«Каникулы», Анна Кузнецова, 2022.
Сейчас в кино, ловите скорее!
«Каникулы» - дебютный фильм Анны Кузнецовой, взявший гран-при фестиваля «Маяк» - пожалуй, одна из самых ярких и запоминающихся картин этого года. Ненадуманный сюжет, отсылающий к фильму Соловьева «Сто дней после детства», кричит о том, что сила в простоте и банальной искренности, а тонкая режиссура по крупицам, по деталькам создает атмосферу того самого лета из далекой юности, которое когда-то было и которого больше не будет никогда.
Ребята из калужского театрального кружка вместе с худруком и завучем едут на фестиваль в Сочи. Их работа очень выделяется на фоне остальных – вместо дежурных «Золушек» и «Питеров Пэнов» они показывают спектакль под названием «Земляничное вино», сразу же обреченный на провал на фестивале, где и так много самоцензуры. К тому же, худруку сообщают новость, что их школьный кружок закрывают из-за нерентабельности, так что эта поездка – их последнее совместное приключение.
Это трогательная и умилительная картина о детях, которые очень хотят казаться взрослыми, и о взрослых, которые так и не перестали быть детьми. Потрясающий актерский дуэт Полины Кутеповой и Дарьи Савельевой, эдакой железной леди и легкой творческой личности, разыгрывает с виду простую, но на самом деле очень глубокую трагикомедию о том, как мы, маленькие люди, способны изменить жизни друг друга хоть на мгновение, внести краски в, казалось бы, уже устоявшиеся серые будни. «Каникулы» - это история не только про детей, это даже в большей степени про их наставников, педагогов, урвавших свою минутку свободы с танцами на чужих свадьбах, звуками морского прибоя и ветром в волосах.
В этой камерной зарисовке о кратковременности счастья есть и юмор, и драма, и много любви, и еще больше – бунтарского духа и безграничной тяги к настоящему творчеству. Здесь есть комментарии и об отношении творца и государства, и о дистанции, которая периодически бывает не только между отцами и детьми, но и между взрослыми, и о влиянии учителей на будущее детей. Но главное – здесь заложена очень важная мысль о том, что даже если ты чувствуешь, что лето заканчивается, надо сохранить воспоминания о нем, и тогда оно навсегда останется твоим.
Сейчас в кино, ловите скорее!
«Каникулы» - дебютный фильм Анны Кузнецовой, взявший гран-при фестиваля «Маяк» - пожалуй, одна из самых ярких и запоминающихся картин этого года. Ненадуманный сюжет, отсылающий к фильму Соловьева «Сто дней после детства», кричит о том, что сила в простоте и банальной искренности, а тонкая режиссура по крупицам, по деталькам создает атмосферу того самого лета из далекой юности, которое когда-то было и которого больше не будет никогда.
Ребята из калужского театрального кружка вместе с худруком и завучем едут на фестиваль в Сочи. Их работа очень выделяется на фоне остальных – вместо дежурных «Золушек» и «Питеров Пэнов» они показывают спектакль под названием «Земляничное вино», сразу же обреченный на провал на фестивале, где и так много самоцензуры. К тому же, худруку сообщают новость, что их школьный кружок закрывают из-за нерентабельности, так что эта поездка – их последнее совместное приключение.
Это трогательная и умилительная картина о детях, которые очень хотят казаться взрослыми, и о взрослых, которые так и не перестали быть детьми. Потрясающий актерский дуэт Полины Кутеповой и Дарьи Савельевой, эдакой железной леди и легкой творческой личности, разыгрывает с виду простую, но на самом деле очень глубокую трагикомедию о том, как мы, маленькие люди, способны изменить жизни друг друга хоть на мгновение, внести краски в, казалось бы, уже устоявшиеся серые будни. «Каникулы» - это история не только про детей, это даже в большей степени про их наставников, педагогов, урвавших свою минутку свободы с танцами на чужих свадьбах, звуками морского прибоя и ветром в волосах.
В этой камерной зарисовке о кратковременности счастья есть и юмор, и драма, и много любви, и еще больше – бунтарского духа и безграничной тяги к настоящему творчеству. Здесь есть комментарии и об отношении творца и государства, и о дистанции, которая периодически бывает не только между отцами и детьми, но и между взрослыми, и о влиянии учителей на будущее детей. Но главное – здесь заложена очень важная мысль о том, что даже если ты чувствуешь, что лето заканчивается, надо сохранить воспоминания о нем, и тогда оно навсегда останется твоим.
Сегодня исполняется 203 года со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. В честь такой даты собрала подборку первых впечатлений коллег о вышедшем недавно сериале «Преступление и наказание». Надо сказать, что мнения о переосмыслении классика разделились: кто-то воспринял этот эксперимент мягче, а кто-то посоветовал авторам как-то искупить свою вину перед писателем.
В сегодняшней подборке приняли участие:
📖 записки мудрой кицунэ
📚 Киношная №1
📓 МимиНолон
📚 KINO_NINA
📚 litwatch
📚 Цитадель интересов
Читайте полные рецензии ребят у них на каналах. Делитесь, как вам «Преступление и наказание»?👤
#коллективныйразум
В сегодняшней подборке приняли участие:
Читайте полные рецензии ребят у них на каналах. Делитесь, как вам «Преступление и наказание»?
#коллективныйразум
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Хорошенькая», Индия Доналдсон, 2024.
«Хорошенькая» относится к тому виду фестивального кино, которое не нужно разгадывать аки знаменитые загадки Шерлока Холмса. Оно простое, и такое очаровательное в своей простоте, что очень напоминает жизнь, не ту, о которой размышляют философы, а протекающую сейчас, здесь, рядом с нами. Это созерцательное кино, в котором, кажется, ничего не происходит, но на самом деле – происходит. И эти трансформации куда более глобальные, чем кажутся.
Сэм отправляется в пеший поход со своим отцом. С собой они берут его друга, мужчину средних лет, переживающего развод и тяжелые отношения с сыном. Там в лесной глуши, под открытым небом, у костра кризис переходного возраста сталкивается с кризисом среднего.
Это кино о том мгновении, когда ты вдруг из послушного ребенка становишься личностью со своими желаниями и чувствами. Происходит это всегда незаметно: процесс завершается после случайной встречи, разговора или даже просто мысли, которая вдруг приходит в голову ночью. Этот момент тяжело вспомнить, определить, нащупать, и когда это получается у кинематографистов, это восхищает больше всего. Первыми на ум приходят ассоциации с фильмом «Солнце мое» - также отношения девочки и отца, также – интимный момент взросления, но если в своем фильме Шарлотта Уэллс делала акцент на уникальной работе памяти, то Индия Доналдсон в своем дебюте рисует историю в реальном времени.
«Хорошенькая» - тонкое кино, обволакивающее своей теплой атмосферой. А еще обаятельными диалогами, незаезженно красивыми лицами актёров, наполненными воздухом кадрами, размеренным темпом и даже нарастающим из бессознательного саспенсом (слава кинематографу, ложным).
«Хорошенькая» относится к тому виду фестивального кино, которое не нужно разгадывать аки знаменитые загадки Шерлока Холмса. Оно простое, и такое очаровательное в своей простоте, что очень напоминает жизнь, не ту, о которой размышляют философы, а протекающую сейчас, здесь, рядом с нами. Это созерцательное кино, в котором, кажется, ничего не происходит, но на самом деле – происходит. И эти трансформации куда более глобальные, чем кажутся.
Сэм отправляется в пеший поход со своим отцом. С собой они берут его друга, мужчину средних лет, переживающего развод и тяжелые отношения с сыном. Там в лесной глуши, под открытым небом, у костра кризис переходного возраста сталкивается с кризисом среднего.
Это кино о том мгновении, когда ты вдруг из послушного ребенка становишься личностью со своими желаниями и чувствами. Происходит это всегда незаметно: процесс завершается после случайной встречи, разговора или даже просто мысли, которая вдруг приходит в голову ночью. Этот момент тяжело вспомнить, определить, нащупать, и когда это получается у кинематографистов, это восхищает больше всего. Первыми на ум приходят ассоциации с фильмом «Солнце мое» - также отношения девочки и отца, также – интимный момент взросления, но если в своем фильме Шарлотта Уэллс делала акцент на уникальной работе памяти, то Индия Доналдсон в своем дебюте рисует историю в реальном времени.
«Хорошенькая» - тонкое кино, обволакивающее своей теплой атмосферой. А еще обаятельными диалогами, незаезженно красивыми лицами актёров, наполненными воздухом кадрами, размеренным темпом и даже нарастающим из бессознательного саспенсом
Други! Совершенно забыла поделиться с вами очередным выпуском нашего уютного подкаста!
Поболтали о том, чем на площадке занимаются режиссер, продюсер, оператор, сценарист и другие, попытались откопать показательные примеры и сделать выпуск максимально нескучным. А как там в итоге получилось, рассудите!😄
Если кто пропустил: у нас вышел свой подкаст от имени Фонда поддержки деятелей науки, культуры и спорта им. Народных артистов СССР Л.И. Касаткиной и С.Н. Колосова.
Ссылки на предыдущие выпуски в канале подкаста🖤
Поболтали о том, чем на площадке занимаются режиссер, продюсер, оператор, сценарист и другие, попытались откопать показательные примеры и сделать выпуск максимально нескучным. А как там в итоге получилось, рассудите!
Если кто пропустил: у нас вышел свой подкаст от имени Фонда поддержки деятелей науки, культуры и спорта им. Народных артистов СССР Л.И. Касаткиной и С.Н. Колосова.
Ссылки на предыдущие выпуски в канале подкаста
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
«Диалоги памяти»: подкасты
📎 Кино — искусство коллективное, а особенно в случае больших и дорогостоящих проектов, но кто именно задействован в создании любых кинолент? Чем отличаются друг от друга задачи режиссёра и оператора? А для чего вообще нужен художник-постановщик? Какими качествами…
С 28 ноября в российском прокате — ПТИЦА. Визуально совершенный, бунтарский фильм от обладательницы премии Оскар Андреа Арнольд. Фильм номинировался на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2024.
Танцующий Кеоган, невероятный Франц Роговский, крышесносящий саунд-трек (Blur, Coldplay, Fontaines D. C., The Verse и другие), оператор фильмов Лантимоса, — взрывной коктейль сурового реализма и магии.
Расписание премьерных показов:
Москва, 19 ноября / 19:30, кинотеатр «Пионер»
• 22 ноября / 19:30
Центр Зотов
• 23 ноября / 19:30
«Иллюзион»
• 25 ноября / 20:00
Мосфильм
• 27 ноября / 19:00
Третьяковская галерея
• 30 ноября / 19:00
Гараж
Петербург, 23 ноября / 17:00
Великан Парк
24 ноября / 17:00 «Англетер»
26 ноября / 19:30
лекторий'порт
28 ноября / 19:00
Ленфильм
Сайт фильма с расписанием, ищите свой город тут: https://birdthemovie.com/
Танцующий Кеоган, невероятный Франц Роговский, крышесносящий саунд-трек (Blur, Coldplay, Fontaines D. C., The Verse и другие), оператор фильмов Лантимоса, — взрывной коктейль сурового реализма и магии.
Расписание премьерных показов:
Москва, 19 ноября / 19:30, кинотеатр «Пионер»
• 22 ноября / 19:30
Центр Зотов
• 23 ноября / 19:30
«Иллюзион»
• 25 ноября / 20:00
Мосфильм
• 27 ноября / 19:00
Третьяковская галерея
• 30 ноября / 19:00
Гараж
Петербург, 23 ноября / 17:00
Великан Парк
24 ноября / 17:00 «Англетер»
26 ноября / 19:30
лекторий'порт
28 ноября / 19:00
Ленфильм
Сайт фильма с расписанием, ищите свой город тут: https://birdthemovie.com/
«Птица», Андреа Арнольд, 2024.
В кино с 28 ноября!
Это мог бы быть пост признание в любви Барри Кеогану. Я не знаю, как он это делает, я не знаю, почему он это делает, но он перетягивает все экранное внимание на себя. Даже если просто катается на самокате, гладит жабу или бегает по улице в поисках экранного сына.
Но все-таки попробую о фильме: «Птицу» показали в этом году на Каннском кинофестивале, и несмотря на то, что Андреа Арнольд всегда была там в любимчиках и забирала специальные призы жюри («Красная дорога», «Аквариум», «Американская милашка»), фильм не взял каких-то крупных наград. Но для меня, это одна из самый шедевральных премьер года: сентиментальная сказка, разворачивающаяся на фоне социального кошмара, с совершенно особенным стилем съемки, акцентом на незамеченных в быту мелочах и трепетным отношением к героям.
Арнольд рисует на экране низовую Англию. Там, среди панельных кварталов и полуразрушенных домов растет Бейли – девочка, вынужденная рано повзрослеть из-за своих родителей, живущих маргинальной жизнью. Мать ее бросила и теперь проводит время с каким-то местным упырем, отец привел домой новую женщину с ребенком, на которой хочет жениться, а вместо работы нашел лягушку, приносящую, по его словам, много денег. Чтобы как-то сбежать из реальности, девочка снимает на телефон маленькие бессмысленные, но волшебные, вещи – птиц, жуков, мух, траву – и транслирует это на стенку своей крошечной комнаты. Пока однажды не сталкивается с настоящим чудом.
Арнольд из тех режиссеров, что рисуют на экране полнейшую жуть. Ее герои – обитатели социального дна, но именно с этого дна отчетливее всего виден свет повседневности. Малышка Бейли вынуждена быть взрослой, чтобы вспорхнуть над этим безумным миром, где царит насилие и боль, чтобы принять его и стать выше, глубже, объемнее всего того, что происходит здесь, на земле. Арнольд полупрозрачными нитями вшивает магию в эту грязную земную материю, создавая и для героев, и для зрителей укромное место, где будет тепло и по-домашнему спокойно, и как-то правильно, что ли. А что еще может по лоскутам сшить обратно эту странную, разваливающуюся жизнь, как не кино с его чарующими свойствами, которое способно взять под свое крыло блуждающие в темноте души и больше никогда-никогда их не отпускать!?
Спасибо прокатной компании Про:взгляд за то, что эта магия добралась до наших кинотеатров!
В кино с 28 ноября!
Это мог бы быть пост признание в любви Барри Кеогану. Я не знаю, как он это делает, я не знаю, почему он это делает, но он перетягивает все экранное внимание на себя. Даже если просто катается на самокате, гладит жабу или бегает по улице в поисках экранного сына.
Но все-таки попробую о фильме: «Птицу» показали в этом году на Каннском кинофестивале, и несмотря на то, что Андреа Арнольд всегда была там в любимчиках и забирала специальные призы жюри («Красная дорога», «Аквариум», «Американская милашка»), фильм не взял каких-то крупных наград. Но для меня, это одна из самый шедевральных премьер года: сентиментальная сказка, разворачивающаяся на фоне социального кошмара, с совершенно особенным стилем съемки, акцентом на незамеченных в быту мелочах и трепетным отношением к героям.
Арнольд рисует на экране низовую Англию. Там, среди панельных кварталов и полуразрушенных домов растет Бейли – девочка, вынужденная рано повзрослеть из-за своих родителей, живущих маргинальной жизнью. Мать ее бросила и теперь проводит время с каким-то местным упырем, отец привел домой новую женщину с ребенком, на которой хочет жениться, а вместо работы нашел лягушку, приносящую, по его словам, много денег. Чтобы как-то сбежать из реальности, девочка снимает на телефон маленькие бессмысленные, но волшебные, вещи – птиц, жуков, мух, траву – и транслирует это на стенку своей крошечной комнаты. Пока однажды не сталкивается с настоящим чудом.
Арнольд из тех режиссеров, что рисуют на экране полнейшую жуть. Ее герои – обитатели социального дна, но именно с этого дна отчетливее всего виден свет повседневности. Малышка Бейли вынуждена быть взрослой, чтобы вспорхнуть над этим безумным миром, где царит насилие и боль, чтобы принять его и стать выше, глубже, объемнее всего того, что происходит здесь, на земле. Арнольд полупрозрачными нитями вшивает магию в эту грязную земную материю, создавая и для героев, и для зрителей укромное место, где будет тепло и по-домашнему спокойно, и как-то правильно, что ли. А что еще может по лоскутам сшить обратно эту странную, разваливающуюся жизнь, как не кино с его чарующими свойствами, которое способно взять под свое крыло блуждающие в темноте души и больше никогда-никогда их не отпускать!?
Спасибо прокатной компании Про:взгляд за то, что эта магия добралась до наших кинотеатров!
Начинаем утро с Юры Борисова 🧡
Милый и прекрасный дал интервью Interview Magazine, и поговорил там об «Аноре», России, отличиях актерских школ и осенних листьях🍂 🌻 💐
Милый и прекрасный дал интервью Interview Magazine, и поговорил там об «Аноре», России, отличиях актерских школ и осенних листьях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На этой неделе в новой рубрике #коллективныйразум подборка отзывов коллег на фильм «Еретик» - камерный хоррор-триллер от студии А24. О нем говорили разное - хорошее, плохое, среднее - но о нем говорили!
В подборке приняли участие:
🕯️Смотрю кино с котом
🕯️ Киношная №1
🕯 Кинобунт
🕯️ маленькая синематека
🕯 Feel movie spirit
🕯 Цитадель интересов
Наш текст можно почитать тут🕯
Заглядывайте на каналы, чтобы увидеть полные рецензии ребят, делитесь впечатлениями о фильме в комментариях, лайкайте, в общем, все по-старому!🕯
В подборке приняли участие:
🕯️Смотрю кино с котом
Наш текст можно почитать тут
Заглядывайте на каналы, чтобы увидеть полные рецензии ребят, делитесь впечатлениями о фильме в комментариях, лайкайте, в общем, все по-старому!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Семя священного инжира», Мохаммад Расулоф, 2024.
«Я знаю правду, потому что я живу в этой стране и у меня есть глаза»
Мохаммад Расулоф – известный иранский режиссер-оппозиционер, которому пришлось буквально бежать из страны, чтобы представить свой фильм на Каннском кинофестивале. В родном Иране кинематографиста приговорили к восьми годам лишения свободы, порке и конфискации имущества за отбор такой картины для показа каннским зрителям, так что назад дороги не было – «Семя священного инжира», освещающее политические протесты, сопровождающиеся практиками жестокости и насилия, ошеломило публику так, что аплодисменты не стихали на протяжении четверти часа.
Государственного служащего повышают до судебного следователя, а это значит, что скоро он сможет стать даже революционным судьей, получить трехкомнатную квартиру и наконец-то переехать с женой и двумя дочерями. Но распространятся о будущей должности нельзя – мужчина специализируется на раскрытии особо тяжких дел, а периодически и вовсе подписывает смертные приговоры (без должной доказательной базы). Все это происходит на форе протестов в Иране из-за убийства полицейскими девушки за то, что она находилась на улице без хиджаба. Отцы и дети становятся на две разные стороны в этом непростом вопросе.
Эта картина – мощное трехчасовое исследование внутрисемейных отношений на фоне охваченной хаосом страны. Здесь не будет обилия метафор – многое показано очень прямо: хроникальные кадры, проникающие в игровое кино, позволяют зрителю как стороннему наблюдателю погрузиться в горячий котел политических событий в Иране, а выбранный стиль повествования – это возможность поговорить с публикой на максимально доступном языке. Насилие в стране порождает насилие в доме, а разруха на улицах рождает разруху в головах.
«Семя священного инжира» - сложное, несмотря на свою прямолинейность, глубокое, сокрушительное, бескомпромиссное кино, которое вряд ли возможно забыть после просмотра. Кино, стоявшее режиссеру свободы, дома и страны. И одно из ярчайших кинозаявлений этого года.
«Я знаю правду, потому что я живу в этой стране и у меня есть глаза»
Мохаммад Расулоф – известный иранский режиссер-оппозиционер, которому пришлось буквально бежать из страны, чтобы представить свой фильм на Каннском кинофестивале. В родном Иране кинематографиста приговорили к восьми годам лишения свободы, порке и конфискации имущества за отбор такой картины для показа каннским зрителям, так что назад дороги не было – «Семя священного инжира», освещающее политические протесты, сопровождающиеся практиками жестокости и насилия, ошеломило публику так, что аплодисменты не стихали на протяжении четверти часа.
Государственного служащего повышают до судебного следователя, а это значит, что скоро он сможет стать даже революционным судьей, получить трехкомнатную квартиру и наконец-то переехать с женой и двумя дочерями. Но распространятся о будущей должности нельзя – мужчина специализируется на раскрытии особо тяжких дел, а периодически и вовсе подписывает смертные приговоры (без должной доказательной базы). Все это происходит на форе протестов в Иране из-за убийства полицейскими девушки за то, что она находилась на улице без хиджаба. Отцы и дети становятся на две разные стороны в этом непростом вопросе.
Эта картина – мощное трехчасовое исследование внутрисемейных отношений на фоне охваченной хаосом страны. Здесь не будет обилия метафор – многое показано очень прямо: хроникальные кадры, проникающие в игровое кино, позволяют зрителю как стороннему наблюдателю погрузиться в горячий котел политических событий в Иране, а выбранный стиль повествования – это возможность поговорить с публикой на максимально доступном языке. Насилие в стране порождает насилие в доме, а разруха на улицах рождает разруху в головах.
«Семя священного инжира» - сложное, несмотря на свою прямолинейность, глубокое, сокрушительное, бескомпромиссное кино, которое вряд ли возможно забыть после просмотра. Кино, стоявшее режиссеру свободы, дома и страны. И одно из ярчайших кинозаявлений этого года.