Forwarded from Деньги в искусство
#избачитальня
Сергей Попов о книге «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»:
У Эрика Булатова вышла новая книга — и это само по себе событие. Она увидела свет в популярном издательстве «Бомбора», среди изданий которого выглядит достаточно нестандартно: обложка книги — это воспроизведение сделанного специально для нее рисунка художника. Это мемуары, жанр для классика нашего искусства очевидный. Мы долго их ждали — с учетом того, например, что воспоминания Ильи Кабакова о московском неофициальном искусстве выходили десятилетия назад и тогда посодействовали известности автора. Булатов тоже пишет в основном про Москву — хотя живет он в Париже —французская столица, которую он тоже очень любит, удостаивается всего нескольких страниц.
Воспоминания читаются легко, на одном дыхании. Они разбиты на небольшие главы. Тем, кто хочет поскорее добраться до контекста ключевых работ Булатова, придется потрудиться с чтением множества страниц о детстве и становлении героя. С другой стороны, жизнь мальчишки 40-х и юного художника 50-х, данная во множестве ярких, сочных деталей, интересна как таковая: сейчас любые зарисовки тех лет обретают ценность за счет дистанции до той эпохи. Булатов пишет ясно, прямо, с минимумом цветистых прилагательных и метафор. Или скорее говорит: текст — это расшифровка прямой речи, обработанная студентами ВШЭ под руководством опытного филолога Елены Пенской, наследницы Всеволода Некрасова, ближайшего друга Булатова, автора ставших нарицательными поэтических фраз «живу вижу», «хотелось засветло ну не успелось», «откуда я знаю куда», которые Булатов перенес в свои картины.
Здесь не так много рассказов о друзьях и современниках, но те, что есть, важны даже в кратких характеристиках. Конечно, это прежде всего Олег Васильев, соавтор иллюстраций книг, благодаря которым они с Булатовым имели заработок в СССР. И художники, которых Булатов называет своими учителями — Роберт Фальк и Владимир Фаворский. Уникальность позиции Булатова в русском искусстве обусловлена в том числе его общением с этими двумя диаметрально противоположными фигурами, живописцем и графиком. От Фаворского происходит булатовский опыт теоретизирования.
Как раз искушенному читателю некоторые пассажи книги покажутся знакомыми: Булатов почти дословно повторяет свои статьи, в том числе о наставниках и о принципах построения пространства картины. Но здесь они органично вплетены в общую канву, а где-то снабжены новыми деталями. На фоне того, что теоретические тексты Булатова не переиздавались больше десятилетия, перечитать их тезисы не лишне.
Все хотят незнакомых колоритных историй, и в этих рассказах Булатова они присутствуют. Рассказ о приключениях с выездом из Советского Союза на первую персональную выставку, о совместной работе с Китом Харингом, о жизни в Мадриде и Нью-Йорке, о покупках коллекционера Людвига. Хочется больше бесед о картинах и событиях последних десятилетий, но Эрик остается лаконичным и выделяет что-то важное ему лично. Особого внимания заслуживают философские пассажи о свете и тьме, о недавних живописных вещах.
Для создания панорамного образа в книгу добавлены воспоминания о Булатове его выдающихся друзей, таких как Семен Файбисович и Лев Рубинштейн, а также влиятельных поклонников его искусства, среди которых и коллекционер Ирина Седых, и предправления ЦБ Эльвира Набиуллина, и рэпер Баста. Поскольку книга предназначена для максимально широкой аудитории, можно только порадоваться за такой формат ее маркетинга: искусство Булатова заслуживает того, чтобы о нем знал каждый человек, умеющий по крайней мере читать.
Сергей Попов о книге «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»:
У Эрика Булатова вышла новая книга — и это само по себе событие. Она увидела свет в популярном издательстве «Бомбора», среди изданий которого выглядит достаточно нестандартно: обложка книги — это воспроизведение сделанного специально для нее рисунка художника. Это мемуары, жанр для классика нашего искусства очевидный. Мы долго их ждали — с учетом того, например, что воспоминания Ильи Кабакова о московском неофициальном искусстве выходили десятилетия назад и тогда посодействовали известности автора. Булатов тоже пишет в основном про Москву — хотя живет он в Париже —французская столица, которую он тоже очень любит, удостаивается всего нескольких страниц.
Воспоминания читаются легко, на одном дыхании. Они разбиты на небольшие главы. Тем, кто хочет поскорее добраться до контекста ключевых работ Булатова, придется потрудиться с чтением множества страниц о детстве и становлении героя. С другой стороны, жизнь мальчишки 40-х и юного художника 50-х, данная во множестве ярких, сочных деталей, интересна как таковая: сейчас любые зарисовки тех лет обретают ценность за счет дистанции до той эпохи. Булатов пишет ясно, прямо, с минимумом цветистых прилагательных и метафор. Или скорее говорит: текст — это расшифровка прямой речи, обработанная студентами ВШЭ под руководством опытного филолога Елены Пенской, наследницы Всеволода Некрасова, ближайшего друга Булатова, автора ставших нарицательными поэтических фраз «живу вижу», «хотелось засветло ну не успелось», «откуда я знаю куда», которые Булатов перенес в свои картины.
Здесь не так много рассказов о друзьях и современниках, но те, что есть, важны даже в кратких характеристиках. Конечно, это прежде всего Олег Васильев, соавтор иллюстраций книг, благодаря которым они с Булатовым имели заработок в СССР. И художники, которых Булатов называет своими учителями — Роберт Фальк и Владимир Фаворский. Уникальность позиции Булатова в русском искусстве обусловлена в том числе его общением с этими двумя диаметрально противоположными фигурами, живописцем и графиком. От Фаворского происходит булатовский опыт теоретизирования.
Как раз искушенному читателю некоторые пассажи книги покажутся знакомыми: Булатов почти дословно повторяет свои статьи, в том числе о наставниках и о принципах построения пространства картины. Но здесь они органично вплетены в общую канву, а где-то снабжены новыми деталями. На фоне того, что теоретические тексты Булатова не переиздавались больше десятилетия, перечитать их тезисы не лишне.
Все хотят незнакомых колоритных историй, и в этих рассказах Булатова они присутствуют. Рассказ о приключениях с выездом из Советского Союза на первую персональную выставку, о совместной работе с Китом Харингом, о жизни в Мадриде и Нью-Йорке, о покупках коллекционера Людвига. Хочется больше бесед о картинах и событиях последних десятилетий, но Эрик остается лаконичным и выделяет что-то важное ему лично. Особого внимания заслуживают философские пассажи о свете и тьме, о недавних живописных вещах.
Для создания панорамного образа в книгу добавлены воспоминания о Булатове его выдающихся друзей, таких как Семен Файбисович и Лев Рубинштейн, а также влиятельных поклонников его искусства, среди которых и коллекционер Ирина Седых, и предправления ЦБ Эльвира Набиуллина, и рэпер Баста. Поскольку книга предназначена для максимально широкой аудитории, можно только порадоваться за такой формат ее маркетинга: искусство Булатова заслуживает того, чтобы о нем знал каждый человек, умеющий по крайней мере читать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как #амбассадоррегионов, я очень ценю, когда бренды обращаются к локальной идентичности и делают видимыми тех, кто находится за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Новая видеоистория Befree посвящена именно этому — команда запустила конкурс «КОД:КУЛЬТУРНЫЙ 2.0», цель которого показать айдентику места, где вы живете. Для участия в конкурсе вам нужно создать принт — это может быть культовое место, диалектизм (фраза, понятная только в определенной местности) или мем, и загрузить его на сайт Befree Co:Create HUB. Далее Befree выберут 10 победителей и выпустят коллекцию футболок с лучшими принтами, а авторы получат гонорар 15 000 рублей и пиар-поддержку
Напомню, что первая часть конкурса завершилась дропом коллекции футболок-открыток c хакасскими петроглифами, томскими наличниками и другими локальными символами. Разлетелась настолько быстро, что решили выпустить вторую коллекцию, — рассказывает команда
Работы нового конкурса принимаются до 30 июля. Ссылка на участие в «КОД:КУЛЬТУРНЫЙ 2.0» здесь. Результатами поделятся 15 августа
Напомню, что первая часть конкурса завершилась дропом коллекции футболок-открыток c хакасскими петроглифами, томскими наличниками и другими локальными символами. Разлетелась настолько быстро, что решили выпустить вторую коллекцию, — рассказывает команда
Работы нового конкурса принимаются до 30 июля. Ссылка на участие в «КОД:КУЛЬТУРНЫЙ 2.0» здесь. Результатами поделятся 15 августа
В свой последний приезд в Нижний узнала от Ани Большем о самобытном локальном бренде “Синий рыцарь“ — Аня вместе с художницей Катей Голотвиной и видеоблогером Евгенией Гут решили не ждать своего синего рыцаря, а буквально сделать его своими руками :))
Очень понравилась сформулированная концепция бренда в интервью “Собаке НН“, Катя, автор идеи, объясняет: мы создаем ремесленные вещи, и это такой переворот в сознании – ремесленник тоже может рассказывать свои истории и путешествовать, оставаясь при этом на месте. Сразу же подумала о том, что в эпоху сложного, нарративного искусства эти слова ну как глоток свежего воздуха. Иногда, знаете, хочется, чтобы просто было красиво — надеть на себя бусы из коллекции “Гражданкам космоса“ (на 3 фото) и выгулять их на новой веранде за бокалом игристого. Вот такие желания первого рабочего дня после затяжных выходных))
Фото: Собака НН
#амбассадоррегионов
Очень понравилась сформулированная концепция бренда в интервью “Собаке НН“, Катя, автор идеи, объясняет: мы создаем ремесленные вещи, и это такой переворот в сознании – ремесленник тоже может рассказывать свои истории и путешествовать, оставаясь при этом на месте. Сразу же подумала о том, что в эпоху сложного, нарративного искусства эти слова ну как глоток свежего воздуха. Иногда, знаете, хочется, чтобы просто было красиво — надеть на себя бусы из коллекции “Гражданкам космоса“ (на 3 фото) и выгулять их на новой веранде за бокалом игристого. Вот такие желания первого рабочего дня после затяжных выходных))
Фото: Собака НН
#амбассадоррегионов
Какой славный проект запустила Нина Мочалова (“Царицыно“) в ресторане “Лео“, о котором я писала здесь не так давно. “Культурные псы“— это проект для неравнодушных людей к проблемам животных в городе. В нем соединилась любовь основательницы к животным и искусству
В честь запуска несколько дней назад провели камерный благотворительный аукцион современного искусства, где аукционистом стал сам маэстро Андрей Малахов. Все вырученные средства обещают направить в приют “Супер Собака“ на оборудование стационарного отделения для животных
И еще одна хорошая новость для вас: работы с этими “культурными песиками“ все еще можно посмотреть в ресторане “Лео“. Там расположились 15 произведений от девяти признанных художников, в числе которых Ольга Чернышева, Евгения Буравлева, Ирина Корина, Павел Пепперштейн и т.д. Отмечу, что многие работы были сделаны специально для аукциона. Кто хочет увидеть экспозицию — у вас есть такая возможность до 22 июня, после все “песики“ поедут в коллекции новоиспеченных обладателей 🐶
В честь запуска несколько дней назад провели камерный благотворительный аукцион современного искусства, где аукционистом стал сам маэстро Андрей Малахов. Все вырученные средства обещают направить в приют “Супер Собака“ на оборудование стационарного отделения для животных
И еще одна хорошая новость для вас: работы с этими “культурными песиками“ все еще можно посмотреть в ресторане “Лео“. Там расположились 15 произведений от девяти признанных художников, в числе которых Ольга Чернышева, Евгения Буравлева, Ирина Корина, Павел Пепперштейн и т.д. Отмечу, что многие работы были сделаны специально для аукциона. Кто хочет увидеть экспозицию — у вас есть такая возможность до 22 июня, после все “песики“ поедут в коллекции новоиспеченных обладателей 🐶
С вами сильно запоздавшая #культурнаясветская с открытия выставки "Русские дикие" в Музее Русского Импрессионизма. Совместный проект с ГМИИ представил образцовый срез российского и европейского фовизма с работами французов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке и наших бунтарей-экспериментаторов Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других
И пожурю немного: третий этаж со спецпроектом Matisse Remix (фото 8,9) мне не понравился совсем — на мой взгляд, поверхностное заигрывание с Матиссом и притянутые за уши "отсылки" к нему современных художников. Сценография отличная, отдельно взятые художники — тоже. Но все вместе — это какой-то взрыв на макаронной фабрике
И пожурю немного: третий этаж со спецпроектом Matisse Remix (фото 8,9) мне не понравился совсем — на мой взгляд, поверхностное заигрывание с Матиссом и притянутые за уши "отсылки" к нему современных художников. Сценография отличная, отдельно взятые художники — тоже. Но все вместе — это какой-то взрыв на макаронной фабрике