки, почки, ветки, листья.
Куратор: Мария Доронина
📍 до 29 августа. Гоголевский бульвар 10/2.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Московский музей современного искусства радует роскошной женской выставкой!
Кстати, именно в ммома в 2010 году была эпохальная выставка ZeN’Art, посвященная фем искусству.
А вчера открылась «Это всего лишь тайна вокруг Елены Суровцевой», сфокусированная на скульптурном наследии Елены Суровцевой (1952-2025). Это первая посмертная выставка художницы-скульптора, лейтмотивом работ которой были женские образы.
Хотя выставка носит ретроспективный характер, она также интересна тем, что наследие Суровцевой показано в диалоге с молодыми художницами — Алиной Боровиной, Вероникой Малякиной, Нурией Нургалиевой, Алисой Смородиновой, Никой Темеевой, работающих с современными материалами.
Часто можно услышать, что в советском искусстве не было гендерного разделения. Но скульптуры Суровцевой явно отличаются от того, что мы привыкли представлять под советской скульптурой.
Из текстов к выставке:
В анамнезе современной культуры по-прежнему широко распространено представление о специфике образа, характера, функции и роли женщины. Ему предписана сдержанность и самоконтроль, в его наследственности медлительность и стыдливость. Именно такими чертами как будто бы, на первый взгляд наделяет своих героинь Елена Суровцева в бронзе, занимающей центральное место в ее художественном наследии. К ним она добавляет еще один малый мотив — вокруг каждой светится ореол сомнения.
«Стройные голени, укороченные бедра, сложенные на груди руки» - так бегло описывает работы матери сын художницы скульптор Данила Суровцев.
Желание скрыть свою слабость, свою наготу или попытка успокоить сердцебиение, жест поднятой руки можно трактовать по-разному.
Отчаяние, испуг, тревога, а может быть, восторг, воодушевление, порыв — фигуры замирают в пространстве, оставляя в воздухе вопрос о том, каким именно чувством они захвачены.
Но совершенно точно уловима характерная доверительная интонация, которая сквозит во всех произведениях Елены Михайловны, ее особые взаимоотношения с внешним миром или точнее — интонация, которую она подбирает в диалоге с ним.
«Не скованность, интимность» — подбирает слово ее дочь.
Из экспликаций мы также узнаем, что художница растила детей, а работала в перерывах между этим!
Помимо женского образа, излюбленный мотив, к которому на протяжении всей практики обращалась
Елена Суровцева - тема зарождения новой жизни. Азбука природного мира — в свободное от станковой скульптуры время рабочий стол заполняют ростки, почки, ветки, листья.
Куратор: Мария Доронина
📍 до 29 августа. Гоголевский бульвар 10/2.
Тот самый канал про женщин в искусстве
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
За отличное видео на сон грядущий благодарим подписчицу murmure, мою бывшую студентку 😻
Тот самый канал про женщин в искусстве
Совсем скоро опубликуем новый материал про индийский арт-рынок и положение художниц на нем. А пока вам для затравки рисунки индийской художницы Рины Баннерджи (р.1963).
Вообще, она уже более 50 лет живет в Штатах, но в своем искусстве по-прежнему опирается на свою этническую и национальную принадлежность, работая с широким спектром материалов. Ее скульптуры и инсталляции не менее интересны!
В 2018 состоялась ее ретроспектива «Рина Баннерджи: сделай меня кратким изложением мира», которую показали в Музее искусств Сан-Хосе, Музее Фаулера в Лос-Анджелесе и в Музее искусств Фриста в Нэшвилле.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Вообще, она уже более 50 лет живет в Штатах, но в своем искусстве по-прежнему опирается на свою этническую и национальную принадлежность, работая с широким спектром материалов. Ее скульптуры и инсталляции не менее интересны!
В 2018 состоялась ее ретроспектива «Рина Баннерджи: сделай меня кратким изложением мира», которую показали в Музее искусств Сан-Хосе, Музее Фаулера в Лос-Анджелесе и в Музее искусств Фриста в Нэшвилле.
Тот самый канал про женщин в искусстве
Редакция Murmure продолжает разбираться, как обстоят дела с представительством художниц на глобальных арт-рынках.
Несмотря на то, что многие по-прежнему не видят проблемы, хотим подчеркнуть, что наш интерес определяется не тем, чтобы выделить «женское искусство» в отдельное гетто, а беспристрастно проследить аномалии и диспропорции.
👉 Мы уже писали про художниц на японском арт-рынке, и арт-рынок африканских художниц (👀 скорее читайте если еще нет) сегодня узнаем, что из себя представляет индийский рынок искусства и какое место в нем занимают женщины.
🌼👏 Для каждого материала мы привлекаем эксперток в своих темах. В этот раз нас консультировала Воробьева Дарья Николаевна, старший научный сотрудник сектора искусства стран Азии и Африки Государственного института искусствознания, доцент Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ, одна из организаторов конференции Современное искусство востока.
Колумнист murmure Катерина Алабина обнаружила, что:
✅хотя репрезентация женщин и признание их вклада в искусство Индии методично развивалось с 2018 года к 2023 году на аукционном рынке Индии по-прежнему доминировали мужчины.
✅В рейтинге из 10 наиболее востребованных авторов Hurun India Art List 2024 только одна женщина — Арпита Сингх (р. 1937).
✅ Другое наблюдение, что в отличие от западного мира, где коллекционеры и галеристы интересуются художниками «ультра контемпорари», в Индии старшее поколение художниц более востребовано музеями и арт-рынком.
👉 Подробрнее, а также каких индийских художниц стоит знать в нашем новом материале по ссылке: https://murmure.space/media/indianartists
🙏 Спасибо, что читаете тот самый канал про женщин в искусстве
Несмотря на то, что многие по-прежнему не видят проблемы, хотим подчеркнуть, что наш интерес определяется не тем, чтобы выделить «женское искусство» в отдельное гетто, а беспристрастно проследить аномалии и диспропорции.
👉 Мы уже писали про художниц на японском арт-рынке, и арт-рынок африканских художниц (👀 скорее читайте если еще нет) сегодня узнаем, что из себя представляет индийский рынок искусства и какое место в нем занимают женщины.
🌼👏 Для каждого материала мы привлекаем эксперток в своих темах. В этот раз нас консультировала Воробьева Дарья Николаевна, старший научный сотрудник сектора искусства стран Азии и Африки Государственного института искусствознания, доцент Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ, одна из организаторов конференции Современное искусство востока.
Колумнист murmure Катерина Алабина обнаружила, что:
✅хотя репрезентация женщин и признание их вклада в искусство Индии методично развивалось с 2018 года к 2023 году на аукционном рынке Индии по-прежнему доминировали мужчины.
✅В рейтинге из 10 наиболее востребованных авторов Hurun India Art List 2024 только одна женщина — Арпита Сингх (р. 1937).
✅ Другое наблюдение, что в отличие от западного мира, где коллекционеры и галеристы интересуются художниками «ультра контемпорари», в Индии старшее поколение художниц более востребовано музеями и арт-рынком.
👉 Подробрнее, а также каких индийских художниц стоит знать в нашем новом материале по ссылке: https://murmure.space/media/indianartists
🙏 Спасибо, что читаете тот самый канал про женщин в искусстве
murmure.space
Что нужно знать об индийском рынке женского искусства?
Локальный покупатель наконец готов покупать женский совриск. А еще на первый план потихоньку выходят молодые художницы, хотя долгое время именно старшее поколение было в чести.
Задумывались ли вы когда-то, что Венера Милосская — одна из самых известных произведений античного искусства, воплощение идеала красоты, плотской любви и желания, — представляет собой женщину, которая беззащитна и беспомощна? Да, руки статуи были утеряны, но именно в таком виде скульптура стала возведена в культ.
Серия «Уродливые Венеры» Натальи Конюковой абсолютизируют эту беспомощность, когда человека лишают любой возможности коммуникации через слова, позы, жесты и остается только беспомощное тельце.
Автор: Наталья Конюкова
Размер: 30х50 см,
Техника: акрил, масло, холст.
Год: 2024
👉 Эти и другие работы художниц в каталоге murmure
Серия «Уродливые Венеры» Натальи Конюковой абсолютизируют эту беспомощность, когда человека лишают любой возможности коммуникации через слова, позы, жесты и остается только беспомощное тельце.
Автор: Наталья Конюкова
Размер: 30х50 см,
Техника: акрил, масло, холст.
Год: 2024
👉 Эти и другие работы художниц в каталоге murmure