Telegram Group Search
Приятно вернуться к вещанию с новостями из города, решившего жить свою лучшую жизнь, — Выксы, конечно. Пару дней назад там открылась вторая часть выставки цикла "Путевые заметки" из коллекции Ирины и Анатолия Седых. Экспозиция теперь обращена к теме выбора и формирования траектории коллекционера, исследующего пространство современного искусства. Временной размах поколений художников, как и в прошлый раз, впечатляющий — от нонконформистов второй половины XX века до современных художников. Ну и немного имен для понимания масштаба, так сказать: Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Евгений Михнов-Войтенко, Николай Касаткин, Виталий Пушницкий, Евгения Буравлева etc. Планируем визит в рамках Выкса-фестиваля летом да или просто так ))

#амбассадоррегионов
Преемник Гагосяна
Photo
Фото в рамку. Кто больше ваш арт-краш: Антон Белов или Денис Химиляйне?
Anonymous Poll
33%
Антон Белов
67%
Денис Химиляйне
Я здесь не раз признавалась в любви Ольги Чернышевой. Это очень мой художник во многих проявлениях — визуальном воплощении, темах, которые она затрагивает, её чуткому отношению к деталям в работах и ироничности (порой комичности) жизни. И никогда не покидающее меня ощущение, будто она смотрит на этот мир моими же глазами

Проект "Ольга Чернышева. Улица Сна" в «ГЭС-2» под кураторством Виктора Мизиано и Елены Яичниковой я нетерпеливо ждала без малого год и да, результат превзошел все ожидания (высокопарно, но именно так). Это идеальная ознакомительная выставка, которая наглядно показала символический мир художницы. Так что, если вы не знакомы с ее творчеством, то я вам даже немного завидую от скорой встречи с ним

До 16 ноября
Ольга Чернышева о проблемах художественного образования в интервью TANR:

«Я не вижу в современном художественном образовании связки между руками и головой. Учат шить, лепить или из камня вырезать, но не говорят о структуре, о композиции, мышлении. Нельзя, не зная основ композиции, не читая «Неравнодушную природу» Сергея Эйзенштейна, делать свои произведения. Ты просто будешь пробуксовывать или заниматься имитациями. Масса людей просто производят нечто. На мой взгляд, в произведении не должно быть скуки. Художник должен придумать свои правила. Александр Родченко говорил: «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи». Чтобы снять натюрморт, он сначала все убирал, а потом по-своему расставлял. Тогда выходила не копия окружающего, а художественное высказывание»
Выставкой про портрет откроется Alina Pinsky Gallery 15 мая. Экспозиция с названием "Персона" (отсылающим к культовому фильму Бергмана) вместит в себя уже по традиции работы художников прошлого века и современных. Правда в этот раз пул новых авторов заметно пополнился, помимо постоянных резидентов галереи, увидим произведения Елены Филаретовой, Николая Синезубова (1891-1956), Василия Кравчука (1956-1997), Константина Терешковича (1902-1978), Евгения
Кропивницкого (1893-1979) и Владимира Сальникова (1948-2015). Графику последнего мне не терпится увидеть особенно — пару лет назад, когда я брала интервью у очаровательной Нины Котел, она много мне рассказывала про своего самого талантливого мужа-художника Владимира Сальникова, однако его работы мне до сих пор видеть вживую не доводилось. Поэтому эту встречу я жду особенно 💛

P.S. На первом фото как раз работа Сальникова "Лидочка", воздушная и уникальная по своей колористике. На втором — "Люди на черном" Льва Повзнера
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/06/28 18:40:08
Back to Top
HTML Embed Code: