Значение Ирландии
Ирландское происхождение Реммика в фильме — мощный постколониальный маркер. Ирландцы на протяжении веков подвергались колониальному контролю Британской империи: насильственное вытеснение языка, религии и земли. Эта травма, как пишет Карут, не исчезает, а становится латентной: неосознанной, но активно воспроизводимой. Реммик, как потомок угнетенных, эмигрирует в Америку — и становится частью белой власти. В фильме поднимается болезненный факт: часть ирландцев стали участниками рабовладельческого строя в США. Реммик не отказывается от власти: его фраза о «передаче свободы» перекликается с историей ирландцев, получивших возможность «подняться» за счет угнетения других. Ирландия здесь — демонстрация трансформации колониального следа. Постколониальное кино часто показывает, как травма становится политическим инструментом: Реммик перерабатывает коллективную память в стратегию воздействия. Ирландия в «Грешниках» — не фон, а символ травмы, ставшей оружием.
Ирландское происхождение Реммика в фильме — мощный постколониальный маркер. Ирландцы на протяжении веков подвергались колониальному контролю Британской империи: насильственное вытеснение языка, религии и земли. Эта травма, как пишет Карут, не исчезает, а становится латентной: неосознанной, но активно воспроизводимой. Реммик, как потомок угнетенных, эмигрирует в Америку — и становится частью белой власти. В фильме поднимается болезненный факт: часть ирландцев стали участниками рабовладельческого строя в США. Реммик не отказывается от власти: его фраза о «передаче свободы» перекликается с историей ирландцев, получивших возможность «подняться» за счет угнетения других. Ирландия здесь — демонстрация трансформации колониального следа. Постколониальное кино часто показывает, как травма становится политическим инструментом: Реммик перерабатывает коллективную память в стратегию воздействия. Ирландия в «Грешниках» — не фон, а символ травмы, ставшей оружием.
❤17💔8
Вампиризм
Куглер использует образ вампиризма как метафору исторической и культурной экстракции. Вампир — фигура, питающаяся чужим, не создающая, а присваивающая. Так же действуют колониальные системы: присваивают язык, музыку, ритмы. Реммик хочет «поглотить» талант Сэмми — музыканта, чья сила в его голосе и аутентичности. Это — аллюзия на то, как афроамериканская музыка, от блюза до хип-хопа, веками становилась объектом коммерциализации и культурной апроприации. Фильм при этом не делает Реммика «монстром» в прямом смысле. Символически он — колонизатор нового времени, использующий язык «терапии», «единения», «сообщества» как маску. Карут подчеркивает: травма часто проявляется в неспособности говорить, но еще чаще — в ложной речи, которая закрывает доступ к настоящему опыту. «Грешники» говорят о том, что истинное восстановление требует не поглощения, а признания границ. Символизм фильма выстраивает критическую оптику: кто говорит, от чьего имени, и с какой целью? В итоге Куглер приглашает к внимательному и политически осознанному зрительству.
Куглер использует образ вампиризма как метафору исторической и культурной экстракции. Вампир — фигура, питающаяся чужим, не создающая, а присваивающая. Так же действуют колониальные системы: присваивают язык, музыку, ритмы. Реммик хочет «поглотить» талант Сэмми — музыканта, чья сила в его голосе и аутентичности. Это — аллюзия на то, как афроамериканская музыка, от блюза до хип-хопа, веками становилась объектом коммерциализации и культурной апроприации. Фильм при этом не делает Реммика «монстром» в прямом смысле. Символически он — колонизатор нового времени, использующий язык «терапии», «единения», «сообщества» как маску. Карут подчеркивает: травма часто проявляется в неспособности говорить, но еще чаще — в ложной речи, которая закрывает доступ к настоящему опыту. «Грешники» говорят о том, что истинное восстановление требует не поглощения, а признания границ. Символизм фильма выстраивает критическую оптику: кто говорит, от чьего имени, и с какой целью? В итоге Куглер приглашает к внимательному и политически осознанному зрительству.
❤21🎃2
Начнем неделю с романтики.
www.film.ru
Ла-Ла Ле… или нет? авторы Film.ru выбирают самые романтичные фильмы и сериалы за последние 10 лет
«Материалистка» Селин Сон не то чтобы спровоцировала в редакции бурные споры о трактовке финала и взглядах на жизнь, но подтолкнула к рассуждениям о том, как любовь выглядела и выглядит на больших...
❤16💔5
кабинет доктора хали-гали
Через пять дней встречаемся онлайн, чтобы обсудить один из главных фильмов последних лет — «Зону интересов» Джонатана Гейзера. Напоминаю, что вы можете приобрести входной билетик — стоимость 450р https://justwrite.timepad.ru/event/3427024/
Дружочки, если кто-то хотел, но забыл: встречаемся сегодня вечером и обсуждаем «Зону интересов»! Ключевое слово обсуждаем — будет много вопросов на размышление.
❤13
Mi casa su casa!
Вместе с прокатной компанией U Films и Синема Парк зовем вас на показ испанской мелодрамы «Дом в огне» 13 июля, где семья в последний раз собирается в семейном гнезде, прежде чем расстаться с ним навсегда.
— Gazettely
Билеты здесь: https://centrezotov.ru/events/speczialnyj-pokaz-dom-v-ogne-casa-en-flames/
Вместе с прокатной компанией U Films и Синема Парк зовем вас на показ испанской мелодрамы «Дом в огне» 13 июля, где семья в последний раз собирается в семейном гнезде, прежде чем расстаться с ним навсегда.
Последняя работа Дани де ла Ордена заслуживает аплодисментов. Рассуждая о своем родном клане, режиссер приближает зрителей к себе. Фильм «Дом в огне» гарантирует, что его незабываемые выходные останутся надолго, как и близкие люди, которые оставляют следы в наших сердцах через взлеты и падения жизни. Для захватывающего художественного повествования, в котором чувствуется верность семейному опыту, этот дом – пример, которому стоит следовать.
— Gazettely
Билеты здесь: https://centrezotov.ru/events/speczialnyj-pokaz-dom-v-ogne-casa-en-flames/
❤14
5 июля в Вологде проведу лекцию о сохранении исторической памяти в отечественном кино и представлю номер Синема Рутин — как одно связано с другим расскажем чуть позже.
Несмотря на то, что подобные лекции я читала десятки раз, эта особенно волнительна — вещать перед коллегами в светлейшем городе еще не приходилось. Очень надеюсь, что все пройдет хорошо — не зря же лекция под счастливым номером 77.
О чем будем говорить:
Дата: 5 июля, суббота
Общий сбор гостей: 13:00
Место: Вологодская областная библиотека
Стоимость: 450 р.
Билеты
P.S. Нет, мы с Алексеем Гусевым не родственники!
Несмотря на то, что подобные лекции я читала десятки раз, эта особенно волнительна — вещать перед коллегами в светлейшем городе еще не приходилось. Очень надеюсь, что все пройдет хорошо — не зря же лекция под счастливым номером 77.
О чем будем говорить:
Что общего у сериала-хита «Слова Пацана» и культового «Брата» Алексея Балабанова? Оба произведения помогают переосмыслить травматичный исторический период, который по сей день становится объектом дискуссий. На лекции обсудим, что такое историческая память и как кинематограф сохраняет ее в открытом диалоге, а также разберем культурологические инструменты, позволяющие нам помнить.
Дата: 5 июля, суббота
Общий сбор гостей: 13:00
Место: Вологодская областная библиотека
Стоимость: 450 р.
Билеты
P.S. Нет, мы с Алексеем Гусевым не родственники!
❤26
С присущей мне духотой объяснила, почему для «Питера ФМ» сейчас — самое время!
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011423/
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011423/
Кинопоиск
«Питер FM» — уже стрем или еще норм? Решают кинокритики разных поколений — Статьи на Кинопоиске
В повторный прокат выходит фильм Оксаны Бычковой «Питер FM» 2006 года. О его месте в истории кино размышляют Лариса Малюкова, Юрий Сапрыкин, Ная Гусева и другие критики разных поколений.
❤21💔8
Дэвид Кроненберг в «Саване» снова опережает время — боюсь, к такому открытому диалогу о пост-мортеме и паллиативной помощи мы еще не готовы. Справедливости ради, само понятие паллиативности было введено совсем недавно — чего уж говорить об этической дискуссии. Однако у Кроненберга на рассуждение есть полное право: режиссер похоронил жену, сгоревшую от рака, и свои эмоции вложил в персонажа Венсана Касселя — магната, решившего навсегда оставить тело жены под присмотром (своим же — через специальные камеры-саваны). Через практику сохранения тела «Саван» вскрывает тревожную потребность в контроле над смертью — и одновременно, парадоксально, зависимость от нее. Здесь можно вспомнить идею Мэгги Килгор о переживании смерти как эстетическом опыте: Кроненберг ставит вопрос — может ли смерть стать актом эстетического продления присутствия? Выбирая тактику эстетизации тела, он избегает привычного для кино бинарного деления на живое и мертвое, предлагая вместо этого мертвое как форму жизни.
Меня особенно поразила четкая грань между телом и персоналией, которую прорисовал Кроненберг: для него тело не лишено личности, не является предметом, но обязательно должно быть кому-то подвластно. Лишение какой-либо части тела равно постепенному стиранию идентичности. Можно было бы довести разговор о пост-мортеме до конца, но Кроненберг выбрал другую тактику:совсем не поняла, причем тут бойня фантомных китайской и русской разведок . Возможно, это намеренное размывание траектории, жест отчуждения, как у Брехта. Но в любом случае, самая мощная линия фильма — это все же не геополитика, а интимная этика ухода и права на сохранение тела. Вопрос, который Кроненберг ставит ребром: кому принадлежит тело после смерти, если любовь продолжается?
Меня особенно поразила четкая грань между телом и персоналией, которую прорисовал Кроненберг: для него тело не лишено личности, не является предметом, но обязательно должно быть кому-то подвластно. Лишение какой-либо части тела равно постепенному стиранию идентичности. Можно было бы довести разговор о пост-мортеме до конца, но Кроненберг выбрал другую тактику:
❤27💔7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А мы в FILM.ru устроили месяц первых режиссерок — и выпускаем несколько материалов о ключевых фигурах в кинематографе.
Мне выпала честь поговорить о жизни и наследии Алис Ги-Блаше — пионерки авторского кино, «феи пленки и монтажа».
Чуть позже у моих коллег выйдут тексты об Ольге Преображенской и Лотте Рейнингер!
Фея пленки и монтажа: как Алис Ги-Блаше стала пионеркой авторского кино?
Мне выпала честь поговорить о жизни и наследии Алис Ги-Блаше — пионерки авторского кино, «феи пленки и монтажа».
Чуть позже у моих коллег выйдут тексты об Ольге Преображенской и Лотте Рейнингер!
Фея пленки и монтажа: как Алис Ги-Блаше стала пионеркой авторского кино?
❤48💔3
Forwarded from Комендант кинокрепости
Первые оценки фестиваля молодого кино Voices.
Фильм Луиз Курвуазье лихо залетел в Вологду. Звёздочки других конкурсных картин будут в Google Таблице.
В голосовании участвуют:
✦ Тимур Алиев
✦ Кирилл Артамонов
✦ Иван Афанасьев
✦ Павел Воронков
✦ Максим Гревцев
✦ Ная Гусева
✦ Никита Демченко
✦ Максим Ершов
✦ Елена Зархина
✦ Валерия Косенко
✦ Милана Стояновска
✦ Евгений Ткачёв
✦ Эдуард Тян
#Voices2025
Фильм Луиз Курвуазье лихо залетел в Вологду. Звёздочки других конкурсных картин будут в Google Таблице.
В голосовании участвуют:
✦ Тимур Алиев
✦ Кирилл Артамонов
✦ Иван Афанасьев
✦ Павел Воронков
✦ Максим Гревцев
✦ Ная Гусева
✦ Никита Демченко
✦ Максим Ершов
✦ Елена Зархина
✦ Валерия Косенко
✦ Милана Стояновска
✦ Евгений Ткачёв
✦ Эдуард Тян
#Voices2025
1❤9🎃1
Пока я готовлюсь читать лекцию в Вологде, меня уже пригласили в ГЭС-2 обсудить «Ровесника» Федора Кудрявцева.
10 июля встретимся для просмотра фильма, а потом и для его обсуждения в компании куратора ГЭС-2 Дениса Рузаевка, журналиста Юрия Сапрыкина, художника Павла Пепперштейна, продюсера докпроектов Окко Владимира Тодоров — ну и меня!
Поскольку среди спикеров есть Юрий Сапрыкин, я буду хихикать и смущаться, простите заранее. А еще режиссер картины закончил журфак МГУ — это мы тоже отметим.
Билеты здесь: https://ges-2.zapomni.ru/events/da7203c1-5ed3-4b67-9eb2-55a4e18c28fa?date=2025-07-10
10 июля встретимся для просмотра фильма, а потом и для его обсуждения в компании куратора ГЭС-2 Дениса Рузаевка, журналиста Юрия Сапрыкина, художника Павла Пепперштейна, продюсера докпроектов Окко Владимира Тодоров — ну и меня!
Поскольку среди спикеров есть Юрий Сапрыкин, я буду хихикать и смущаться, простите заранее. А еще режиссер картины закончил журфак МГУ — это мы тоже отметим.
Билеты здесь: https://ges-2.zapomni.ru/events/da7203c1-5ed3-4b67-9eb2-55a4e18c28fa?date=2025-07-10
❤25
Forwarded from Синема Рутин
Дорогие читатели!
У нас важное объявление: мы хотим сообщить об обновлениях в нашей команде. Представляем вам нашего нового редактора – Наю Гусеву.
«Говорить о кино в нашу мультимедийную эпоху — далеко не привилегия, а прихоть. Долгое время я занималась разного вида контентом, посвященным кинематографу, и каждый раз открывались абсолютно новые грани. Исследовать эти горизонты вместе с коллегами и есть та самая привилегия, обрести которую очень ценно. В рамках «Синема Рутин» я надеюсь продолжить говорить о важном — о кинематографе во всех его проявлениях — и создавать сообщество, которое будет готово поддержать этот диалог. Как сказал Сэм Мендес о жанре роуд-муви, «радость такого кино в его простой нарративной сути: ты едешь через разные места и встречаешь новых людей» — и в этом движении, в этом постоянном открытии, мы тоже находим свой путь».
Ная Гусева — киножурналистка, выпускница факультета журналистики МГУ, спикер Центра «Зотов» и проекта КароАрт, автор FILM.ru и канала «кабинет доктора хали-гали». Публиковалась в Сеансе, Искусство кино, Правилах жизни, Собаке.ru и других изданиях.
Связаться с Наей можно по адресу [email protected]
У нас важное объявление: мы хотим сообщить об обновлениях в нашей команде. Представляем вам нашего нового редактора – Наю Гусеву.
«Говорить о кино в нашу мультимедийную эпоху — далеко не привилегия, а прихоть. Долгое время я занималась разного вида контентом, посвященным кинематографу, и каждый раз открывались абсолютно новые грани. Исследовать эти горизонты вместе с коллегами и есть та самая привилегия, обрести которую очень ценно. В рамках «Синема Рутин» я надеюсь продолжить говорить о важном — о кинематографе во всех его проявлениях — и создавать сообщество, которое будет готово поддержать этот диалог. Как сказал Сэм Мендес о жанре роуд-муви, «радость такого кино в его простой нарративной сути: ты едешь через разные места и встречаешь новых людей» — и в этом движении, в этом постоянном открытии, мы тоже находим свой путь».
Ная Гусева — киножурналистка, выпускница факультета журналистики МГУ, спикер Центра «Зотов» и проекта КароАрт, автор FILM.ru и канала «кабинет доктора хали-гали». Публиковалась в Сеансе, Искусство кино, Правилах жизни, Собаке.ru и других изданиях.
Связаться с Наей можно по адресу [email protected]
❤71💔15🎃2
кабинет доктора хали-гали
Дэвид Кроненберг в «Саване» снова опережает время — боюсь, к такому открытому диалогу о пост-мортеме и паллиативной помощи мы еще не готовы. Справедливости ради, само понятие паллиативности было введено совсем недавно — чего уж говорить об этической дискуссии.…
«Я не собираюсь никого утешать. Лучше не станет. В этом и суть»
Несколько интересных фактов из интервью Кроненберга:
● Режиссер написал сценарий за десять дней, почти сразу после смерти жены.
● Карш в исполнении Венсана Касселя — это не автопортрет, но очень близкий образ. Это версия режиссера, которой он мог бы стать: «Он не я, но в нем много от меня».
● Кроненберг не верит, что кино может «вылечить», но уверен, что через искусство можно зафиксировать и осмыслить горе: «Искусство позволяет превратить хаос утраты во внешнюю форму, с которой можно как-то справиться».
● Технологии не спасают, а коммерциализируют скорбь. В центре фильма — «grief tech»: изобретения, превращающие горе в услугу: «Это коммерциализация горя. Это не фантастика. Это уже происходит».
● Фильм не о смерти, а о том, как жить с ее последствиями. Утрата не исчезает: «Мертвые не уходят. Они остаются с нами и формируют нас».
Несколько интересных фактов из интервью Кроненберга:
● Режиссер написал сценарий за десять дней, почти сразу после смерти жены.
● Карш в исполнении Венсана Касселя — это не автопортрет, но очень близкий образ. Это версия режиссера, которой он мог бы стать: «Он не я, но в нем много от меня».
● Кроненберг не верит, что кино может «вылечить», но уверен, что через искусство можно зафиксировать и осмыслить горе: «Искусство позволяет превратить хаос утраты во внешнюю форму, с которой можно как-то справиться».
● Технологии не спасают, а коммерциализируют скорбь. В центре фильма — «grief tech»: изобретения, превращающие горе в услугу: «Это коммерциализация горя. Это не фантастика. Это уже происходит».
● Фильм не о смерти, а о том, как жить с ее последствиями. Утрата не исчезает: «Мертвые не уходят. Они остаются с нами и формируют нас».
Little White Lies
David Cronenberg: 'You don’t want to bore people with how sad you…
But then, a year later, I realized that I did get it, and I did like it, and wanted to make the movie. And so it came together in the kind of fusing of…
❤27💔10🎃2
Интересное размышление The Guardian о том, почему Голливуд погряз в ремейках.
● «Jurassic World: Rebirth» — не новая история, а ремейк ради ремейка
Режиссер Гарет Эдвардс прямо признался, что не ставил задачу придумать что-то оригинальное. Он хотел, чтобы фильм выглядел как будто найденный в архивах Universal Studios, снятый в 90-х.
● Ремейки, сиквелы, перезапуски: кино застряло в прошлом
В 2025 году в прокате десятки старых брендов. К актерам возвращаются роли, из которых они выросли двадцать лет назад. Это происходит потому, что продюсеры и режиссеры — люди, выросшие в 90-х. Им проще вернуться в знакомую культурную среду, чем придумывать что-то новое.
● Зрители не против — они устают от реальности и ищут безопасное место
Причина популярности таких проектов — не только ностальгия, но и усталость от тревожных новостей. Люди готовы платить за узнаваемость и эмоциональный комфорт, особенно на фоне кризисов. Старые сюжеты воспринимаются как стабильный продукт, не вызывающий когнитивного диссонанса.
● Оригинальные фильмы проваливаются: слишком дорого и рискованно
Попытки больших студий запустить новые идеи часто заканчиваются неудачами. Проекты Пон и Стивена Содерберга провалились в прокате, несмотря на громкие имена.Новая модель: «лучше сделать сиквел, чем рисковать с оригиналом». Аналитики называют это вынужденной стратегией выживания после пандемии, забастовок и конкуренции с платформами.
● Тв-платформы перехватывают функции кино
Самые заметные оригинальные проекты — это сериалы. «Олененок», «Белый лотос», «Переходный возраст» — все это формально могло быть фильмами, но выходит на платформах. Продюсеры боятся экспериментировать в кино, а стриминги могут позволить себе больший риск: у них нет давления по кассовым сборам.
● «Jurassic World: Rebirth» — не новая история, а ремейк ради ремейка
Режиссер Гарет Эдвардс прямо признался, что не ставил задачу придумать что-то оригинальное. Он хотел, чтобы фильм выглядел как будто найденный в архивах Universal Studios, снятый в 90-х.
● Ремейки, сиквелы, перезапуски: кино застряло в прошлом
В 2025 году в прокате десятки старых брендов. К актерам возвращаются роли, из которых они выросли двадцать лет назад. Это происходит потому, что продюсеры и режиссеры — люди, выросшие в 90-х. Им проще вернуться в знакомую культурную среду, чем придумывать что-то новое.
● Зрители не против — они устают от реальности и ищут безопасное место
Причина популярности таких проектов — не только ностальгия, но и усталость от тревожных новостей. Люди готовы платить за узнаваемость и эмоциональный комфорт, особенно на фоне кризисов. Старые сюжеты воспринимаются как стабильный продукт, не вызывающий когнитивного диссонанса.
● Оригинальные фильмы проваливаются: слишком дорого и рискованно
Попытки больших студий запустить новые идеи часто заканчиваются неудачами. Проекты Пон и Стивена Содерберга провалились в прокате, несмотря на громкие имена.Новая модель: «лучше сделать сиквел, чем рисковать с оригиналом». Аналитики называют это вынужденной стратегией выживания после пандемии, забастовок и конкуренции с платформами.
● Тв-платформы перехватывают функции кино
Самые заметные оригинальные проекты — это сериалы. «Олененок», «Белый лотос», «Переходный возраст» — все это формально могло быть фильмами, но выходит на платформах. Продюсеры боятся экспериментировать в кино, а стриминги могут позволить себе больший риск: у них нет давления по кассовым сборам.
the Guardian
Reboots and remakes: why is Hollywood stuck on repeat?
As Jurassic World: Rebirth and 28 Years Later become the latest franchise titles to hit the big screen, movie fans are realising a depressing truth
1❤26🎃4
18 июля обсуждаем «Бартона Финка»!
Главный герой — драматург, которого Голливуд нанимает писать «про простых людей». Но вместо вдохновения он проваливается в творческий и эмоциональный кризис: угнетающая атмосфера дешевой гостиницы, странные шумы в номере и нагнетающая тишина выдают его растущее отчуждение.
Команда Коэнов и композитор Картер Бервелл создали плотный звуковой пейзаж: шорохи, гул вентиляции, скрипы и удары машинки усиливают тревожность и подчеркивают внутреннее состояние Финка.
Чем займемся на встрече:
• Разберем, как звук подчеркивает творческий ступор и внутренний распад.
• Обсудим, как работают отстраненность и изоляция Финка.
• Поговорим о динамике между Финком и Чарли.
Билеты здесь: https://justwrite.timepad.ru/event/3451048/
Главный герой — драматург, которого Голливуд нанимает писать «про простых людей». Но вместо вдохновения он проваливается в творческий и эмоциональный кризис: угнетающая атмосфера дешевой гостиницы, странные шумы в номере и нагнетающая тишина выдают его растущее отчуждение.
Команда Коэнов и композитор Картер Бервелл создали плотный звуковой пейзаж: шорохи, гул вентиляции, скрипы и удары машинки усиливают тревожность и подчеркивают внутреннее состояние Финка.
Чем займемся на встрече:
• Разберем, как звук подчеркивает творческий ступор и внутренний распад.
• Обсудим, как работают отстраненность и изоляция Финка.
• Поговорим о динамике между Финком и Чарли.
Билеты здесь: https://justwrite.timepad.ru/event/3451048/
❤17🎃2